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摘要：秦腔打击乐是一种历史积淀，是前辈艺术家舞台实践经验的理论总结，它遵循、忠实于舞台演出的原则，在千百年来的艺术实践中已经形成了一套规范（程式），具有一定的稳定性和实用性，并且为广大观众所熟识。本文从秦腔打击乐的整体风格特点着手，就其演奏中的具体应用展开深入的阐述。
关键词：秦腔打擊乐 演奏 程式
作为一种优秀的艺术形式，打击乐凭借繁多的种类、丰富的音色和多样的形式，在艺术发展史中一直占有重要位置。具体到中国打击乐艺术中，戏曲打击乐是不得不说的佼佼者。不同剧种的打击乐因为不同的地域文化、风俗形成了不同的演奏风格，而秦腔打击乐更因为强调艺术表现力和鲜明的个性色彩，成为中国戏曲打击乐中的一枝独秀。研究秦腔打击乐的演奏特点及应用技巧，不仅是传承这一艺术形式的必然，也是提升相关工作者专业能力的有效路径。
一、了解结构特点，提高合作意识
秦腔打击乐的鼓，分为干鼓、暴鼓、堂鼓，三面鼓由一人单独操作。梆子、牙子、鼓锤的作用分别是梆子敲打节拍节奏，强节拍就是板，弱节拍就是眼；梆子在板上重打，在眼上轻打。牙子（梆子）主要是掌拍打板的；鼓锤主要是掌拍打眼击打花点的；梆子和牙子要同步合声合拍一致地敲击敲打。其实，鼓锤专打眼有时也打板；牙子专打板有时也打眼；梆子强拍打板，弱拍打眼。在秦腔戏曲音乐中鼓锤的敲打频次是最多的，作用也是最大的。这些打击乐是戏曲音乐中独立的组成部分，单靠个人是无法完成的，由司鼓领奏，在固定的节拍、速度进行中，变换着各种节奏型的演奏。合奏过程中演奏员之前需要有高度默契和心灵间的互动。秦腔打击乐也不例外，必须有团队精神和良好的职业道德观念，提高合作意识，相互帮助，互相尊重。只有把个人融入集体当中，集中精力，尽可能做到每个音乐细节上的统一，合奏出来的音乐才是完美的。
二、遵循秦腔程式，继承传统精髓
得益于秦腔打击乐的先辈们所创造的财富，我们才拥有了丰富宝贵的遗产，那些经典的开场、套曲等在一代又一代的打击乐艺术家的传承与创新中形成了更加独特的形式，并被完整地保存了下来。这在整个中国戏曲打击乐的发展史中是难能可贵的。所以，作为秦腔打击乐司鼓，对这一艺术进行传承是我们责无旁贷的事情。这就要求每个演奏员必须时刻保持注意力高度集中，最大限度地使整个演奏连续完整，无论司鼓、钩锣、铙钹，还是手锣、铰子，它们时而独奏，时而合奏，在交错中实现最大的艺术效果。
事实上，戏曲打击乐团队的整体表现在很大程度上决定着演出质量的优劣。鉴于此，每个演奏员都要充分利用剧目排练这一实践平台，将所学的知识进行灵活的实践运用，从而更好地合演员的唱、念、做、打，营造良好的舞台氛围。需要注意的是，这一过程中的打击乐并不是简单地要求整齐统一，而是必须利用音色、强弱、捂音等夹杂个人情感充分投入剧情当中，配合具体剧情和演员的表演，成为整台节目的一个演奏整体，这样才能更好地将剧情推向高潮。
三、熟悉掌握乐理知识，合理处理乐曲作品
