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摘 要:在儿童时期接受艺术训练,不仅可以培养创造力、自信心,也可以培养出很多好的素质。即提高了艺术修养,也丰富了人生。由此我们可以想到奥尔夫教学法的普及性和社会性是非常重要的。通过学习,了解奥尔夫教学法的突出特点,同时给我的教学也带来了很多有益的启示。
关键词:奥尔夫教学法 特点
中图分类号:G642.41文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2007)06-123-01
奥尔夫音乐教育体系的形成和发展,已有六十余年的历史,早在二十年代,奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病,致力于从根本上改革。1924年起,他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”,使音乐与动作紧密结合在一起去教与学。第二次世界大战后,奥尔夫更把重点对象转为儿童,通过广播、电视播放儿童音乐教学实况,引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”,作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系,从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。
奥尔夫音乐教育体系的内容丰富,教法生动活泼,深受学生的喜爱,不仅是孩子,连成人也会情趣盎然。而在教学方法上,其手段、教法更丰富多彩,且永远在发展中,任何一个教法,一个教案都只是一种范例,一种模式仅供参考,万不可硬套。
一、奥尔夫教学法最突出的特点
1．创造性是灵魂
奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动,在所有的创编活动中,要求不能雷同或需大家共同合作完成。心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到很大的作用。同时,原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想,也是这个体系的突出特点。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受,通过人们的自身参与,自发地自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中学习和掌握原本性音乐。音乐教育重要的不是“教”,好的音乐教育,不但能够极大地提高学生的音乐能力,而且能够促进其他学科的全面发展,促进儿童智力和情感的平衡,健康成长。
2．实践活动贯穿教学始终
奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做,接下来就是实践排练与即兴创作,让学生感到每一节课都在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生怎样做。即兴性——奥尔夫教育体系中最突出重要的一项原则。奥尔夫认为,即兴是最古老,最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接形式。奥尔夫说过,原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形态,创造性地探索节奏音响和旋律等,在即兴的活动中培养了儿童的敏锐听觉,精确的节奏感,默契的相互配合,实际上是对儿童音乐能力的全面发展。
3．综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色
课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又紧紧与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,全面提高我们的音乐修养。奥尔夫认为,在每一节课例后要引导大家去做总结,要求每人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。
二、奥尔夫教学法给我的启示
1．奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在以后的学习过程中不论是哪个学科,任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件,方式去做。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。怎么做,做得好不好那到无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败”。因此通过学习奥尔夫的教学方法,并结合实际,在课堂教学中,我认为要注重培养学生自己参于音乐,创造音乐的能力,提高学生学习音乐的兴趣。
2．奥尔夫一直强调,进行儿童音乐教育,应当从“元素性的”音乐教育着手。在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家,已采用过“元素性”这个名词。奥尔夫重新采用,并赋予了新的含义。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的;他是一种人们必需自己参与的音乐。奥尔夫指出;如果人疏远了元素性的东西,丧失了他的平衡,就会走向心灵的荒芜。正如要有自然界的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量,否则是无法发挥的。所以应当强调指出:在小学里安排元素性的音乐,不是一项外加物,而是一项基本的、奠基性的项目。这决非完全是音乐教育的事,而是有关人的培养的事。”或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则:1、以自然的本性为出发点;2、发挥即兴性、幻想性和创造性;3、必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳;4、也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）;5、以节奏为基础;6、重视体感（结合动作）;7、强调兴趣。在教学中具体地贯彻这些原则,即:应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行,那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累,以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。在这些方面,奥尔夫和他的合作者凯特曼,以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们,均已取得了卓著的成果,值得我们广泛、深人地学习、参考和应用。
虽然我接触奥尔夫音乐教育体系的时间不长,但我已深深地认识到了自己作为一名音乐教员的职责的重要性。以往上音乐课,总是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好,不允许学生乱说乱动,这样就限制了他们的自由发挥,失去了奥尔夫所提到的音乐教育的原本性和即兴性。虽然课上学生们的表现不错,但是一堂课下来,课堂气氛死气沉沉,教学效果并不理想。学生们并不是很喜欢上音乐课,有的学生甚至把上音乐课当成一种负担,这些种种原因不仅限制了学生们对学习音乐的乐趣,也限制了他们对音乐的创造性,原本性和即兴性。奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神,我边学习边实践,直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。
