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【摘 要】在西方美术中，雕塑是其中最为重要的内容之一，而古希腊是西方美术的发源地，古希腊雕塑是影响了整个欧洲的艺术发展。古希腊雕塑最具有代表性的时期是古典时期，这个时期出现了一大批杰出的雕塑家，他们的辉煌成就对现在的世界的美术都有巨大影响，了解这个时期的雕塑，让我们重新找回经典。
【关键词】古希腊 古典雕塑 理想美
希腊文化艺术作为西方文化艺术的摇篮，它的地位和对后世艺术的影响毋庸置疑。黑格尔曾说“美的感觉，这种幸运的和谐所含的意义和精神艺术在一切作品里，在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的，它认识到自己的本质，因此，希腊人的世界观正处在一种中心，从这种中心上的美显示出它的真正的生活和建立它的明朗的王国”[1]。 在希腊人的哲学文化观里他们信仰神的同时却承认人的伟大与崇高，古典世界观的主导思想是把人看做一切事物的尺度，人是主体是标准而神不过是人美质的集中，神性即是人性美的最大体现，所以希腊人的信仰实质上是意味着对人的肯定与赞颂。而古希腊艺术作品中的雕塑艺术恰恰表现了当时艺术家在这样的文化氛围影响下追求理性与写实主义，所创造出的单纯、静穆与伟大，这些皆源于希腊人所追求的一种自然和谐美。
一、希腊艺术观的概述
古希腊艺术，是指盛行于公元前15世纪至公元前1世纪古希腊以及附近地区的艺术。古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头，早在公元前5世纪希腊就建立了横跨欧、亚、非三洲的奴隶制城邦大帝国。而这种以城邦为单位的政体使得公民拥有城邦的政治主权并成为当时社会生活和艺术创作的中坚力量。至此，古希腊宗教、哲学、文学、艺术得到了空前的繁荣和发展，涌现出了一大批优秀的哲人，艺术家致力于文化与艺术的创新和发展。当然，希腊的艺术观是深受哲学思想影响的。而这一时期的艺术理论和观念都基本倾向于“和谐为美”的论点。“和谐”即成为希腊古典主义美学的基本特征，亦是希腊雕塑艺术所推崇的艺术境界。它是艺术表现的单纯，精确合理诸因素的统一，也是表现形式和精神内容的统一，亦是艺术形象中对立因素的统一，而这些对立因素在古典艺术中都通过和谐的理想统一起来。它既指艺术形式的固定关系，也指艺术形式的律动关系[2]。通过和谐，艺术就具备了我们称之为气韵的东西，从而在诸如雕塑的表现形式中能栩栩如生，单纯精确地理想从此获得了充沛的生命力而避免了一切干枯呆板的感觉。希腊哲学家普罗塔哥枚斯说过一句名言：“人是万物的尺度”。而把这种思想表现得最鲜明的则是伟大的悲剧诗人索福克利。我们且看他如何热情地歌颂人的智慧和劳动。“世间多少惊奇事，可没有什么比人更足惊奇；他到灰色的海上，冬季的南风吹着他在四面高涌的波浪中穿行：那不灭不倦的大地，那最高最古老的女神，他要去烦扰，年年用马的变种，抱着犁头来回的翻泥耕种”[3]。从索福克利的诗句中，可见看出希腊古典艺术家肯定人的智慈和创造力，颂扬劳动生活的伟大，对未来充满了信心。在古典世界视指引下，神实际上不过是更高大、更威武、更优美的人而已，神话情节不过是现实生活的反映，天上人间实际上融为一体。当这种思维的表现形式作用于艺术创作中时，著名哲人苏格拉底认为应将每个人最美的部分集中起来，追求一种完善的人体美。亚里士多德则认为模仿不是简单的复制，而是对事物理想化的加工改造。我们发现，思想家们对艺术的论述主要集中在雕塑艺术领域，这也是雕塑艺术在希腊辉煌的原因之一。
