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向世界讲述中国故事
为什么要接《长城》这部电影？
这部影片以全球大片的方式去传递中国文化和中国价值。中国古代很讲究，有很浓郁的中国传统文化的色彩。不是我想接一个大片，我還能干什么？《长城》传递了中国文化的一种信心，这是有意思的。要不然我们说了很多年中国电影走出去都是空说。中国有很多文艺片在国外得奖的，但是受众还是有局限性。全世界艺术电影院线都是萎缩的，实际上受众更广泛的话这样的大片是一个渠道。
明年2月份《长城》在全世界公映，一百多个国家。半年时间内，最少的观众群是一亿人次，每年来中国长城旅游的游客有两百多万，相当于50年，你觉得哪个信息更快？电影可以把这种象征民族魂的长城推广到全世界。
影片的故事核心是一个中国故事。我拿到剧本到现在已经七年了，换了好多编剧，我进入后又花了一年时间修改，不是对核心故事进行修改，就是对中国元素、中国文化的修改。不是不闹笑话就完了，而是要有承载和寄托，寓教于乐，完成我的梦想，这是我感兴趣的。
我不是对打怪兽感兴趣，饕餮过去是我们的图腾，饕餮选择的很好，我们要抓住“贪婪”这个命题是很有趣的，在故事架构中让文化信息藏在背后。
您的很多作品都是根据小说改编的，为什么总是选择小说改编？
文学是影视的母体，它是文字构成的第一部，不要给自己定规矩，找到心仪的剧本是多么难，我至今都没有找到让我省心的剧本，不花两三年打磨都不成剧本。改两三天就能拍了，那是多么幸福的事情。小说改编也不能更省心。我做梦都想找到一个省心的剧本。
《长城》我拍了三年，我这三年一直在磨下一个剧本，2月份宣传完，我3月份就开始拍新戏了。
15个月的后期，希望观众感受到我们的诚意
特效是个很大的看点？
这部电影的特效用了15个月，最后还在做，我们有很好的特效总监，工业光魔和新西兰的vita，后者专门设计怪兽和兵器，我去了一趟新西兰谈到饕餮，一千多稿很下功夫。工业光魔承担所有动作视觉特效，当然要有全球大片的质量，我们下了很大的功夫。场景设计上，外景在青岛万达基地，盖了一个长城。全片有1500个以上的特效镜头，我们定的游戏规则是偏现实主义。没有魔幻，除了饕餮，还要像地球上大型食肉动物，不能奇奇怪怪。特效是什么，这像真的，像拍出来的，跟我们想干，挑战是最大的。我们用了15个月的时间，希望观众感受到我们的诚意。
五军的饱和度都非常高，其中它们用的所有的铠甲，包括盔甲这些兵器都各有特色，您详细讲讲你设计的出发点是什么样的？
当然它是不同的作战的方式，彩色盔甲很难做，我们经过了大量的试验，还有金属感觉，我们在国外也做了试验，后来做成功了。因为不同的兵器有不同的功能，它是打饕餮的，有各种各样的，将来大家看电影肯定是很有意思。在冷兵器时代，实际上中国的科技是很发达的，这个电影设定是在宋代，在宋代中国的家国情怀也最强烈，保家卫国，他们为捍卫长城而战，虽然是面对怪兽，但是他们不怕牺牲，那种奋勇的精神我觉得非常有意义。还有一个打的时候我们并没有用超能力的方法，我们都是非常现实的，所有打的方式、战斗的方式全都是跟当年的科学技术有关。 导演像心理医生 发现演员的长短
您现在可以调动的资源特别多，拍电影是更得心应手了吗？