综上所述,奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工作者,深感教育是未来世界的希望,应更加努力学习,提高自身的文化素质和修养。把提高下一代的整体素质,作为教育者的坚定不移的追求！
关键词:奥尔夫教学法 特点
中图分类号:G642.41文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2007)06-123-01
奥尔夫音乐教育体系的形成和发展,已有六十余年的历史,早在二十年代,奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病,致力于从根本上改革。1924年起,他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”,使音乐与动作紧密结合在一起去教与学。第二次世界大战后,奥尔夫更把重点对象转为儿童,通过广播、电视播放儿童音乐教学实况,引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”,作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系,从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。
奥尔夫音乐教育体系的内容丰富,教法生动活泼,深受学生的喜爱,不仅是孩子,连成人也会情趣盎然。而在教学方法上,其手段、教法更丰富多彩,且永远在发展中,任何一个教法,一个教案都只是一种范例,一种模式仅供参考,万不可硬套。
一、奥尔夫教学法最突出的特点
1．创造性是灵魂
奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动,在所有的创编活动中,要求不能雷同或需大家共同合作完成。心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到很大的作用。同时,原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想,也是这个体系的突出特点。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受,通过人们的自身参与,自发地自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中学习和掌握原本性音乐。音乐教育重要的不是“教”,好的音乐教育,不但能够极大地提高学生的音乐能力,而且能够促进其他学科的全面发展,促进儿童智力和情感的平衡,健康成长。
2．实践活动贯穿教学始终
奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做,接下来就是实践排练与即兴创作,让学生感到每一节课都在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生怎样做。即兴性——奥尔夫教育体系中最突出重要的一项原则。奥尔夫认为,即兴是最古老,最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接形式。奥尔夫说过,原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形态,创造性地探索节奏音响和旋律等,在即兴的活动中培养了儿童的敏锐听觉,精确的节奏感,默契的相互配合,实际上是对儿童音乐能力的全面发展。
3．综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色
课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又紧紧与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,全面提高我们的音乐修养。奥尔夫认为,在每一节课例后要引导大家去做总结,要求每人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。
二、奥尔夫教学法给我的启示
1．奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在以后的学习过程中不论是哪个学科,任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件,方式去做。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。怎么做,做得好不好那到无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败”。因此通过学习奥尔夫的教学方法,并结合实际,在课堂教学中,我认为要注重培养学生自己参于音乐,创造音乐的能力,提高学生学习音乐的兴趣。
2．奥尔夫一直强调,进行儿童音乐教育,应当从“元素性的”音乐教育着手。在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家,已采用过“元素性”这个名词。奥尔夫重新采用,并赋予了新的含义。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的;他是一种人们必需自己参与的音乐。奥尔夫指出;如果人疏远了元素性的东西,丧失了他的平衡,就会走向心灵的荒芜。正如要有自然界的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量,否则是无法发挥的。所以应当强调指出:在小学里安排元素性的音乐,不是一项外加物,而是一项基本的、奠基性的项目。这决非完全是音乐教育的事,而是有关人的培养的事。”或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则:1、以自然的本性为出发点;2、发挥即兴性、幻想性和创造性;3、必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳;4、也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）;5、以节奏为基础;6、重视体感（结合动作）;7、强调兴趣。在教学中具体地贯彻这些原则,即:应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行,那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累,以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。在这些方面,奥尔夫和他的合作者凯特曼,以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们,均已取得了卓著的成果,值得我们广泛、深人地学习、参考和应用。
虽然我接触奥尔夫音乐教育体系的时间不长,但我已深深地认识到了自己作为一名音乐教员的职责的重要性。以往上音乐课,总是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好,不允许学生乱说乱动,这样就限制了他们的自由发挥,失去了奥尔夫所提到的音乐教育的原本性和即兴性。虽然课上学生们的表现不错,但是一堂课下来,课堂气氛死气沉沉,教学效果并不理想。学生们并不是很喜欢上音乐课,有的学生甚至把上音乐课当成一种负担,这些种种原因不仅限制了学生们对学习音乐的乐趣,也限制了他们对音乐的创造性,原本性和即兴性。奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神,我边学习边实践,直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。
综上所述,奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工作者,深感教育是未来世界的希望,应更加努力学习,提高自身的文化素质和修养。把提高下一代的整体素质,作为教育者的坚定不移的追求！