二、 希腊古典艺术观对雕塑的影响及魅力
在“和谐”观念下艺术家们所创造出的作品的确做到了真实的临摹，特别是古典时期中后期所呈现出的状态往往既有人体的动态美，表情也有七情六欲，喜怒哀乐，往往富有戏剧般的张力，在谈到古典艺术在中后期取得如此大发展前，不得不指出古典时代早期古代东方艺术特别是埃及艺术对它的影响。和希腊古典哲学、科学技术一样，希腊古典艺术在开始时是拜东方艺术为业师的。古代东方艺术虽然在宗教世界视的束缚和君主专创统治之下呈现停滞，但它在数千年的艺术实践中仍然积累了不少宝贵遗产。古代埃及艺术，对于古典艺术中的建筑形式、雕像形式等方面都产生过不小的开导作用，希腊古典艺术在继承了东方艺术遗产方面的推陈出新、兼容并蓄。其中著名的“德尔菲御者铜像”，这个铜俱原是西西里岛盖拉城统治者希厄隆献给施尔非的阿波罗祭台礼品，它是一组战车铜像中的一个，表现希厄隆胜利凯旋的情况。整组铜像由四马战车、车前马童、站立在车上的希厄隆和御者组成，现在只有御者铜像留传了下来。御者被表现为一个英勇尽职的青年人，他头束光荣带身穿御者衣，手执缰绳，眼光专注，全像有如石柱般挺拔直立，只在稍微回转的身腰和头部显示了人物的生气和力量。这个御车者的形象充分体现了希腊雕塑单纯、简洁的风格。
1、古典初期的雕塑
米隆一位长期在雅典工作的雕刻大师 就是他创作了尽人皆知的《掷铁饼者像》集中了古典铜雕初期流派的优点，特别是对于人体结构的表现善于捕捉顷刻间的快速运动。这个雕像抓住了运动员在掷出铁饼前的最紧张，也是最有力的瞬间，集中表现了运动员的意志和动态，使观众立刻能体会到运动员的准备充分的动作和他的即将进发出来的巨大威力。头部的处理仍显示了艺术家的勇于革新，他突破了古法的陈规把头表现为扭向后方。双眼观注在手中的铁饼，不仅使整个形象联成一气，而且也今观者把一切注意都集中在身体，整个在运动员的运动上面，这不能不说是—个非常成功的处置。类似作品的出现表明艺术家们已经捕捉到了运动的意识及状态显得活力十足。但没有完全解决因两臂上抬而引起的躯干变化问题及人的重心问题，这也成为古典初期艺术家着力解决的主要问题。
2、古典盛期的雕塑
在古典主义盛期著名雕塑家菲底亚斯所创作的“武装雅典娜铜像”表现了雅典娜女神作为战争之神的威严，这是为了表彰雅典在希波战争中的胜利勋。巴底农神庙黄金象牙镶嵌的雅典娜女神巨像则于前438年完工。这座像高达十二公尺，女神也是戎装而站，在她的右手上站着胜利女神尼克向他呈献光荣冕。戎装上都有精美美的浮雕，根据古代作家的记述，我们知道在菲底亚斯的刻刀下下，雅典挪女神校表现为英雄的典型：忠贞、坚强而又充满智慧。雅典人民认为雅典娜是他们城邦的保护神，实际上女神也就是城邦的象征，人民歌颂她的英明和美丽，也就等于歌颂自己的城邦、自己的组国和自己的民主政体。 在这些雕刻大师中，除了菲底亚斯外，还有几乎和他齐名的波留克列特斯。波留克克列特斯是阿吉斯那德的一个学生，他忠实地继承了老师的雕刻传统，把人体表现，运动的体育家似的人体表现提到新的境界。除了精于创作外，波留克来妥斯还是理论方面的研究者，他致力于雕刻形式、人体比例体系以及雕像构成原则等问题的研究并创造出不少论著，古代作家把波留克来妥斯这些理论探讨总称之为“法式”，这些法式对日后雕刻艺术有很深远的影响。
3、古典后期的雕塑