所有的打击乐曲无一不是一首首合奏曲，它们是由相应的乐器联合完成的，即便是最简单的一个“五锣小帽子头”，也是由鼓板和手锣共同演奏的。所以，作为一个打击乐演奏员，不仅应具备一定的乐理知识，还应掌握相应的合奏知识。这在打击乐里，也有一句行话叫“丑不丑，一合手”。打击乐所用乐器，大多是用金属、竹、木和皮革制成，掌握好每件乐器的性能和音色是极为重要的，不能单纯地认为打击乐就是敲敲打打。打击乐器不同于键盘乐器，它和弓弦乐器有相似之处，音准、音色的好坏全在演奏员自己掌握。这就需要不断地练习，不断地揣摩，加强基本功的训练，要动脑子，用耳朵去听，去分辨，也就是要把“字”找准并保持住。这个“字”，就是最能体现打击乐器自身音色的那个敲击点、位置，只有把这个点找准了，才能敲击出和谐悦耳的声响，否则就是噪音，就会失去打击乐的内涵。
四、提高综合素养，博采众长，不断发展秦腔打击乐
要想准确地表现音乐作品的内容，就要用一定的文化素养作支撑。首先要能准确地理解音乐作品的内涵。这就需要我们广泛地学习哲学、文学、历史、美学文化知识，提高自己的综合素质。与此同时，还应对各民族以及其他剧种的打击乐多了解，多学习，了解各种乐器的性能特点，学习它们的演奏技巧，以海纳百川的精神，丰富、发展秦腔打击乐。随着现代戏曲，特别是现代戏的发展，秦腔打击乐原来固有的乐曲和乐器，已不能完全满足现在的舞台实践，需要我们不断地去开拓，去创新，以满足现代舞台演出的需要。
总之，秦腔打击乐是我国戏曲打击乐艺苑中一朵古老而瑰丽的奇葩，是秦人留下的宝贵的精神财富。面对这样的一门艺术，我们首先要敬畏，其次要好好保护它、传承它，使其在人类的历史长河中不断焕发出耀眼的光辉，焕发出新的生命力。
参考文献：
[1]武松松.秦腔打击乐及其演奏研究[J].戏剧之家，2017（20）.
[2]张晓让.浅谈秦腔打击乐及其演奏[J].艺术时尚（理论版），2013（11）.
（作者简介：吴连峰，男，中专，天水市西秦腔研究院，中级职称，研究方向：秦腔打击乐）（责任编辑 刘月娇）
关键词：秦腔打擊乐 演奏 程式
作为一种优秀的艺术形式，打击乐凭借繁多的种类、丰富的音色和多样的形式，在艺术发展史中一直占有重要位置。具体到中国打击乐艺术中，戏曲打击乐是不得不说的佼佼者。不同剧种的打击乐因为不同的地域文化、风俗形成了不同的演奏风格，而秦腔打击乐更因为强调艺术表现力和鲜明的个性色彩，成为中国戏曲打击乐中的一枝独秀。研究秦腔打击乐的演奏特点及应用技巧，不仅是传承这一艺术形式的必然，也是提升相关工作者专业能力的有效路径。
一、了解结构特点，提高合作意识
秦腔打击乐的鼓，分为干鼓、暴鼓、堂鼓，三面鼓由一人单独操作。梆子、牙子、鼓锤的作用分别是梆子敲打节拍节奏，强节拍就是板，弱节拍就是眼；梆子在板上重打，在眼上轻打。牙子（梆子）主要是掌拍打板的；鼓锤主要是掌拍打眼击打花点的；梆子和牙子要同步合声合拍一致地敲击敲打。其实，鼓锤专打眼有时也打板；牙子专打板有时也打眼；梆子强拍打板，弱拍打眼。在秦腔戏曲音乐中鼓锤的敲打频次是最多的，作用也是最大的。这些打击乐是戏曲音乐中独立的组成部分，单靠个人是无法完成的，由司鼓领奏，在固定的节拍、速度进行中，变换着各种节奏型的演奏。合奏过程中演奏员之前需要有高度默契和心灵间的互动。秦腔打击乐也不例外，必须有团队精神和良好的职业道德观念，提高合作意识，相互帮助，互相尊重。只有把个人融入集体当中，集中精力，尽可能做到每个音乐细节上的统一，合奏出来的音乐才是完美的。
