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摘 要:昆汀·塔伦蒂诺出生于1963年,是美国后现代主义导演、编剧、演员以及制作人。1985年,他拍摄了人生中第一部电影《我最好朋友的生日》,但胶片却在一次火灾中几乎被烧毁。此后,他凭借着自己剧本的收入拍摄了《落水狗》这部电影,从此闻名电影界。塔伦蒂诺并不是多产的导演,大部分的影片都是自己兼任编剧、制片、演员等。这充分显示了他作为独立电影人的才华。
关键词:创作风格;风格分析
一、天才导演的暴力美学
昆汀的电影最显著的符号就是“暴力美学”。。在电影里,他毫不犹豫地将鲜血和脏话抛给观众看,就好像他才是那个开枪或者骂人的人,让观众在视觉和听觉上都“享受”着“暴力”带来的快意。
电影《落水狗》是昆汀·塔伦蒂诺早期的作品,电影风格初步形成。《落水狗》的开场便是一群“西装革履”的男人们谈话之后去抢劫的慢镜头,结果下一个镜头就直接转到橙先生中枪鲜血直流的场面。但是这些还不够,金先生在折磨警察时,还不忘放一首“欢快”的歌来渲染气氛,但这样才更加让人印象深刻。在“割耳”那段情节中,塔伦蒂诺并没有给观众直接的画面,而是给了金先生的背影和拿着耳朵笑的场景。这种手法在《杀死比尔》的婚礼屠杀中也有所体现,几名杀手走进教堂后,镜头逐渐升高,以俯视的角度拍摄,并没有直接拍摄屠杀的镜头。但是,这样的手法,更容易使观众产生对画面的想象。这样直接运用视觉、听觉和间接运用想象,使电影不再局限于观众所看到的,还有所想到的。
在塔伦蒂诺之后的作品《低俗小说》和《杀死比尔》系列中,依然充斥着鲜血与暴力,场景虽然血腥,但是却打得精彩。在《杀死比尔》中,“新娘”在青叶屋大战“疯狂88人组”的场面就是最好的例子,这场打斗总共持续了6分钟,除了格斗之外,还带有光影的变换,其中用黑白电影效果转变为剪影效果,让格斗更具有艺术感,给观众带来了十足的视觉刺激。
因此,在塔伦蒂诺的暴力美学里,不只是鲜血和打斗,还有一定的节奏与光影,让过程张弛有度、跌宕起伏。
二、暴力之中的黑色幽默
在昆汀的电影里,黑色幽默往往是和暴力平行的。在电影《无耻混蛋》中,布拉德·皮特所饰演的美国陆军中尉,总共在两个人的脑门上刻上了纳粹的标志。第一次是以被刻标志的人的主观镜头,第二次便是直接拍摄了整个过程。在此过程中,中尉都饱含“热情”,最后还不忘记说:“这可能是我一生中最得意的作品了。”这其中充满了对德国纳粹的讽刺,战争本身是残酷的,但是本片却没有拍摄战场的硝烟,而是通过每个角色的演绎,来表达战争带来的生死离别和家破人亡。整个故事结束在中尉刻完纳粹标志的时刻,用戏谑的方式结束了一个严肃的战乱故事。
无独有偶,电影《低俗小说》也有此类桥段,故事的开始和结尾都发生在咖啡厅。以一对夫妇想要抢劫为开始,结尾是夫妇因为遇到文森特和朱尔斯所以抢劫失败。故事回到原点,朱尔斯第二次讲起了《圣经》的故事。(第一次讲起《圣经》是在故事开头,那一次朱爾斯杀了人)但是这一次,朱尔斯放走了劫匪夫妇,并且和文森特极其严肃地走出咖啡厅,离开时还不忘记娴熟地将手枪插在裤腰上。这样严肃的场景中,两个人身穿休闲T恤和短裤,却表现出极其严肃的样子,让观众哭笑不得。之后,朱尔斯金盆洗手活了下来,文森特也因为继续帮马沙做事,而被布奇开枪打死。所以,在塔伦蒂诺的电影里,角色的生死已经不重要,而是,角色本身以及带来的故事情节才重要。