别羡慕我，感觉这资源是可以随意调动的，但实际上你的难度更大，这种电影更难拍。不能浪费，要对得住大家的劳动，所有人的劳动不要白费。我们很多小鲜肉老腊肉，说导演我就冲着你来的，不要觉得洋洋得意，觉得这就是很幸福的事情，不是的，你要对得起他。所以资源越多，责任越大，而且难度越大，很多时候人家把你神话了，以为你有回天之力。我自己很清楚，不是滥用资源，也没有必要。
你选择演员的时候最看重什么素质？
还是我们经常说的这种基本素质，对我来说就是像大为已经是有成就的一个成熟演员，像倪妮完全是个新人。其实我自己看还是基本素质，那这种基本素质你还是要有一个框，也就是说跟你拍的这个戏，拍的这个片子里的角色匹配。因为导演不可能广义的基本素质定义一个人，那样很多人多合适，常常筛选下来只留一个人，只是角色的需要。通常是这样，没有特别神奇的部分，就是你定位准。
倪妮当年就是经过严格的筛选，而且让倪妮一直练，一直练，练了差不多一年，我们还没告诉她有没有戏，一直练，一直到最后吧。
你怎么跟他们讲戏呢？
我就是饕餮，因为只有我知道它长什么样。其实这对演员挺考验的，这还真是一个新的课题，刚才开玩笑北电和中戏要改一改表演的观念，真听真看真感受，不一定，要训练学生们对着绿布做表演，要调度。因为将来这种现象越来越多，马特·达蒙来青岛我们的基地，他就说这是我拍电影以来最大的绿布群，我们整个一个最大的绿布群围着中间一个长城，完全靠想象。所以演员在这方面经验比我们多一点，我印象很深，就是马特·达蒙和皮特，他俩很紧张，第一副导说饕餮来了，皮特就是那种很真实的，他好像还经常干这个事。我觉得演员们做的很好，他们很快就适应了，而且都做得很好。我们是根据他的表演，根据他们每个人的表演，在后期重新调整饕餮跟他们的距离，饕餮跟他们的关系，让他们的表演更准确，它是一个互动关系。在拍摄现场先想象，然后你演，演出来之后根据你的表演我在后期又再重新再调整，来回反复，是很有趣的过程。
这是中国文化走的最远最广的一次
面对全世界的观众，您有信心让他们满意吗？
我们做过很多次观众测试，我们看到不同阶层的观众，关注点是不一样的，有文化差异，我有这个信心他们会喜欢。有些东西在中国人看来没什么，他们觉得很有特色。这种超级大片，在题材上是个疲软的状态，原创很少了，《奇异博士》有点意思是因为它是个原创，大部分都是续集。整个故事的风格样式，对于外国人来讲都是原创。我们觉得长城上的军队没什么，但他们没见过，尤其是外国的年轻人。当你出现了长城上马队成行，马队，他们觉得很新鲜。我很期待这个电影能打响在国外，这是我们的目标，不是因为钱，是我们建立自己文化上的兴奋点和自豪感。
中国观众是最挑剔的，我期待观众捧场，我付出的心血希望承载着文化内涵和信息，希望观众能理解我的苦心，这是中国文化走的最远最广的一次，真的是第一次有这样一部电影。
其他国家的影迷会对这部电影的哪一些中国元素比较感兴趣？
这也是我们的初衷，向世界讲述中国故事，首先是长城，这是毫无异议的。我想它第一个肯定是看长城，看长城的雄伟、壮阔，当然第二个就是通过故事去看到长城上的这支中国军队，不怕牺牲、保家卫国的这样一种情怀。这两点在电影中很突出，当然再往后会看到在那个历史时代，中国各种先进的发明，中国的特色，包括它的音乐、服装、所有的方方面面，还有就是这个电影在全世界发行的时候，保持了20%多的中文，所以这也是第一次以这种方式，都会听到中国人讲话。其实中国风很浓郁，观众都可以强烈的感受到。
经历这一次比较大规模的国际性合作，对中国电影走出去有什么好的建议？
这是历史上第一次以这种方式，让中国故事走得更遠，还暂时谈不上建议，只是希望它成功。如果它成功了，可能就会有后续的，再接再厉的希望它成功。
