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摘 要：中国绘画受中国传统哲学思想的影响深远，“虚”与“实”的艺术手法在中国传统绘画中广泛应用，通过对虚与实的内涵和两者间的对立统一关系做出阐述，最后重点分析了中国绘画中应用虚实结合来表达所追求的最高境界，即意境。
关键词：中国绘画；虚与实；意境
1 虚与实美学思想的探源
中国传统哲学思想一直以来影响着包括美学在内的政治，文化等社会的各个层次，从美学思想中，主要集中表现在“虚”与“实”两方面。因此，在中国绘画的艺术表现中才出现“虚由实生，实仗虚行”“以实为本，以虚为用”的美学意识。
对中国传统艺术思想影响最为巨大的主要是儒家，道家和《易经》哲学。哲学上的虚实说主要源于道家。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。”这里的“道”，具“有”与“无”双重属性。“道”作为宇宙中的本体和根本规律，决定了万物是无与有、虚与实的统一。庄子发挥了老子的虚实理论。《庄子·天地》中谈道：“黄帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望，还归，遗其玄珠。使‘知’索之而不得，使‘离朱’索之而不得，使‘诟’索之而不得也。乃使‘象罔’，‘象罔’得之。”庄子认为凭靠“知”“离朱”“诟”都不能得道，只有“象罔”才可得道。而“象罔”正是有象与无象、虚与实的结合。老子的“有生于无”和庄子的“象罔”成为后来中国美学虚实说的根源。“一阴一阳之谓道。”《易经》以太极图阐述阴阳对立统一规律，阴中有阳，阳中有阴，相互渗透，相互转化，这正是太极图所涵盖的哲理，也正是中国绘画表现出虚实结合的艺术手法。
老庄的有无说、孔孟的虚实观以及《易经》的太极阴阳交替论，体现在中国绘画上即表现为虚实构成。因此可以说，有无、虚实、阴阳的传统哲学构成了中国美学和中国绘画的重要思想基础。
2 中国绘画中虚和实的内涵
中国绘画很早就应用了虚实结合的艺术手法。例如晚周帛画凤夔人物、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公麟《免胄图》等，究其虚与实的内涵，对中国绘画审美价值有很重要的作用。
2.1 中国绘画中虚的内涵
中国绘画中的“虚”是指在我们的直觉中看不见，摸不着，却能从所见实景中体味出那些虚象和空灵的境界，即：化实景为情感和境界。虚是客观存在，反映的是现实生活中艺术表现的情感和艺术境界。它强调精神生活，和道家的“天地合一”的境界异曲同工。“虚”重“神似”，而略“形似”，表现为“山不是山，水不是水”，利用留白等形式为观者留下更多的想象空间。就如古典艺术研究学者清戴熙先生在他的《习古斋画絮》一文中说：“画之妙处在笔墨处，画之更妙处，在无笔墨处”，也是我们常说的“画实容易留虚难”。例如：白石老人绘活泼的小虾在清澈的“水”中游动戏乐，画面灵动，气韵生动，背景虽然不着一笔一墨，却使人产生虾儿将跃出画面，潜游别处的欢快意境。
2.2 中国绘画“实”的内涵
中国绘画中的“实”是与“虚”相对，是一种相反的表达形式，是我们在画面中看得见，摸得着的实景，将通过景物展现出来对生活的情感表现。“实”是主观的存在，“山即是山，水即是水”。通过对事物客观的反映，在不改变景物自然风貌的基础上，绘画作品融入个人想要表达的情感。例如，《清明上河圖》，是一幅中国古代现实主义杰作，是对北宋都城卞京清明时节的风光，现实生活中场景的真实反映，展现了当时各阶层人物的生活状况和社会风貌，表露出画家对汴梁生活的赞美和怀恋。笔法严谨精细，虚实结合，创造了独特的艺术效果。
3 中国绘画中虚与实的关系
先秦哲学家荀子在他的美学著作《乐论》中说：“不全不粹不足以谓之美也”，这句话的美学思想是：既要全面的表现生活，又要典型、集中的表现生活，才能称之为美。这里的“粹”，去粗存精，艺术表现里有了虚，“全”，为实，中国美学大师宗白华在他的《艺术散步》中说：‘虚’和‘实’辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。”但，“全”和“粹”从表面上理解，两者是相互矛盾的，在中国绘画中明确虚与实的关系是创作的基础，事实上，虚与实是不可分割的统一体，彼此之间是相互渗透、相互补充的。主要关系表现为虚实相对，虚实相生。
3.1 虚实相对的关系
道家思想中的“有无论”、儒家思想中的“阴阳论”、佛教思想中的“色空论”，反映到中国传统绘画中，无、阴、空则代表着“虚”，表现为画面留白，笔墨较少等；有、阳、色则代表着“实”，表现为画面色彩浓厚，或者笔墨较多等。留白与浓厚，少与多，是对立的关系，但是彼此之间又是统一的。南宋画家马远的《寒江独钓》，一叶扁舟，一个孤独的钓鱼翁，这里“实”，其余满纸一片空白，是“虚”，一实一虚，看似对立，但又是统一的。我们想象那空白处是烟波浩淼的江水和广阔的空间，恰恰衬托出了环境的萧瑟和钓鱼翁的孤独，达到了艺术境界的升华，成为我国传统绘画的艺术精品。