并且,塔伦蒂诺在叙事风格上也颇有不同。《落水狗》中运用了大量的闪回;《危险关系》也在最后搅乱了时间;《低俗小说》运用了环形叙事结构;《杀死比尔》也并不是按照时间顺序演绎……这些,都组成了塔伦蒂诺在设置人物和情节中的独特风格。
因此塔伦蒂诺总是能让自己的黑色幽默分布在电影的角落里,他也是在用这种方式表达自己对电影的理解,将每个人物、片段都按照自己的想法排列组合。
三、巧妙设计的人物对白
塔伦蒂诺的每部电影都有大段的台词,这些俨然已经成为他的电影中的一大特色。看似是与情节毫无关联的废话连篇,实际上,这些对话往往在观众忍无可忍的时候急速转折,从而推动了故事的发展。
《低俗小说》中,在文森特和朱尔斯在最初上楼杀人之前说到米娅,之后聊到电视影集等问题。就仿佛是在谈论生活中的问题,这些细小的对话其实就是组成故事的重要部分。塔伦蒂诺在设置人物对话时,不仅与人物性格紧密相成,也使情节环环相扣。
这在之后的《杀死比尔》中也有体现,“新娘”来到日本冲绳,寻找炼制武士刀的服部半藏。两人在确认身份之前,不仅讨论了如何说日本话,还提到了清酒。无论是武士刀还是清酒,都是对日本文化的高度致敬。其次,在石井御莲来到青叶屋时,也在品尝清酒,因此,两者就做到了前后呼应,前面的台词就为后面的情节打下了基础,使“新娘”向石井御莲的复仇有迹可循。
塔伦蒂诺电影里的台词就像是我们日常生活中所说的很普通的话,但是每一句话都能够带动接下来的情节。无论是鲜血、断肢还是脏话,塔伦蒂诺都会将它们直观地展示给观众,让观众慢慢的感受,挑战观众的极限。
昆汀·塔伦蒂诺在自己的每一部电影里兼任编剧,同时都有他自己的独到见解,每个人物上都有他自己的影子,每段对话里都有他自己的咆哮。但是他的电影就是粗鲁地向观众讲一个道理,直接、不做作,却能说进每个人的内心。他的电影里总有“恶魔”一般的人物,但其实每个人心中都有一个恶魔。塔伦蒂诺通过镜头,将这些叛逆、疯狂的角色一一展示了出来,因此,他的电影往往就是另一个自己。
关键词:创作风格;风格分析
一、天才导演的暴力美学
昆汀的电影最显著的符号就是“暴力美学”。。在电影里,他毫不犹豫地将鲜血和脏话抛给观众看,就好像他才是那个开枪或者骂人的人,让观众在视觉和听觉上都“享受”着“暴力”带来的快意。
电影《落水狗》是昆汀·塔伦蒂诺早期的作品,电影风格初步形成。《落水狗》的开场便是一群“西装革履”的男人们谈话之后去抢劫的慢镜头,结果下一个镜头就直接转到橙先生中枪鲜血直流的场面。但是这些还不够,金先生在折磨警察时,还不忘放一首“欢快”的歌来渲染气氛,但这样才更加让人印象深刻。在“割耳”那段情节中,塔伦蒂诺并没有给观众直接的画面,而是给了金先生的背影和拿着耳朵笑的场景。这种手法在《杀死比尔》的婚礼屠杀中也有所体现,几名杀手走进教堂后,镜头逐渐升高,以俯视的角度拍摄,并没有直接拍摄屠杀的镜头。但是,这样的手法,更容易使观众产生对画面的想象。这样直接运用视觉、听觉和间接运用想象,使电影不再局限于观众所看到的,还有所想到的。
在塔伦蒂诺之后的作品《低俗小说》和《杀死比尔》系列中,依然充斥着鲜血与暴力,场景虽然血腥,但是却打得精彩。在《杀死比尔》中,“新娘”在青叶屋大战“疯狂88人组”的场面就是最好的例子,这场打斗总共持续了6分钟,除了格斗之外,还带有光影的变换,其中用黑白电影效果转变为剪影效果,让格斗更具有艺术感,给观众带来了十足的视觉刺激。