之前传奇东方CEO罗总说过您看完剧本之后提出了三个很重要的意见，这些意见都被采纳到了剧本中，我想请问您这三个意见是什么？
当时只是针对原来的剧本，一个意见就是说能不能从头到尾这个仗不要完全在长城上打，因为我们有三次重要的作战，我说能不能第三次战争想办法在长城以外有一个剧情上的变化，是否可以考虑某种结果，他们觉得很有意思，我觉得在视觉上也有一个递增，大概主要的意见是这个，当然还有一些其他的意见。其实后来基本不局限于这三个意见，我是从这三个意见入手，他们先接受我修改剧本的建议，然后调来了很贵的编剧进行修改，然后我就趁机提了更多的意见，所以后来差不多就改了快一年才开拍的。
女儿不可能复制我的神话
和女儿的处女作在同一时间上映，有什么感受？
我女儿末末，本科学建筑，毕业之后再读个研究生吧，她说不想读。我就随便一问，要么读电影，选择了纽约大学。冥冥之中是某种召唤，我很高兴女儿也做一个导演，将她的故事给大家听。但你要做好准备，做导演很辛苦，讲得不好人家就会cei你。而且干活的和谈活的不一样，谈活的很轻松，而且好不留情，干活的很辛苦。但是她愿意尝试，我也很高兴，我看过很不错，很有想法，隔代了嘛，我完全不干涉，她是个很认真，像我一样很拼命的人。我只是告诉她，你不可能重复我的神话，你也不可能处女作就得一个大奖，这是不能重复的，就像李安也无法重复《卧虎藏龙》的奥斯卡一样，就是努力付出尽心尽力去做就行。
我跟末末说她不会复制我的神话，这个话的意思是不想让她有压力，你拍第一部电影不忘初心坚持自己的梦想，我担心她压力大，我说你怎么拍也拍不过我，我只是想让她放松心态，做回自己。
对新导演有什么建议？
我认为未来导演一定要学会两条腿走路，一专多能，善于掌握多种类型。电影这么多元化，观众在信息时代关注它，眼光这么高。两条腿走路就是主流商业片和奔电影节的文艺片都能拍，拍好了都行，大片我认为更难拍，文艺片花个性，你爱不看看不懂活该，大片更难拍，导演更容易失误。我们未来的年轻导演一定要多面手，一定要锻炼，而且好电影就会在这种年轻导演中产生，在他们这一代，在他们下一代会有真正的大师，会比我们第五代更全面，他是更善于讲各种类型。中国电影要走出去，为世界讲中国故事，我们的人才要更多元化，有的人才素质要更高。
为什么要接《长城》这部电影？
这部影片以全球大片的方式去传递中国文化和中国价值。中国古代很讲究，有很浓郁的中国传统文化的色彩。不是我想接一个大片，我還能干什么？《长城》传递了中国文化的一种信心，这是有意思的。要不然我们说了很多年中国电影走出去都是空说。中国有很多文艺片在国外得奖的，但是受众还是有局限性。全世界艺术电影院线都是萎缩的，实际上受众更广泛的话这样的大片是一个渠道。
明年2月份《长城》在全世界公映，一百多个国家。半年时间内，最少的观众群是一亿人次，每年来中国长城旅游的游客有两百多万，相当于50年，你觉得哪个信息更快？电影可以把这种象征民族魂的长城推广到全世界。
影片的故事核心是一个中国故事。我拿到剧本到现在已经七年了，换了好多编剧，我进入后又花了一年时间修改，不是对核心故事进行修改，就是对中国元素、中国文化的修改。不是不闹笑话就完了，而是要有承载和寄托，寓教于乐，完成我的梦想，这是我感兴趣的。
我不是对打怪兽感兴趣，饕餮过去是我们的图腾，饕餮选择的很好，我们要抓住“贪婪”这个命题是很有趣的，在故事架构中让文化信息藏在背后。