3.2 虚实相生的关系
虚是画面表达的意境，实是实体，只有实体和意境相结合才能成为一幅完美的艺术作品。用实来突出主体，用虚来表达画面的意境，就如清初画家笪重光在他的一篇《画筌》中说的“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这段话扼要地说出了中国绘画虚实相生的关系，让我们联想到：宋徽宗赵佶喜爱书画，常出题考画家，有一次考试，他出的题目是：“深山藏古寺”。有一位画家构思叫绝，画面只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一位老僧在山下汲水……“实景清而空景现”，古寺虚掉了，但并不等于没有，不然老僧担水又去何处？实中藏虚，古寺就在山的深处，作品与观赏者的精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。
4 虚实结合产生中国画意境
所谓“意境”，是艺术作品的形象系统所显现的一种情景交融的艺术境界，是艺术家的主观“情意”与作品所体现的客观“物境”的有机融合，是情与景、虚与实、意与境的完美统一。
徐复观指出：“我国的绘画，是要把自然物的形相得以成立的神、灵、玄，通过某种形相，而将其画了出来”。中国绘画是对“不可定义”的感性意象的再现，需要用虚实表达画外之意。因此在中国绘画中虚实应用非常广泛。画家们在画面上应用虚实变化表达难以言表的内在神情，表现“天地与我并生，万物与我同一”“独与天地精神相往来”的无限自由境界，表达深藏于境像之中的未知意蕴。孟子说：“充实之谓美”。但没有停留于实，继而“充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可之之谓神”。从实到虚，发展到神妙的意境。从中我们发现虚实结合追求最终目标就是意境。意境是中国画的至高追求，也是其魅力所在，然而它的极致表现却是“虚”与“实”对立概念的高度统一。
中国绘画“虚室生白”“大象无形”“澄怀味象”，以实写虚，虚实结合，追求庄严神圣的超越境界，是中国艺术孜孜以求的最高精神。
参考文献：
[1] 培真.道德经探玄[M].北京体育学院出版社，1990.
[2] 樊莉.浅析中国传统哲学与中国画的虚实关系[J].甘肃高师学报，2008.
[3] 高敏.浅析中国画的虚与实[J].艺术教育，2010.
[4] 宗白华.艺术散步[M].上海人民出版社，1981.
关键词：中国绘画；虚与实；意境
1 虚与实美学思想的探源
中国传统哲学思想一直以来影响着包括美学在内的政治，文化等社会的各个层次，从美学思想中，主要集中表现在“虚”与“实”两方面。因此，在中国绘画的艺术表现中才出现“虚由实生，实仗虚行”“以实为本，以虚为用”的美学意识。
对中国传统艺术思想影响最为巨大的主要是儒家，道家和《易经》哲学。哲学上的虚实说主要源于道家。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。”这里的“道”，具“有”与“无”双重属性。“道”作为宇宙中的本体和根本规律，决定了万物是无与有、虚与实的统一。庄子发挥了老子的虚实理论。《庄子·天地》中谈道：“黄帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望，还归，遗其玄珠。使‘知’索之而不得，使‘离朱’索之而不得，使‘诟’索之而不得也。乃使‘象罔’，‘象罔’得之。”庄子认为凭靠“知”“离朱”“诟”都不能得道，只有“象罔”才可得道。而“象罔”正是有象与无象、虚与实的结合。老子的“有生于无”和庄子的“象罔”成为后来中国美学虚实说的根源。“一阴一阳之谓道。”《易经》以太极图阐述阴阳对立统一规律，阴中有阳，阳中有阴，相互渗透，相互转化，这正是太极图所涵盖的哲理，也正是中国绘画表现出虚实结合的艺术手法。
老庄的有无说、孔孟的虚实观以及《易经》的太极阴阳交替论，体现在中国绘画上即表现为虚实构成。因此可以说，有无、虚实、阴阳的传统哲学构成了中国美学和中国绘画的重要思想基础。
2 中国绘画中虚和实的内涵
中国绘画很早就应用了虚实结合的艺术手法。例如晚周帛画凤夔人物、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公麟《免胄图》等，究其虚与实的内涵，对中国绘画审美价值有很重要的作用。
2.1 中国绘画中虚的内涵