到了古典后期艺术发展的整个情况比较以前各个时期都更为复杂。一方面这时期的艺术已达到了炉火纯青的境地，超越了前人；另—方面，这个时期各个阶层且有了各式各样的意趣。艺术家已不在单单满足于表现英雄与圣人的形象，创作趋向于更多元化和复杂的类型，总的说来，这一时期的艺术不再是统一的了，大体上从而形成了现实主义，和形式主义的。他们的作品都或多或少显示了和真正的古典艺术理想不太一致的倾向和风格。把神的形象进一步世俗化，即将神从超人的模式中降到人世间的世俗生活与现实的情趣。普拉克希特列斯是这一时期公认的伟大艺术家之一。他的—生过得很顺利，他代表着雅典社会中有声誉地位和资财而又过着悠闲生活的阶层，这个阶层的生活理想是享乐主义的。 他的代表作《赫尔墨斯与小酒神》表现的是神话情节中的一段小插曲：赫尔美斯种带着婴孩底奥吕吕索斯神到林野精灵那儿去做客，准备在途中休息时，赫尔墨斯靠在树桩上用葡萄逗弄着底奥吕索斯。雕塑形象的轮廓非常柔和、光滑，避免了任何棱角；凹凸之间的转化也是极其微妙的，毛发、皮肤、肌肉的各种形式都是以最巧妙的手法表现，一位古代作家甚至说用手抚摸柏披西特利斯的雕像会产生触到真人般的感觉 他的“梦幻似的”、“滋润的”眼睛[3]。《赫尔墨斯与小酒神》这尊雕像说明艺术家是在追求一种秀美和柔情。因此，普拉克希特列斯的艺术具有典型的进步意义，他进一步发掘了古典雕刻中的现实主义，把神更世俗化了，而又创造了新的秀美典型。由此我们发现，希腊艺术家对于美的追求不单是局限在对力量的自然描摹上，而是竭力创造具有普遍性的理想美。产生了一种更加人性的柔软和世俗的自然之美。
三、小结
著名哲人苏格拉底幼年曾学习过雕刻。苏格拉底认为艺术应该着力研究人类内心灵魂，艺术家应将人的七情六欲等情感与身体的动态结合，创造出鲜活的美的形象。然而，人无完人，必有其缺憾之处。而如果将不同的美积聚一堂，人体造型所凸显出的美必然更为艺术化和典型化。这也是希腊艺术的魅力所在。而希腊雕塑艺术取得的辉煌成就绝不是偶然，而是有其独特的文化和哲学前提的。这个古老艺术所展现的纯真和谐的理想世界也是当代艺术所追求和向往的。
参考文献：
[1]《美学》黑格尔，朱光潜译 商务印书馆 1979年01月
[2]《欧美古典作家论现实主义和浪漫主义》王大庆等译 北京 中国社会科学出版社，1980.
[3]《希腊艺术》 朱龙华 上海人民美术出版社出版 1962年5月第一版
【关键词】古希腊 古典雕塑 理想美
希腊文化艺术作为西方文化艺术的摇篮，它的地位和对后世艺术的影响毋庸置疑。黑格尔曾说“美的感觉，这种幸运的和谐所含的意义和精神艺术在一切作品里，在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的，它认识到自己的本质，因此，希腊人的世界观正处在一种中心，从这种中心上的美显示出它的真正的生活和建立它的明朗的王国”[1]。 在希腊人的哲学文化观里他们信仰神的同时却承认人的伟大与崇高，古典世界观的主导思想是把人看做一切事物的尺度，人是主体是标准而神不过是人美质的集中，神性即是人性美的最大体现，所以希腊人的信仰实质上是意味着对人的肯定与赞颂。而古希腊艺术作品中的雕塑艺术恰恰表现了当时艺术家在这样的文化氛围影响下追求理性与写实主义，所创造出的单纯、静穆与伟大，这些皆源于希腊人所追求的一种自然和谐美。
一、希腊艺术观的概述
古希腊艺术，是指盛行于公元前15世纪至公元前1世纪古希腊以及附近地区的艺术。古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头，早在公元前5世纪希腊就建立了横跨欧、亚、非三洲的奴隶制城邦大帝国。而这种以城邦为单位的政体使得公民拥有城邦的政治主权并成为当时社会生活和艺术创作的中坚力量。至此，古希腊宗教、哲学、文学、艺术得到了空前的繁荣和发展，涌现出了一大批优秀的哲人，艺术家致力于文化与艺术的创新和发展。当然，希腊的艺术观是深受哲学思想影响的。