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摘 要：歌剧《野火春风斗古城》是一部反映抗日战争题材的民族歌剧，填补了中国反映抗日战争题材歌剧的空白。本文主要就该剧的创作的背景及主要内容、音乐特色、演唱特点三个方面进行论述。
关键词：民族歌剧；《野火春风斗古城》；创作的背景；音乐特色；演唱特点
一、歌剧创作的背景及主要内容
为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年，总政歌剧团创作排演了现代民族歌剧《野火春风斗古城》。该篇小说是20世纪50 代创作的一部优秀文学作品， 曾广泛地影响了一代又一代的读者。总政歌剧团用一年多的时问对该剧进行了全新的修改打磨。该剧孟冰编剧，王晓岭作词，张卓娅、王祖皆作曲，胡宗珙导演，李宁指挥。
该剧以冀中古城的抗日斗争为背景，描述了我党地下工作者带领群众在敌占区与日伪军展开的生死搏斗，在民族情、战友情、姐妹情、母子情的反复交织中，深入挖掘、展现人物丰富复杂的心灵世界，成功地在歌剧舞台上塑造了金环等抗日英雄的全新形象。创作者们站在新世纪的高度回顾历史，以时代的眼光审视战争，成功刻画了一组爱党爱国的共产党人形象。
二、歌剧《野火春风斗古城》的音乐特色分析
1.多种音调综合运用
首先，地方民歌曲调的运用。作曲家在构思《野火春风斗古城》剧的音乐时，把创作的源头深深地根植于中国民族民间音乐肥沃的土壤里，在音乐创作手法上，力求在突出民族特点与风格的原则下，根据剧情与表达人物情感的需要，广泛采用地方民歌曲调。例如：剧中的歌曲《乡谣》运用了以河北民歌为主的我国北方民间曲调。是六声E徵调式，体现出河北民歌中以商、徵作为骨架音的作用，旋律每句都以纯四度之间级进，这首歌曲旋律明亮、亲切，在全剧共出现了四次，唱出了乡土的温暖、期盼和呼唤。其次，该剧还运用了地方曲艺音调。该剧还采用河北地区的曲艺为音乐素材，兼以晋、冀、鲁、豫地区的音乐，将歌谣体与板腔体的唱段有机地、自然地融合在一起；同时也吸取了戏曲的写意手法，线条单一而纯正，旋律调性明确，富有歌唱性。另外，戏曲板腔体的运用使音乐更具表现力。剧中的歌曲《思儿》结尾采用了戏曲中特有的拖腔。拖腔是戏曲唱腔中为表现人物情绪的需要而拖长的部分。在演唱中，拖腔多为字音尾音的延长，有的加上衬字或衬词，是对原唱腔的进一步发挥，可以增强音乐的表现力，拖腔的旋律往往委婉，悠长，余味无穷。再有，现代流行音乐的运用使该剧更富时代感。全剧许多唱段吸收流行音乐的元素，采用了较为通俗的创作手法。这种尝试缩短了“阳春白雪”似的歌剧与观众的距离。《捷报频传》吸收了现代流行音乐元素，乐句简短、节奏鲜明、音域不宽，具有韵律和谐，旋律单纯、流畅、动听，唱词简洁通俗等特点，就如同生活中人们在语速飞快的说话，很适合年轻人的审美。与剧中其他人物的旋律特点形成鲜明对比。也使观众在欣赏时感到熟悉、亲切，从而获得可以理解、跟唱甚至传唱的效果。
2.利用典型音调塑造人物形象
在《野火春风斗古城》剧的音乐创作中，作者就是利用歌剧音乐的这种特点来描写人物的、利用典型音调来塑造典型人物形象的。作曲家為每一个人物设计了不同的音乐形象，力求使人物之间产生强烈的对比：杨晓冬的音乐果敢刚毅，进行曲风的节奏、号角般的音调透露出革命领导人的坚强、刚毅；杨母的音乐优美抒情、极具歌唱性格，在深情的诉说中尽显我国革命党人母亲的慈祥、开明、大度；金环的音乐热情、激昂。银环的音乐则多用级进的音程和简单、清新的音调来表现她思想的朴实、善良。
三、民族歌剧演唱艺术的要求
民族歌剧演唱艺术经过长期的实践，已经形成了独具特色的“表现规则”，只有遵循并且达到其自身的规则要求，才能做到有的放矢、游刃有余，从而更好地展现民族歌剧的艺术魅力。
1.演唱方法的归路
