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中图分类号：C93 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)09-0-01
摘要：20世纪90年代中后期，随着电脑技术的普及，插画在形式上发生了很大变化，出现了数码插画的概念。在科技与艺术高度结合的今天，插画成为一门相当重要的艺术形式。有着十分广阔的市场和前景。
关键词：插画 市场 缺陷 人才 前景
如今国际插画已经呈现出百家争鸣的景象，西方国家的插画已经发展到了相当成熟的阶段。在东方，日本的插画已经独树一帜。在中国香港，台湾沿海等地区受日本的影响 也逐渐走出了一条属于自己的插画道路。插画业的成熟发展更好的为他们本国文化的宣扬做出了巨大的贡献，也带来了经济上的收入
中国是世界出口贸易大国如何在插画行业摆脱低端临摹照抄的处境？ 如何扫清中国插画发展的各种弊端？使中国插画走出自己的风格在产业链上处于高端地位在动漫产业日逐升温的今天已经成为一个急需解决的问题。
此文将简单的进行讨论和研究各种阻碍中国插画发展的因素
一、中国插画存在的缺点
1.没有正规的行业规范与组织
在中国 虽然有很多从事插画行业的人士 但插画行业仍然是一门新兴的产业，在生产，加工，市场规范，价格坚定，知识产权保护等方面，中国仍然没有关于插画行业发展的行业规范。任何没有组织和规范的行业，就算从事的人数再多，它也难以发展起来。
2.缺少挖掘本土文化形象与题材
中国本土文化风格的《大闹天宫》《哪咤闹海》等一批具有代表性的连环画作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。可以说，中国的漫画艺术家在立足传统、注重本土、开发文化资源方面做了大量的基础工作。
为什么中国的一些文化题材被美国利用 以西方人的思维方式阐释中国的文化现象，并取得了重大的成功。关键问题是我们没有摆脱文化的殖民心态，没有重视自己文化，甚至瞧不起自己的文化传统，长期的西方文化中心观念制约着我们对本土文化的认同，使之缺乏信心，缺乏责任感，缺乏原创性。
如果中国的插画师 更多的挖掘本国的题材 一方面能保住我们中国的文化阵地 另一方面对动漫插画的发展 带来更多的生机 。
3.社会认知度不够
中国的插画行业还是处于起步阶段，一大批从业者没有相关的法律条文进行管束，而且这个行业虽说有很大的市场，可是还不太受到重视。
当提到插画更多的会联想到期刊杂志的插图，而是如今涉及到设计、游戏、图书出版、影视等领域。同时插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括商业宣传广告、政府的法规标识等，以及为动植物标本、图鉴等做
的插图。行业的不成熟，主要来自于市场规范、绘画风格多方面，比如消费者的消费习惯、对知识版权的尊重，出版发行的渠道、平台等
4.缺少后备创意人才
一边是日益扩大的市场，另一边是紧缺的人才，中国其实不缺少插画师 缺少的是有创意有风格的插画人才。人才的短缺是插画作为产业发展的最根本问题。而目前国内插画业从业人员多半出于被动创作状态，能够完成插图工作，但并不能根据自己的思想，或者说在自己具备的文化素养程度上进行创作。
二、中国插画如何走想成功之路
1.政府给予动漫产业更多的支持
在日本， 动漫产业的发展已经成为本国经济收入的主要来源， 动漫周边，漫画，游戏，CD 在国内到处可见。中国要发展，政府应该重视中国的文化产业，然而进几年的动漫热，已经不能被忽视。
插画作为动漫产业的分支，政府应该给予更多的扶持政策。近几年国家也意识到文化侵入的危机。利用各种方式来保护中国本土动漫发展。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。
政府应该更多的资金投入在插画行业， 出台更多有效的法律措施保护文化产业，给予企业更多的支持。放宽出版政策。
2.重视本土文化产业
在保住本土文化的同时将本国的插画推广向全世界我们的插画师应该思考作为一个文化工作者所应该向社会承担的责任，我们有责任保护丰厚的传统文化资源，开发利用有益的本土文化，让它通过动画的艺术形式找寻到自己新的家园，丰富我们今天的文化生活。
3.推广发展产业链
产业链是产业经济学中的一个概念，是各个产业部门之间基于一定的技术经济关联，并依据特定的逻辑关系和时空布局关系客观形成的链条式关联关系形态。
插画， 漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的动漫产业链。其次国家的扶持，企业的参与，作者要创作出全民皆能接受的作品。都十分的重要。
4.加强创新人才培养
江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新人才的民族，就难以屹立于世界民族之林。”创作来源于素材，作为插画师，我们应该大量阅览各种创意书刊 借鉴的同时大胆创新，培养逆向思维。
教育方面重视创新人才，给予更多的物质奖励。
参考文献：
[1]朱健强.广告视觉语言[M].厦门大学出版社,2000出版
[2]刘昀.数字时代的CG商业插画艺术[M].湖南师范大学出版社,2008出版
[3]贡布里奇.艺术与错觉—图像再现的心理学研究[M].浙江摄影出版社, 1987年11月第一版