因此,在塔伦蒂诺的暴力美学里,不只是鲜血和打斗,还有一定的节奏与光影,让过程张弛有度、跌宕起伏。
二、暴力之中的黑色幽默
在昆汀的电影里,黑色幽默往往是和暴力平行的。在电影《无耻混蛋》中,布拉德·皮特所饰演的美国陆军中尉,总共在两个人的脑门上刻上了纳粹的标志。第一次是以被刻标志的人的主观镜头,第二次便是直接拍摄了整个过程。在此过程中,中尉都饱含“热情”,最后还不忘记说:“这可能是我一生中最得意的作品了。”这其中充满了对德国纳粹的讽刺,战争本身是残酷的,但是本片却没有拍摄战场的硝烟,而是通过每个角色的演绎,来表达战争带来的生死离别和家破人亡。整个故事结束在中尉刻完纳粹标志的时刻,用戏谑的方式结束了一个严肃的战乱故事。
无独有偶,电影《低俗小说》也有此类桥段,故事的开始和结尾都发生在咖啡厅。以一对夫妇想要抢劫为开始,结尾是夫妇因为遇到文森特和朱尔斯所以抢劫失败。故事回到原点,朱尔斯第二次讲起了《圣经》的故事。(第一次讲起《圣经》是在故事开头,那一次朱爾斯杀了人)但是这一次,朱尔斯放走了劫匪夫妇,并且和文森特极其严肃地走出咖啡厅,离开时还不忘记娴熟地将手枪插在裤腰上。这样严肃的场景中,两个人身穿休闲T恤和短裤,却表现出极其严肃的样子,让观众哭笑不得。之后,朱尔斯金盆洗手活了下来,文森特也因为继续帮马沙做事,而被布奇开枪打死。所以,在塔伦蒂诺的电影里,角色的生死已经不重要,而是,角色本身以及带来的故事情节才重要。
并且,塔伦蒂诺在叙事风格上也颇有不同。《落水狗》中运用了大量的闪回;《危险关系》也在最后搅乱了时间;《低俗小说》运用了环形叙事结构;《杀死比尔》也并不是按照时间顺序演绎……这些,都组成了塔伦蒂诺在设置人物和情节中的独特风格。
因此塔伦蒂诺总是能让自己的黑色幽默分布在电影的角落里,他也是在用这种方式表达自己对电影的理解,将每个人物、片段都按照自己的想法排列组合。
三、巧妙设计的人物对白
塔伦蒂诺的每部电影都有大段的台词,这些俨然已经成为他的电影中的一大特色。看似是与情节毫无关联的废话连篇,实际上,这些对话往往在观众忍无可忍的时候急速转折,从而推动了故事的发展。
《低俗小说》中,在文森特和朱尔斯在最初上楼杀人之前说到米娅,之后聊到电视影集等问题。就仿佛是在谈论生活中的问题,这些细小的对话其实就是组成故事的重要部分。塔伦蒂诺在设置人物对话时,不仅与人物性格紧密相成,也使情节环环相扣。
这在之后的《杀死比尔》中也有体现,“新娘”来到日本冲绳,寻找炼制武士刀的服部半藏。两人在确认身份之前,不仅讨论了如何说日本话,还提到了清酒。无论是武士刀还是清酒,都是对日本文化的高度致敬。其次,在石井御莲来到青叶屋时,也在品尝清酒,因此,两者就做到了前后呼应,前面的台词就为后面的情节打下了基础,使“新娘”向石井御莲的复仇有迹可循。
塔伦蒂诺电影里的台词就像是我们日常生活中所说的很普通的话,但是每一句话都能够带动接下来的情节。无论是鲜血、断肢还是脏话,塔伦蒂诺都会将它们直观地展示给观众,让观众慢慢的感受,挑战观众的极限。
昆汀·塔伦蒂诺在自己的每一部电影里兼任编剧,同时都有他自己的独到见解,每个人物上都有他自己的影子,每段对话里都有他自己的咆哮。但是他的电影就是粗鲁地向观众讲一个道理,直接、不做作,却能说进每个人的内心。他的电影里总有“恶魔”一般的人物,但其实每个人心中都有一个恶魔。塔伦蒂诺通过镜头,将这些叛逆、疯狂的角色一一展示了出来,因此,他的电影往往就是另一个自己。