您的很多作品都是根据小说改编的，为什么总是选择小说改编？
文学是影视的母体，它是文字构成的第一部，不要给自己定规矩，找到心仪的剧本是多么难，我至今都没有找到让我省心的剧本，不花两三年打磨都不成剧本。改两三天就能拍了，那是多么幸福的事情。小说改编也不能更省心。我做梦都想找到一个省心的剧本。
《长城》我拍了三年，我这三年一直在磨下一个剧本，2月份宣传完，我3月份就开始拍新戏了。
15个月的后期，希望观众感受到我们的诚意
特效是个很大的看点？
这部电影的特效用了15个月，最后还在做，我们有很好的特效总监，工业光魔和新西兰的vita，后者专门设计怪兽和兵器，我去了一趟新西兰谈到饕餮，一千多稿很下功夫。工业光魔承担所有动作视觉特效，当然要有全球大片的质量，我们下了很大的功夫。场景设计上，外景在青岛万达基地，盖了一个长城。全片有1500个以上的特效镜头，我们定的游戏规则是偏现实主义。没有魔幻，除了饕餮，还要像地球上大型食肉动物，不能奇奇怪怪。特效是什么，这像真的，像拍出来的，跟我们想干，挑战是最大的。我们用了15个月的时间，希望观众感受到我们的诚意。
五军的饱和度都非常高，其中它们用的所有的铠甲，包括盔甲这些兵器都各有特色，您详细讲讲你设计的出发点是什么样的？
当然它是不同的作战的方式，彩色盔甲很难做，我们经过了大量的试验，还有金属感觉，我们在国外也做了试验，后来做成功了。因为不同的兵器有不同的功能，它是打饕餮的，有各种各样的，将来大家看电影肯定是很有意思。在冷兵器时代，实际上中国的科技是很发达的，这个电影设定是在宋代，在宋代中国的家国情怀也最强烈，保家卫国，他们为捍卫长城而战，虽然是面对怪兽，但是他们不怕牺牲，那种奋勇的精神我觉得非常有意义。还有一个打的时候我们并没有用超能力的方法，我们都是非常现实的，所有打的方式、战斗的方式全都是跟当年的科学技术有关。 导演像心理医生 发现演员的长短
您现在可以调动的资源特别多，拍电影是更得心应手了吗？
别羡慕我，感觉这资源是可以随意调动的，但实际上你的难度更大，这种电影更难拍。不能浪费，要对得住大家的劳动，所有人的劳动不要白费。我们很多小鲜肉老腊肉，说导演我就冲着你来的，不要觉得洋洋得意，觉得这就是很幸福的事情，不是的，你要对得起他。所以资源越多，责任越大，而且难度越大，很多时候人家把你神话了，以为你有回天之力。我自己很清楚，不是滥用资源，也没有必要。
你选择演员的时候最看重什么素质？
还是我们经常说的这种基本素质，对我来说就是像大为已经是有成就的一个成熟演员，像倪妮完全是个新人。其实我自己看还是基本素质，那这种基本素质你还是要有一个框，也就是说跟你拍的这个戏，拍的这个片子里的角色匹配。因为导演不可能广义的基本素质定义一个人，那样很多人多合适，常常筛选下来只留一个人，只是角色的需要。通常是这样，没有特别神奇的部分，就是你定位准。
倪妮当年就是经过严格的筛选，而且让倪妮一直练，一直练，练了差不多一年，我们还没告诉她有没有戏，一直练，一直到最后吧。
你怎么跟他们讲戏呢？