[4]数字艺术媒体概论[M]. 清华大学出版社,2006版
[5]詹凯.商业插画[M]. 中国纺织出版社,2005版
摘要：20世纪90年代中后期，随着电脑技术的普及，插画在形式上发生了很大变化，出现了数码插画的概念。在科技与艺术高度结合的今天，插画成为一门相当重要的艺术形式。有着十分广阔的市场和前景。
关键词：插画 市场 缺陷 人才 前景
如今国际插画已经呈现出百家争鸣的景象，西方国家的插画已经发展到了相当成熟的阶段。在东方，日本的插画已经独树一帜。在中国香港，台湾沿海等地区受日本的影响 也逐渐走出了一条属于自己的插画道路。插画业的成熟发展更好的为他们本国文化的宣扬做出了巨大的贡献，也带来了经济上的收入
中国是世界出口贸易大国如何在插画行业摆脱低端临摹照抄的处境？ 如何扫清中国插画发展的各种弊端？使中国插画走出自己的风格在产业链上处于高端地位在动漫产业日逐升温的今天已经成为一个急需解决的问题。
此文将简单的进行讨论和研究各种阻碍中国插画发展的因素
一、中国插画存在的缺点
1.没有正规的行业规范与组织
在中国 虽然有很多从事插画行业的人士 但插画行业仍然是一门新兴的产业，在生产，加工，市场规范，价格坚定，知识产权保护等方面，中国仍然没有关于插画行业发展的行业规范。任何没有组织和规范的行业，就算从事的人数再多，它也难以发展起来。
2.缺少挖掘本土文化形象与题材
中国本土文化风格的《大闹天宫》《哪咤闹海》等一批具有代表性的连环画作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。可以说，中国的漫画艺术家在立足传统、注重本土、开发文化资源方面做了大量的基础工作。
为什么中国的一些文化题材被美国利用 以西方人的思维方式阐释中国的文化现象，并取得了重大的成功。关键问题是我们没有摆脱文化的殖民心态，没有重视自己文化，甚至瞧不起自己的文化传统，长期的西方文化中心观念制约着我们对本土文化的认同，使之缺乏信心，缺乏责任感，缺乏原创性。
如果中国的插画师 更多的挖掘本国的题材 一方面能保住我们中国的文化阵地 另一方面对动漫插画的发展 带来更多的生机 。
3.社会认知度不够
中国的插画行业还是处于起步阶段，一大批从业者没有相关的法律条文进行管束，而且这个行业虽说有很大的市场，可是还不太受到重视。
当提到插画更多的会联想到期刊杂志的插图，而是如今涉及到设计、游戏、图书出版、影视等领域。同时插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括商业宣传广告、政府的法规标识等，以及为动植物标本、图鉴等做
的插图。行业的不成熟，主要来自于市场规范、绘画风格多方面，比如消费者的消费习惯、对知识版权的尊重，出版发行的渠道、平台等
4.缺少后备创意人才
一边是日益扩大的市场，另一边是紧缺的人才，中国其实不缺少插画师 缺少的是有创意有风格的插画人才。人才的短缺是插画作为产业发展的最根本问题。而目前国内插画业从业人员多半出于被动创作状态，能够完成插图工作，但并不能根据自己的思想，或者说在自己具备的文化素养程度上进行创作。
二、中国插画如何走想成功之路
1.政府给予动漫产业更多的支持
在日本， 动漫产业的发展已经成为本国经济收入的主要来源， 动漫周边，漫画，游戏，CD 在国内到处可见。中国要发展，政府应该重视中国的文化产业，然而进几年的动漫热，已经不能被忽视。
插画作为动漫产业的分支，政府应该给予更多的扶持政策。近几年国家也意识到文化侵入的危机。利用各种方式来保护中国本土动漫发展。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。
政府应该更多的资金投入在插画行业， 出台更多有效的法律措施保护文化产业，给予企业更多的支持。放宽出版政策。
2.重视本土文化产业
在保住本土文化的同时将本国的插画推广向全世界我们的插画师应该思考作为一个文化工作者所应该向社会承担的责任，我们有责任保护丰厚的传统文化资源，开发利用有益的本土文化，让它通过动画的艺术形式找寻到自己新的家园，丰富我们今天的文化生活。
3.推广发展产业链
产业链是产业经济学中的一个概念，是各个产业部门之间基于一定的技术经济关联，并依据特定的逻辑关系和时空布局关系客观形成的链条式关联关系形态。
插画， 漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的动漫产业链。其次国家的扶持，企业的参与，作者要创作出全民皆能接受的作品。都十分的重要。
4.加强创新人才培养
江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新人才的民族，就难以屹立于世界民族之林。”创作来源于素材，作为插画师，我们应该大量阅览各种创意书刊 借鉴的同时大胆创新，培养逆向思维。
教育方面重视创新人才，给予更多的物质奖励。
参考文献：
[1]朱健强.广告视觉语言[M].厦门大学出版社,2000出版
[2]刘昀.数字时代的CG商业插画艺术[M].湖南师范大学出版社,2008出版
[3]贡布里奇.艺术与错觉—图像再现的心理学研究[M].浙江摄影出版社, 1987年11月第一版
[4]数字艺术媒体概论[M]. 清华大学出版社,2006版
[5]詹凯.商业插画[M]. 中国纺织出版社,2005版