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本短片主要以画面造型实验、剪辑造型实验及由他们整体营造的美学实验为核心，意在通过色彩、形象、节奏等的直观表达，呈现创作者对于生命态度的抒发。
本短片由三部小短片构成。第一部《TOUCH》主要建立在电子时代快速和直接的美学风格之上，尝试将多个镜头分屏呈现于同一个画面，以产生全新意味的表现方式为实验核心，以“触摸”为原点，以及激发观众共同感受为目标，表现作者对于人际关系本源的思考。第二部《RULE》主要建立在摇滚时代反叛和粗糙的美学风格之上，尝试利用延时摄影中画面动与不动部分之间的对比，表达个体与环境关系之中稳定与不稳定之间的挣扎和永恒矛盾。第三部《PASSION》主要建立在经典时代饱满和结构化的美学风格之上，就取色技术对于色彩和情绪的表达进行了实验，以赞扬艺术家乃至每一个生命力内在的激情和生命力。
拍摄过程中的故事
作为从小作业源发的创作，我们的拍摄条件是非常简单的。北京到了深秋风就特别大，而我们的三脚架由于年久失修，一条腿有些松动，大风一吹，这条松动的腿就“瑟瑟发抖”。
拍摄感想
策划阶段
1.要明确主题
在写策划案的时候，我们应当从一个基本明确了的主题点、创意点出发，从而进行细致的思考与创作。确定主题之后，选用的所有的镜头、表现方式都应当围绕着主题的方方面面展开，不能拼凑一些看似很美很好但实则零零散散、没有向心力的片段、碎片，然后为了一个“主题”而去拼凑一个所谓的“主题”。在做三个一分钟的短片时，我们充分把握住了这一点，策划案上的每一个部分都是围绕着主题——唤起内在展开的。
2.对于表现手法的构思十分重要
我们在策划三部一分钟的短片时，最为成功的部分，应当就是事先根据主题把握好了相应的最能极致表达主题的表现手法了。在《TOUCH》一片我们策划了使用分屏和叠化的手法，将“触摸”与“触摸到的”联系到了一起置于一个镜头之中，表现出这个动作背后的物体质感和心理较为寂寞和充满尝试性的状态。而在《PASSION》这部影片的策划阶段，我们为了能够保证让色彩成为画面的主角，让蕴含在事物之中强烈的激情与生命力从事物之中跃然而出，我们决定使用取色的表现手法，将事物的形状与环境通过黑白过滤出去而被取出的颜色成为画面的中心点，充分地展现了主题颜色和主题情绪。
3.策划的成品预期目标要适度高于实际状况一点
这一条经验是尤其对于我们学生作业和作品的拍摄的。结合我们这次的创作经验来看，我们在开始制作这三部短片之前并没有熟练地掌握分屏与取色手法，但基于对主题动作、形状和色彩以及背后的情绪情感更为丰富、新颖和极致的表达，我们在策划和制作两个阶段并没有放弃对于这两项技术的挑战。而从整个作品的大致结果来看，我们“将目标定得比实际状况高一点”的策略是正确的。
4.关于时间规划与日程表
在策划阶段，与主题和拍摄策划同等重要的，就是拍摄与制作时间的规划和制定日程表了。在此次拍摄的时候，我们前两个短篇作品由于安排的时间较为紧凑和集中，进展较为顺利，而拍到最后一个的时候，由于疲惫和时间安排的松散，导致最后的制作时间较为仓促。其实，指定时间规划也是有很多学问和经验的，笔者根据本学期的拍摄，总结了以下几条：
● 拍摄时间线要和剪辑线分开安排，将两条线索并行交错地进行，不能把素材压到一起在拍摄完全结束之后再进行。
● 当拍摄的项目较多时，在策划阶段应当将场景、道具、演员等因素重新整合，重新安排。
● 整个日程的安排应当做到项目预期完成的时间比Deadline提前一周（至少4天）。一方面，实际拍摄过程中往往因为各种原因会出现延迟的状况，打出富裕十分重要；另一方面，富裕出的时间可以为我们提供更多的时间去修改和包装自己的作品。
拍摄制作阶段
1.要对作品的品质有最大程度的坚持
通过这次的拍摄实践，笔者愈发感受到：很多时候，只要我们稍微再多坚持一下，作品的质量便能在我们一次次的努力之下被保持下来，甚至还能对自己有所突破，而如果不这么做，我们在拍摄和后期制作的时候每次都想着“这样也还可以”“下次再试试吧”“凑活着来吧”，那么我们的作品最后则会十分不堪。
2.要随机应变，创作过程中保持高度集中的注意力
提及这一点经验，笔者就不得不先讲一个我们在拍摄短片《TOUCH》时的故事。在拍摄这个短片时，为了表现异性之间试探性的触碰场景，本来设计有女性抚摸男性肢体石膏的场景，但由于最后找到的塑像的大小只达到人膝盖高度的，没有办法实现之前策划时预计的效果，正在一筹莫展时，我们看到了映在墙上的影子，情急之下，选择了通过影子这一表现形式来表达这一内容。可见，随机应变对于我们的拍摄和制作来讲是十分重要的。
这次的作业让我充分理解了合作的重要性。小组合作可以丰富你创作的思路与可能性，例如这一次《RULE》这个作品“打破摇摇欲坠的规则”的主题就是完全由刘盟同学提出来的。这样的主题和思路是笔者之前完全没有体会到的。