民族歌剧演唱艺术不仅属于“民族唱法”范畴，而且也是民族歌剧演唱艺术的本质所在。但令人遗憾的是，在目前的民族歌剧演唱中，曾一度出现了鱼龙混杂的局面。个别民族歌剧艺术的演唱，所采用的并不是純粹地道的民族唱法，既有“美声”的，又有“通俗”的，甚至还出现了各种唱法的“大杂烩”。所有这些，导致民族歌剧演唱艺术不伦不类，难成体统。造成这种现象的原因虽然主要是由于作品本身的非民族化风格问题，但是，从演唱艺术的角度而言，强调演唱方法的归路问题（即民族歌剧的演唱艺术必须回到规范的民族唱法上来），是民族歌剧艺术本质的必然要求，对此，应该坚定不移地倡导和坚持。
2.演唱的特点
古人云：“乐之筐格在曲，而色泽在唱”。歌唱者必须具有多彩的音色、音调变化能力和丰富的声音表现力，根据剧情和人物感情发展的需要，适时地调整声音幅度的大小、强弱，用不同情绪的歌唱语言，不同的音色来适应形象塑造的需要。而这种音色的变化及声音控制的运用自如的能力，恰恰离不开演员歌唱技巧的发挥。
《野火春风斗古城》剧中的男主角杨晓冬由戴玉强饰演，在演唱中特别注意在润腔走句的关键处下功夫，把带有标志性的装饰音、滑音尽可能的圆润、轻巧、自然，努力揭示其独特的风格和韵味。与场上两个敌对人物奇特会面的情感状态，别样的谈话声调非常吻合，把人物在特定环境下的复杂心情，通过歌唱中的拖腔技巧很自然的表现出来。
杨母根据剧情的需要和自己演唱的技巧，灵活运用了声音的明暗，拖腔平稳而悠长，虚实对比非常鲜明，上下声区圆通自如。她的演唱为全剧增添了光彩，使人物形象的层次大大提高了。
《永远的花样年华》是金环的重要唱段。这是一曲情感饱满音乐舒缓的咏叹，表现了主人公决心牺牲前的内心平静，正是这种平静凸现出主人公高尚情操，感人肺腑。
参考文献：
[1]曹彦莉.歌剧《野火春风斗古城》的演唱特征[J].武汉音乐学院.2009（10）
[2]郭兴福，俞根泉，侯金毅，李宝平.总政歌剧团演出现代民族歌剧《野火春风斗古城》[J].歌曲.2006（05）
[3]王景涛.歌剧《野火春风斗古城》中“杨晓东”艺术形象分析[D].河南大学.2012
[4]杨武壮.论歌剧《野火春风斗古城》中杨晓东人物形象塑造[D].山东师范大学.2012
关键词：民族歌剧；《野火春风斗古城》；创作的背景；音乐特色；演唱特点
一、歌剧创作的背景及主要内容
为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年，总政歌剧团创作排演了现代民族歌剧《野火春风斗古城》。该篇小说是20世纪50 代创作的一部优秀文学作品， 曾广泛地影响了一代又一代的读者。总政歌剧团用一年多的时问对该剧进行了全新的修改打磨。该剧孟冰编剧，王晓岭作词，张卓娅、王祖皆作曲，胡宗珙导演，李宁指挥。
该剧以冀中古城的抗日斗争为背景，描述了我党地下工作者带领群众在敌占区与日伪军展开的生死搏斗，在民族情、战友情、姐妹情、母子情的反复交织中，深入挖掘、展现人物丰富复杂的心灵世界，成功地在歌剧舞台上塑造了金环等抗日英雄的全新形象。创作者们站在新世纪的高度回顾历史，以时代的眼光审视战争，成功刻画了一组爱党爱国的共产党人形象。
二、歌剧《野火春风斗古城》的音乐特色分析
1.多种音调综合运用
首先，地方民歌曲调的运用。作曲家在构思《野火春风斗古城》剧的音乐时，把创作的源头深深地根植于中国民族民间音乐肥沃的土壤里，在音乐创作手法上，力求在突出民族特点与风格的原则下，根据剧情与表达人物情感的需要，广泛采用地方民歌曲调。例如：剧中的歌曲《乡谣》运用了以河北民歌为主的我国北方民间曲调。是六声E徵调式，体现出河北民歌中以商、徵作为骨架音的作用，旋律每句都以纯四度之间级进，这首歌曲旋律明亮、亲切，在全剧共出现了四次，唱出了乡土的温暖、期盼和呼唤。其次，该剧还运用了地方曲艺音调。该剧还采用河北地区的曲艺为音乐素材，兼以晋、冀、鲁、豫地区的音乐，将歌谣体与板腔体的唱段有机地、自然地融合在一起；同时也吸取了戏曲的写意手法，线条单一而纯正，旋律调性明确，富有歌唱性。