要让学生成为开拓型、创造型的一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有出色发挥想象能力的习惯，以及善于运用创造性思维的习惯。应该说，在日常教学过程中，想象力、创造力的培养比传授知识更重要。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。”音乐教育作为素质教育的有机组成部分，同时也是实施素质教育的重要手段。在音乐教学中，如何摆脱传统思想的束缚，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。在这里，笔者试就中学音乐课堂教学中学生创造能力的培养问题，谈谈自己的实践与体会。
　　
　　一、加强学生主体地位，发挥其主观能动性
　　
　　要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师的“教”为主转换成以学生的“学”为主。只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在动力，最大限度地把他们创新思维的潜能发挥出来。让学生发挥主观能动性，运用自己已有的知识和经验去探索、解决问题，可以较快地掌握所学的音乐知识和技能。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了联想与思考。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验去理解音乐内容，有意识地培养他们用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《十送红军》时，教师在放音乐之前先不讲教材上的内容，而是让学生讲一讲自己知道的红军长征故事，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事由学生分组配乐，再比一比哪组配得最好。然后教师再完整地讲述内容，引出教材，并播放《十送红军》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，这不仅开发了学生的想象力和创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
　　
　　二、增强学生学习兴趣，营造自由民主氛围
　　
　　学生在音乐课的学习中，会遇到各种困难和问题。如学生总爱问：“这首歌为什么要用悲壮的情绪而不用舒缓、轻柔的情绪进行演唱?”“同样是民歌，表现的风格为什么不同?”等。教师要鼓励引导学生大胆提出问题，让学生通过“观察——提问——假设——推理——验证”五步思维法对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
　　对学生来说，音乐首先是生活而不是学科。让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，也是我们所有人的美好愿望。这恰恰也是音乐学科和其他学科的一个很重要的区别。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们形成自己的思维，才有可能创新。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。课堂上学生能否集中注意力，是否乐意接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。如中学生的表演欲望比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲，在教唱欣赏教材歌曲时可以加入_些优秀的通俗歌曲，从而培养他们对音乐的兴趣。
　　
　　三、拓展学生想象空间，激发创新动机
　　
　　青少年学生乐于求异、求新、求奇，为此，我在课堂上总要留出一定的自由时间，让学生自己去唱、去舞、去想象。例如欣赏腾格尔的《天堂》后，笔者让学生根据自己的理解去感受“天堂”：男生用嘹亮的歌喉去模仿，女生以优美的舞姿来展示《天堂》美妙绝伦的旋律，仿佛自己也亲临那蓝天白云、碧草绿水、一望无际的内蒙古大草原；或者发挥想象自己创作简短的乐句和旋律。欣赏二胡曲《二泉映月》时，笔者在学生欣赏时不告知乐曲标题，请学生根据自己的感受进行想象，然后为乐曲添上标题。学生们随着乐曲进入“角色”，于是“悲伤曲”“卖唱曲”“穷困”等名字一一诞生了。但也有一些出乎我的意料，如一位学生为《二泉映月》起的名字叫“发怒”。他说：“听了这首曲子，我仿佛看到了天空中乌云翻滚，老天爷铁青着脸，在天上怒气冲冲地走来走去……”孩子们想象丰富，也很有特色，虽然有的未必贴切，但敢于想象，并且充分展开了想象，我觉得这就是一种成功。这样，将课本知识与学生实际需要结合起来，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，使学生有一种身临其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心，拓展了他们的想象空间，激发了创新动机。值得注意的是，在学生进行想象的过程中，我们要承认学生想象的独特性，尽可能发现每个学生的聪明才智，尽力捕捉他们身上表现出的或潜在的创造力火花。尤其不能以自己的理解去“统一”学生对基本音乐形象的认识，因为那无疑会给学生的思维罩上一具大铁笼，不利于学生想象力的发展。
　　
　　四、提供创造机会，进行合理评价
　　
　　实践告诉我，合理的评价是提供给学生创造机会的保证。教学中，教师要善用延迟判断。比如，让学生创编3／4的节奏，有的学生编成2／4，我一般不急于否定，而让学生用自己编的节奏为3／4拍乐曲伴奏，于是问题不一会儿便显露出来了，然后再引导学生比较、分析、判断、创造。这一过程给孩子提供了创造的时机，使孩子创造性地解决了问题。在评价中，我还避免迷信权威的做法，允许孩子存在不同意见，允许孩子与我争辩。当然争辩是有前提的，即尊重老师和同学的不同意见。
　　教师应该发挥每一位学生在评价中的主体性，体现评价的自主化。如乐器考试时，笔者让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏，然后对照评分标准，先由学生自我评价，再让大家审评，最后确定分数。在考试过程中，每个学生都希望自己是好的评委，因此能全神贯注地听别人演奏，并给每一位同学一个公正的评价。这种考试方式活跃了课堂气氛，学生们经常会为了一个同学的正确评分而进行激烈的争辩。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生认识到了自己的优缺点，明确今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望。
　　在中学音乐教育教学中，培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学理念的根本体现。实践证明，合理的音乐教学能造就有所创新、发明和发现的人，能为造就创造型人才打下良好的基础。
　　
　　(责任编辑：朱蒙)