小组的合作会使得你去了解更多人的不同角度、不同风格、不同层次的审美，发现自己在创作和设计时的种种不足。
本短片由三部小短片构成。第一部《TOUCH》主要建立在电子时代快速和直接的美学风格之上，尝试将多个镜头分屏呈现于同一个画面，以产生全新意味的表现方式为实验核心，以“触摸”为原点，以及激发观众共同感受为目标，表现作者对于人际关系本源的思考。第二部《RULE》主要建立在摇滚时代反叛和粗糙的美学风格之上，尝试利用延时摄影中画面动与不动部分之间的对比，表达个体与环境关系之中稳定与不稳定之间的挣扎和永恒矛盾。第三部《PASSION》主要建立在经典时代饱满和结构化的美学风格之上，就取色技术对于色彩和情绪的表达进行了实验，以赞扬艺术家乃至每一个生命力内在的激情和生命力。
拍摄过程中的故事
作为从小作业源发的创作，我们的拍摄条件是非常简单的。北京到了深秋风就特别大，而我们的三脚架由于年久失修，一条腿有些松动，大风一吹，这条松动的腿就“瑟瑟发抖”。
拍摄感想
策划阶段
1.要明确主题
在写策划案的时候，我们应当从一个基本明确了的主题点、创意点出发，从而进行细致的思考与创作。确定主题之后，选用的所有的镜头、表现方式都应当围绕着主题的方方面面展开，不能拼凑一些看似很美很好但实则零零散散、没有向心力的片段、碎片，然后为了一个“主题”而去拼凑一个所谓的“主题”。在做三个一分钟的短片时，我们充分把握住了这一点，策划案上的每一个部分都是围绕着主题——唤起内在展开的。
2.对于表现手法的构思十分重要
我们在策划三部一分钟的短片时，最为成功的部分，应当就是事先根据主题把握好了相应的最能极致表达主题的表现手法了。在《TOUCH》一片我们策划了使用分屏和叠化的手法，将“触摸”与“触摸到的”联系到了一起置于一个镜头之中，表现出这个动作背后的物体质感和心理较为寂寞和充满尝试性的状态。而在《PASSION》这部影片的策划阶段，我们为了能够保证让色彩成为画面的主角，让蕴含在事物之中强烈的激情与生命力从事物之中跃然而出，我们决定使用取色的表现手法，将事物的形状与环境通过黑白过滤出去而被取出的颜色成为画面的中心点，充分地展现了主题颜色和主题情绪。
3.策划的成品预期目标要适度高于实际状况一点
这一条经验是尤其对于我们学生作业和作品的拍摄的。结合我们这次的创作经验来看，我们在开始制作这三部短片之前并没有熟练地掌握分屏与取色手法，但基于对主题动作、形状和色彩以及背后的情绪情感更为丰富、新颖和极致的表达，我们在策划和制作两个阶段并没有放弃对于这两项技术的挑战。而从整个作品的大致结果来看，我们“将目标定得比实际状况高一点”的策略是正确的。
4.关于时间规划与日程表
在策划阶段，与主题和拍摄策划同等重要的，就是拍摄与制作时间的规划和制定日程表了。在此次拍摄的时候，我们前两个短篇作品由于安排的时间较为紧凑和集中，进展较为顺利，而拍到最后一个的时候，由于疲惫和时间安排的松散，导致最后的制作时间较为仓促。其实，指定时间规划也是有很多学问和经验的，笔者根据本学期的拍摄，总结了以下几条：
● 拍摄时间线要和剪辑线分开安排，将两条线索并行交错地进行，不能把素材压到一起在拍摄完全结束之后再进行。
● 当拍摄的项目较多时，在策划阶段应当将场景、道具、演员等因素重新整合，重新安排。
● 整个日程的安排应当做到项目预期完成的时间比Deadline提前一周（至少4天）。一方面，实际拍摄过程中往往因为各种原因会出现延迟的状况，打出富裕十分重要；另一方面，富裕出的时间可以为我们提供更多的时间去修改和包装自己的作品。
拍摄制作阶段
1.要对作品的品质有最大程度的坚持
通过这次的拍摄实践，笔者愈发感受到：很多时候，只要我们稍微再多坚持一下，作品的质量便能在我们一次次的努力之下被保持下来，甚至还能对自己有所突破，而如果不这么做，我们在拍摄和后期制作的时候每次都想着“这样也还可以”“下次再试试吧”“凑活着来吧”，那么我们的作品最后则会十分不堪。
2.要随机应变，创作过程中保持高度集中的注意力
提及这一点经验，笔者就不得不先讲一个我们在拍摄短片《TOUCH》时的故事。在拍摄这个短片时，为了表现异性之间试探性的触碰场景，本来设计有女性抚摸男性肢体石膏的场景，但由于最后找到的塑像的大小只达到人膝盖高度的，没有办法实现之前策划时预计的效果，正在一筹莫展时，我们看到了映在墙上的影子，情急之下，选择了通过影子这一表现形式来表达这一内容。可见，随机应变对于我们的拍摄和制作来讲是十分重要的。
这次的作业让我充分理解了合作的重要性。小组合作可以丰富你创作的思路与可能性，例如这一次《RULE》这个作品“打破摇摇欲坠的规则”的主题就是完全由刘盟同学提出来的。这样的主题和思路是笔者之前完全没有体会到的。
小组的合作会使得你去了解更多人的不同角度、不同风格、不同层次的审美，发现自己在创作和设计时的种种不足。