而这一时期的艺术理论和观念都基本倾向于“和谐为美”的论点。“和谐”即成为希腊古典主义美学的基本特征，亦是希腊雕塑艺术所推崇的艺术境界。它是艺术表现的单纯，精确合理诸因素的统一，也是表现形式和精神内容的统一，亦是艺术形象中对立因素的统一，而这些对立因素在古典艺术中都通过和谐的理想统一起来。它既指艺术形式的固定关系，也指艺术形式的律动关系[2]。通过和谐，艺术就具备了我们称之为气韵的东西，从而在诸如雕塑的表现形式中能栩栩如生，单纯精确地理想从此获得了充沛的生命力而避免了一切干枯呆板的感觉。希腊哲学家普罗塔哥枚斯说过一句名言：“人是万物的尺度”。而把这种思想表现得最鲜明的则是伟大的悲剧诗人索福克利。我们且看他如何热情地歌颂人的智慧和劳动。“世间多少惊奇事，可没有什么比人更足惊奇；他到灰色的海上，冬季的南风吹着他在四面高涌的波浪中穿行：那不灭不倦的大地，那最高最古老的女神，他要去烦扰，年年用马的变种，抱着犁头来回的翻泥耕种”[3]。从索福克利的诗句中，可见看出希腊古典艺术家肯定人的智慈和创造力，颂扬劳动生活的伟大，对未来充满了信心。在古典世界视指引下，神实际上不过是更高大、更威武、更优美的人而已，神话情节不过是现实生活的反映，天上人间实际上融为一体。当这种思维的表现形式作用于艺术创作中时，著名哲人苏格拉底认为应将每个人最美的部分集中起来，追求一种完善的人体美。亚里士多德则认为模仿不是简单的复制，而是对事物理想化的加工改造。我们发现，思想家们对艺术的论述主要集中在雕塑艺术领域，这也是雕塑艺术在希腊辉煌的原因之一。
二、 希腊古典艺术观对雕塑的影响及魅力
在“和谐”观念下艺术家们所创造出的作品的确做到了真实的临摹，特别是古典时期中后期所呈现出的状态往往既有人体的动态美，表情也有七情六欲，喜怒哀乐，往往富有戏剧般的张力，在谈到古典艺术在中后期取得如此大发展前，不得不指出古典时代早期古代东方艺术特别是埃及艺术对它的影响。和希腊古典哲学、科学技术一样，希腊古典艺术在开始时是拜东方艺术为业师的。古代东方艺术虽然在宗教世界视的束缚和君主专创统治之下呈现停滞，但它在数千年的艺术实践中仍然积累了不少宝贵遗产。古代埃及艺术，对于古典艺术中的建筑形式、雕像形式等方面都产生过不小的开导作用，希腊古典艺术在继承了东方艺术遗产方面的推陈出新、兼容并蓄。其中著名的“德尔菲御者铜像”，这个铜俱原是西西里岛盖拉城统治者希厄隆献给施尔非的阿波罗祭台礼品，它是一组战车铜像中的一个，表现希厄隆胜利凯旋的情况。整组铜像由四马战车、车前马童、站立在车上的希厄隆和御者组成，现在只有御者铜像留传了下来。御者被表现为一个英勇尽职的青年人，他头束光荣带身穿御者衣，手执缰绳，眼光专注，全像有如石柱般挺拔直立，只在稍微回转的身腰和头部显示了人物的生气和力量。这个御车者的形象充分体现了希腊雕塑单纯、简洁的风格。
1、古典初期的雕塑
米隆一位长期在雅典工作的雕刻大师 就是他创作了尽人皆知的《掷铁饼者像》集中了古典铜雕初期流派的优点，特别是对于人体结构的表现善于捕捉顷刻间的快速运动。这个雕像抓住了运动员在掷出铁饼前的最紧张，也是最有力的瞬间，集中表现了运动员的意志和动态，使观众立刻能体会到运动员的准备充分的动作和他的即将进发出来的巨大威力。头部的处理仍显示了艺术家的勇于革新，他突破了古法的陈规把头表现为扭向后方。双眼观注在手中的铁饼，不仅使整个形象联成一气，而且也今观者把一切注意都集中在身体，整个在运动员的运动上面，这不能不说是—个非常成功的处置。类似作品的出现表明艺术家们已经捕捉到了运动的意识及状态显得活力十足。但没有完全解决因两臂上抬而引起的躯干变化问题及人的重心问题，这也成为古典初期艺术家着力解决的主要问题。