另外，戏曲板腔体的运用使音乐更具表现力。剧中的歌曲《思儿》结尾采用了戏曲中特有的拖腔。拖腔是戏曲唱腔中为表现人物情绪的需要而拖长的部分。在演唱中，拖腔多为字音尾音的延长，有的加上衬字或衬词，是对原唱腔的进一步发挥，可以增强音乐的表现力，拖腔的旋律往往委婉，悠长，余味无穷。再有，现代流行音乐的运用使该剧更富时代感。全剧许多唱段吸收流行音乐的元素，采用了较为通俗的创作手法。这种尝试缩短了“阳春白雪”似的歌剧与观众的距离。《捷报频传》吸收了现代流行音乐元素，乐句简短、节奏鲜明、音域不宽，具有韵律和谐，旋律单纯、流畅、动听，唱词简洁通俗等特点，就如同生活中人们在语速飞快的说话，很适合年轻人的审美。与剧中其他人物的旋律特点形成鲜明对比。也使观众在欣赏时感到熟悉、亲切，从而获得可以理解、跟唱甚至传唱的效果。
2.利用典型音调塑造人物形象
在《野火春风斗古城》剧的音乐创作中，作者就是利用歌剧音乐的这种特点来描写人物的、利用典型音调来塑造典型人物形象的。作曲家為每一个人物设计了不同的音乐形象，力求使人物之间产生强烈的对比：杨晓冬的音乐果敢刚毅，进行曲风的节奏、号角般的音调透露出革命领导人的坚强、刚毅；杨母的音乐优美抒情、极具歌唱性格，在深情的诉说中尽显我国革命党人母亲的慈祥、开明、大度；金环的音乐热情、激昂。银环的音乐则多用级进的音程和简单、清新的音调来表现她思想的朴实、善良。
三、民族歌剧演唱艺术的要求
民族歌剧演唱艺术经过长期的实践，已经形成了独具特色的“表现规则”，只有遵循并且达到其自身的规则要求，才能做到有的放矢、游刃有余，从而更好地展现民族歌剧的艺术魅力。
1.演唱方法的归路
民族歌剧演唱艺术不仅属于“民族唱法”范畴，而且也是民族歌剧演唱艺术的本质所在。但令人遗憾的是，在目前的民族歌剧演唱中，曾一度出现了鱼龙混杂的局面。个别民族歌剧艺术的演唱，所采用的并不是純粹地道的民族唱法，既有“美声”的，又有“通俗”的，甚至还出现了各种唱法的“大杂烩”。所有这些，导致民族歌剧演唱艺术不伦不类，难成体统。造成这种现象的原因虽然主要是由于作品本身的非民族化风格问题，但是，从演唱艺术的角度而言，强调演唱方法的归路问题（即民族歌剧的演唱艺术必须回到规范的民族唱法上来），是民族歌剧艺术本质的必然要求，对此，应该坚定不移地倡导和坚持。
2.演唱的特点
古人云：“乐之筐格在曲，而色泽在唱”。歌唱者必须具有多彩的音色、音调变化能力和丰富的声音表现力，根据剧情和人物感情发展的需要，适时地调整声音幅度的大小、强弱，用不同情绪的歌唱语言，不同的音色来适应形象塑造的需要。而这种音色的变化及声音控制的运用自如的能力，恰恰离不开演员歌唱技巧的发挥。
《野火春风斗古城》剧中的男主角杨晓冬由戴玉强饰演，在演唱中特别注意在润腔走句的关键处下功夫，把带有标志性的装饰音、滑音尽可能的圆润、轻巧、自然，努力揭示其独特的风格和韵味。与场上两个敌对人物奇特会面的情感状态，别样的谈话声调非常吻合，把人物在特定环境下的复杂心情，通过歌唱中的拖腔技巧很自然的表现出来。
杨母根据剧情的需要和自己演唱的技巧，灵活运用了声音的明暗，拖腔平稳而悠长，虚实对比非常鲜明，上下声区圆通自如。她的演唱为全剧增添了光彩，使人物形象的层次大大提高了。
《永远的花样年华》是金环的重要唱段。这是一曲情感饱满音乐舒缓的咏叹，表现了主人公决心牺牲前的内心平静，正是这种平静凸现出主人公高尚情操，感人肺腑。
参考文献：
[1]曹彦莉.歌剧《野火春风斗古城》的演唱特征[J].武汉音乐学院.2009（10）
[2]郭兴福，俞根泉，侯金毅，李宝平.总政歌剧团演出现代民族歌剧《野火春风斗古城》[J].歌曲.2006（05）
[3]王景涛.歌剧《野火春风斗古城》中“杨晓东”艺术形象分析[D].河南大学.2012
[4]杨武壮.论歌剧《野火春风斗古城》中杨晓东人物形象塑造[D].山东师范大学.2012