袁拿恩书画展日前在刘海粟美术馆展出，书画圈里的人差不多都先后前去观展，并留下深刻印象。刘海粟的这位得意门生，素来不善言辞，专注绘事，行事低调。在名利场上能保持淡泊心态，远离纷争，身居闹市，却将目光投向千里之外的山水。敬亭相对，春暖夏凉，都被他默默珍藏在心底。
　　袁拿恩是50年代生人，早在1967年他刚刚初中毕业，适逢动乱初起时，就毅然师从身处险境的刘海粟。不久又在黄山脚下生活数年，回沪后曾伺候恩师三上黄山写生创作，平时深受海老亲炙，抻纸磨墨至海老仙逝，长达28年之久。早些时候，书画界同行认为袁拿恩的山水、花卉既具海老风范，又有自家气象，构图追求新意，富有时代感。但现在，袁拿恩希望大家从他的作品更多地读出个人的心绪印痕以及诗人情怀。
　　这次画展共展出书画作品80余件，山水多黄山、江峡、古村山居；花卉多梅兰竹菊、荷花、牡丹，并作花卉特别是梅兰竹菊与山水结合的尝试也令人欣喜，何况还有泼墨、泼彩，以及结合水彩水墨的方法悦人呢。
　　我更属意他无意间的戏笔，那几张花卉斗方，逸笔草草，布局随意，寥寥几笔，形态生动而饶有趣味，呈现出超然物外的大模样。那玻璃瓶中的几枝芍药，白瓷瓶里的一根斜逸旁出的折枝素心梅，无不透露出春的消息——实则是来自画家内心的波动。还有皖南乡村的景色，粉墙、黛瓦、红树、青山、白云，在水的渲染中流动着，渗透着，看似无序随意，无牵无挂，朦朦胧胧，实则无一笔不听从画家的召唤聚来笔端。拿恩告诉我，这一批画作原是游戏之笔，画成后，于前几年的一次亮相时几乎被人竞相购藏殆尽，幸好在家中留了几张，这才能拿出来与观众见面。我倒觉得，这一路看似“游戏”的作品其实是性灵的自然流露，中国传统文化中的小品有着精神上的相通，也很容易进入寻常百姓家的客厅书斋，与衣食生活相伴，具有很强的亲和力与时代性。
　　拿恩再告诉我，有一次他侍奉恩师再上黄山，海老因身体微恙而留居人字瀑数日，无事可做的他便坐在瀑布前发呆。看久了，眼前的景物便有了灵性，他发现奔腾而下的大小溪流，各管各地跳动着，大股水喧哗，小股水叮冬。“而且大股水从来不与小股水争道，也不会吞没小股水。小股水呢，也不畏大股水的气势，不慌不忙地赶自己的路。跌至深潭，大小溪流都似乎完成了阶段性使命，全部归于沉默。于是我想，在艺术上也莫不如此，你不必管他人如何评说，就走自己的路吧。到了境界，谁也别说了。关键是要一往直前。”拿恩说此话时，脸上写着醍醐般的激动。
　　也因为在海老身边的观摩与体察，有海老的悉心指点与训示，更有自己通过研习国学后获得的多般感悟，他对绘事画理的通识，常能从纯技巧层面的笔墨运用，跃向身傍此山虬松、远眺彼山云烟的从容超然与淡定，甚至，偶尔也敢露出腾云驾雾般的自由与狂妄。看他在水墨中的黄山云海，那种流动的、不可捉摸的柔性态势与山体的刚毅与光阴变幻，以及相互渗透时的物我两忘，已经具有中国哲学的深意与思考向度了。特别是对流动水体的表现，敢于用粗线条描绘，看似乱笔，实则细心照顾，像走钢丝一般获得饱满的形状。那一股股活水，在乱石夹缝中讨得巨大的生存空间，也使画面有了盎然生机与空灵感。这种感觉的获得，非经过大山深处的感悟不能为之。
　　即使只有这寥寥数笔，还有谁能固执偏见，以为拿恩还在海老的巨大身影下厕身江湖呢？