2、古典盛期的雕塑
在古典主义盛期著名雕塑家菲底亚斯所创作的“武装雅典娜铜像”表现了雅典娜女神作为战争之神的威严，这是为了表彰雅典在希波战争中的胜利勋。巴底农神庙黄金象牙镶嵌的雅典娜女神巨像则于前438年完工。这座像高达十二公尺，女神也是戎装而站，在她的右手上站着胜利女神尼克向他呈献光荣冕。戎装上都有精美美的浮雕，根据古代作家的记述，我们知道在菲底亚斯的刻刀下下，雅典挪女神校表现为英雄的典型：忠贞、坚强而又充满智慧。雅典人民认为雅典娜是他们城邦的保护神，实际上女神也就是城邦的象征，人民歌颂她的英明和美丽，也就等于歌颂自己的城邦、自己的组国和自己的民主政体。 在这些雕刻大师中，除了菲底亚斯外，还有几乎和他齐名的波留克列特斯。波留克克列特斯是阿吉斯那德的一个学生，他忠实地继承了老师的雕刻传统，把人体表现，运动的体育家似的人体表现提到新的境界。除了精于创作外，波留克来妥斯还是理论方面的研究者，他致力于雕刻形式、人体比例体系以及雕像构成原则等问题的研究并创造出不少论著，古代作家把波留克来妥斯这些理论探讨总称之为“法式”，这些法式对日后雕刻艺术有很深远的影响。
3、古典后期的雕塑
到了古典后期艺术发展的整个情况比较以前各个时期都更为复杂。一方面这时期的艺术已达到了炉火纯青的境地，超越了前人；另—方面，这个时期各个阶层且有了各式各样的意趣。艺术家已不在单单满足于表现英雄与圣人的形象，创作趋向于更多元化和复杂的类型，总的说来，这一时期的艺术不再是统一的了，大体上从而形成了现实主义，和形式主义的。他们的作品都或多或少显示了和真正的古典艺术理想不太一致的倾向和风格。把神的形象进一步世俗化，即将神从超人的模式中降到人世间的世俗生活与现实的情趣。普拉克希特列斯是这一时期公认的伟大艺术家之一。他的—生过得很顺利，他代表着雅典社会中有声誉地位和资财而又过着悠闲生活的阶层，这个阶层的生活理想是享乐主义的。 他的代表作《赫尔墨斯与小酒神》表现的是神话情节中的一段小插曲：赫尔美斯种带着婴孩底奥吕吕索斯神到林野精灵那儿去做客，准备在途中休息时，赫尔墨斯靠在树桩上用葡萄逗弄着底奥吕索斯。雕塑形象的轮廓非常柔和、光滑，避免了任何棱角；凹凸之间的转化也是极其微妙的，毛发、皮肤、肌肉的各种形式都是以最巧妙的手法表现，一位古代作家甚至说用手抚摸柏披西特利斯的雕像会产生触到真人般的感觉 他的“梦幻似的”、“滋润的”眼睛[3]。《赫尔墨斯与小酒神》这尊雕像说明艺术家是在追求一种秀美和柔情。因此，普拉克希特列斯的艺术具有典型的进步意义，他进一步发掘了古典雕刻中的现实主义，把神更世俗化了，而又创造了新的秀美典型。由此我们发现，希腊艺术家对于美的追求不单是局限在对力量的自然描摹上，而是竭力创造具有普遍性的理想美。产生了一种更加人性的柔软和世俗的自然之美。
三、小结
著名哲人苏格拉底幼年曾学习过雕刻。苏格拉底认为艺术应该着力研究人类内心灵魂，艺术家应将人的七情六欲等情感与身体的动态结合，创造出鲜活的美的形象。然而，人无完人，必有其缺憾之处。而如果将不同的美积聚一堂，人体造型所凸显出的美必然更为艺术化和典型化。这也是希腊艺术的魅力所在。而希腊雕塑艺术取得的辉煌成就绝不是偶然，而是有其独特的文化和哲学前提的。这个古老艺术所展现的纯真和谐的理想世界也是当代艺术所追求和向往的。
参考文献：
[1]《美学》黑格尔，朱光潜译 商务印书馆 1979年01月
[2]《欧美古典作家论现实主义和浪漫主义》王大庆等译 北京 中国社会科学出版社，1980.
[3]《希腊艺术》 朱龙华 上海人民美术出版社出版 1962年5月第一版