二、遵循秦腔程式，继承传统精髓
得益于秦腔打击乐的先辈们所创造的财富，我们才拥有了丰富宝贵的遗产，那些经典的开场、套曲等在一代又一代的打击乐艺术家的传承与创新中形成了更加独特的形式，并被完整地保存了下来。这在整个中国戏曲打击乐的发展史中是难能可贵的。所以，作为秦腔打击乐司鼓，对这一艺术进行传承是我们责无旁贷的事情。这就要求每个演奏员必须时刻保持注意力高度集中，最大限度地使整个演奏连续完整，无论司鼓、钩锣、铙钹，还是手锣、铰子，它们时而独奏，时而合奏，在交错中实现最大的艺术效果。
事实上，戏曲打击乐团队的整体表现在很大程度上决定着演出质量的优劣。鉴于此，每个演奏员都要充分利用剧目排练这一实践平台，将所学的知识进行灵活的实践运用，从而更好地合演员的唱、念、做、打，营造良好的舞台氛围。需要注意的是，这一过程中的打击乐并不是简单地要求整齐统一，而是必须利用音色、强弱、捂音等夹杂个人情感充分投入剧情当中，配合具体剧情和演员的表演，成为整台节目的一个演奏整体，这样才能更好地将剧情推向高潮。
三、熟悉掌握乐理知识，合理处理乐曲作品
所有的打击乐曲无一不是一首首合奏曲，它们是由相应的乐器联合完成的，即便是最简单的一个“五锣小帽子头”，也是由鼓板和手锣共同演奏的。所以，作为一个打击乐演奏员，不仅应具备一定的乐理知识，还应掌握相应的合奏知识。这在打击乐里，也有一句行话叫“丑不丑，一合手”。打击乐所用乐器，大多是用金属、竹、木和皮革制成，掌握好每件乐器的性能和音色是极为重要的，不能单纯地认为打击乐就是敲敲打打。打击乐器不同于键盘乐器，它和弓弦乐器有相似之处，音准、音色的好坏全在演奏员自己掌握。这就需要不断地练习，不断地揣摩，加强基本功的训练，要动脑子，用耳朵去听，去分辨，也就是要把“字”找准并保持住。这个“字”，就是最能体现打击乐器自身音色的那个敲击点、位置，只有把这个点找准了，才能敲击出和谐悦耳的声响，否则就是噪音，就会失去打击乐的内涵。
四、提高综合素养，博采众长，不断发展秦腔打击乐
要想准确地表现音乐作品的内容，就要用一定的文化素养作支撑。首先要能准确地理解音乐作品的内涵。这就需要我们广泛地学习哲学、文学、历史、美学文化知识，提高自己的综合素质。与此同时，还应对各民族以及其他剧种的打击乐多了解，多学习，了解各种乐器的性能特点，学习它们的演奏技巧，以海纳百川的精神，丰富、发展秦腔打击乐。随着现代戏曲，特别是现代戏的发展，秦腔打击乐原来固有的乐曲和乐器，已不能完全满足现在的舞台实践，需要我们不断地去开拓，去创新，以满足现代舞台演出的需要。
总之，秦腔打击乐是我国戏曲打击乐艺苑中一朵古老而瑰丽的奇葩，是秦人留下的宝贵的精神财富。面对这样的一门艺术，我们首先要敬畏，其次要好好保护它、传承它，使其在人类的历史长河中不断焕发出耀眼的光辉，焕发出新的生命力。
参考文献：
[1]武松松.秦腔打击乐及其演奏研究[J].戏剧之家，2017（20）.
[2]张晓让.浅谈秦腔打击乐及其演奏[J].艺术时尚（理论版），2013（11）.
（作者简介：吴连峰，男，中专，天水市西秦腔研究院，中级职称，研究方向：秦腔打击乐）（责任编辑 刘月娇）