中国绘画中的“虚”是指在我们的直觉中看不见，摸不着，却能从所见实景中体味出那些虚象和空灵的境界，即：化实景为情感和境界。虚是客观存在，反映的是现实生活中艺术表现的情感和艺术境界。它强调精神生活，和道家的“天地合一”的境界异曲同工。“虚”重“神似”，而略“形似”，表现为“山不是山，水不是水”，利用留白等形式为观者留下更多的想象空间。就如古典艺术研究学者清戴熙先生在他的《习古斋画絮》一文中说：“画之妙处在笔墨处，画之更妙处，在无笔墨处”，也是我们常说的“画实容易留虚难”。例如：白石老人绘活泼的小虾在清澈的“水”中游动戏乐，画面灵动，气韵生动，背景虽然不着一笔一墨，却使人产生虾儿将跃出画面，潜游别处的欢快意境。
2.2 中国绘画“实”的内涵
中国绘画中的“实”是与“虚”相对，是一种相反的表达形式，是我们在画面中看得见，摸得着的实景，将通过景物展现出来对生活的情感表现。“实”是主观的存在，“山即是山，水即是水”。通过对事物客观的反映，在不改变景物自然风貌的基础上，绘画作品融入个人想要表达的情感。例如，《清明上河圖》，是一幅中国古代现实主义杰作，是对北宋都城卞京清明时节的风光，现实生活中场景的真实反映，展现了当时各阶层人物的生活状况和社会风貌，表露出画家对汴梁生活的赞美和怀恋。笔法严谨精细，虚实结合，创造了独特的艺术效果。
3 中国绘画中虚与实的关系
先秦哲学家荀子在他的美学著作《乐论》中说：“不全不粹不足以谓之美也”，这句话的美学思想是：既要全面的表现生活，又要典型、集中的表现生活，才能称之为美。这里的“粹”，去粗存精，艺术表现里有了虚，“全”，为实，中国美学大师宗白华在他的《艺术散步》中说：‘虚’和‘实’辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。”但，“全”和“粹”从表面上理解，两者是相互矛盾的，在中国绘画中明确虚与实的关系是创作的基础，事实上，虚与实是不可分割的统一体，彼此之间是相互渗透、相互补充的。主要关系表现为虚实相对，虚实相生。
3.1 虚实相对的关系
道家思想中的“有无论”、儒家思想中的“阴阳论”、佛教思想中的“色空论”，反映到中国传统绘画中，无、阴、空则代表着“虚”，表现为画面留白，笔墨较少等；有、阳、色则代表着“实”，表现为画面色彩浓厚，或者笔墨较多等。留白与浓厚，少与多，是对立的关系，但是彼此之间又是统一的。南宋画家马远的《寒江独钓》，一叶扁舟，一个孤独的钓鱼翁，这里“实”，其余满纸一片空白，是“虚”，一实一虚，看似对立，但又是统一的。我们想象那空白处是烟波浩淼的江水和广阔的空间，恰恰衬托出了环境的萧瑟和钓鱼翁的孤独，达到了艺术境界的升华，成为我国传统绘画的艺术精品。
3.2 虚实相生的关系
虚是画面表达的意境，实是实体，只有实体和意境相结合才能成为一幅完美的艺术作品。用实来突出主体，用虚来表达画面的意境，就如清初画家笪重光在他的一篇《画筌》中说的“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这段话扼要地说出了中国绘画虚实相生的关系，让我们联想到：宋徽宗赵佶喜爱书画，常出题考画家，有一次考试，他出的题目是：“深山藏古寺”。有一位画家构思叫绝，画面只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一位老僧在山下汲水……“实景清而空景现”，古寺虚掉了，但并不等于没有，不然老僧担水又去何处？实中藏虚，古寺就在山的深处，作品与观赏者的精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。
4 虚实结合产生中国画意境
所谓“意境”，是艺术作品的形象系统所显现的一种情景交融的艺术境界，是艺术家的主观“情意”与作品所体现的客观“物境”的有机融合，是情与景、虚与实、意与境的完美统一。
徐复观指出：“我国的绘画，是要把自然物的形相得以成立的神、灵、玄，通过某种形相，而将其画了出来”。中国绘画是对“不可定义”的感性意象的再现，需要用虚实表达画外之意。因此在中国绘画中虚实应用非常广泛。画家们在画面上应用虚实变化表达难以言表的内在神情，表现“天地与我并生，万物与我同一”“独与天地精神相往来”的无限自由境界，表达深藏于境像之中的未知意蕴。孟子说：“充实之谓美”。但没有停留于实，继而“充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可之之谓神”。从实到虚，发展到神妙的意境。从中我们发现虚实结合追求最终目标就是意境。意境是中国画的至高追求，也是其魅力所在，然而它的极致表现却是“虚”与“实”对立概念的高度统一。
中国绘画“虚室生白”“大象无形”“澄怀味象”，以实写虚，虚实结合，追求庄严神圣的超越境界，是中国艺术孜孜以求的最高精神。
参考文献：
[1] 培真.道德经探玄[M].北京体育学院出版社，1990.
[2] 樊莉.浅析中国传统哲学与中国画的虚实关系[J].甘肃高师学报，2008.
[3] 高敏.浅析中国画的虚与实[J].艺术教育，2010.
[4] 宗白华.艺术散步[M].上海人民出版社，1981.