我就是饕餮，因为只有我知道它长什么样。其实这对演员挺考验的，这还真是一个新的课题，刚才开玩笑北电和中戏要改一改表演的观念，真听真看真感受，不一定，要训练学生们对着绿布做表演，要调度。因为将来这种现象越来越多，马特·达蒙来青岛我们的基地，他就说这是我拍电影以来最大的绿布群，我们整个一个最大的绿布群围着中间一个长城，完全靠想象。所以演员在这方面经验比我们多一点，我印象很深，就是马特·达蒙和皮特，他俩很紧张，第一副导说饕餮来了，皮特就是那种很真实的，他好像还经常干这个事。我觉得演员们做的很好，他们很快就适应了，而且都做得很好。我们是根据他的表演，根据他们每个人的表演，在后期重新调整饕餮跟他们的距离，饕餮跟他们的关系，让他们的表演更准确，它是一个互动关系。在拍摄现场先想象，然后你演，演出来之后根据你的表演我在后期又再重新再调整，来回反复，是很有趣的过程。
这是中国文化走的最远最广的一次
面对全世界的观众，您有信心让他们满意吗？
我们做过很多次观众测试，我们看到不同阶层的观众，关注点是不一样的，有文化差异，我有这个信心他们会喜欢。有些东西在中国人看来没什么，他们觉得很有特色。这种超级大片，在题材上是个疲软的状态，原创很少了，《奇异博士》有点意思是因为它是个原创，大部分都是续集。整个故事的风格样式，对于外国人来讲都是原创。我们觉得长城上的军队没什么，但他们没见过，尤其是外国的年轻人。当你出现了长城上马队成行，马队，他们觉得很新鲜。我很期待这个电影能打响在国外，这是我们的目标，不是因为钱，是我们建立自己文化上的兴奋点和自豪感。
中国观众是最挑剔的，我期待观众捧场，我付出的心血希望承载着文化内涵和信息，希望观众能理解我的苦心，这是中国文化走的最远最广的一次，真的是第一次有这样一部电影。
其他国家的影迷会对这部电影的哪一些中国元素比较感兴趣？
这也是我们的初衷，向世界讲述中国故事，首先是长城，这是毫无异议的。我想它第一个肯定是看长城，看长城的雄伟、壮阔，当然第二个就是通过故事去看到长城上的这支中国军队，不怕牺牲、保家卫国的这样一种情怀。这两点在电影中很突出，当然再往后会看到在那个历史时代，中国各种先进的发明，中国的特色，包括它的音乐、服装、所有的方方面面，还有就是这个电影在全世界发行的时候，保持了20%多的中文，所以这也是第一次以这种方式，都会听到中国人讲话。其实中国风很浓郁，观众都可以强烈的感受到。
经历这一次比较大规模的国际性合作，对中国电影走出去有什么好的建议？
这是历史上第一次以这种方式，让中国故事走得更遠，还暂时谈不上建议，只是希望它成功。如果它成功了，可能就会有后续的，再接再厉的希望它成功。
之前传奇东方CEO罗总说过您看完剧本之后提出了三个很重要的意见，这些意见都被采纳到了剧本中，我想请问您这三个意见是什么？
当时只是针对原来的剧本，一个意见就是说能不能从头到尾这个仗不要完全在长城上打，因为我们有三次重要的作战，我说能不能第三次战争想办法在长城以外有一个剧情上的变化，是否可以考虑某种结果，他们觉得很有意思，我觉得在视觉上也有一个递增，大概主要的意见是这个，当然还有一些其他的意见。其实后来基本不局限于这三个意见，我是从这三个意见入手，他们先接受我修改剧本的建议，然后调来了很贵的编剧进行修改，然后我就趁机提了更多的意见，所以后来差不多就改了快一年才开拍的。
女儿不可能复制我的神话
和女儿的处女作在同一时间上映，有什么感受？
我女儿末末，本科学建筑，毕业之后再读个研究生吧，她说不想读。我就随便一问，要么读电影，选择了纽约大学。冥冥之中是某种召唤，我很高兴女儿也做一个导演，将她的故事给大家听。但你要做好准备，做导演很辛苦，讲得不好人家就会cei你。而且干活的和谈活的不一样，谈活的很轻松，而且好不留情，干活的很辛苦。但是她愿意尝试，我也很高兴，我看过很不错，很有想法，隔代了嘛，我完全不干涉，她是个很认真，像我一样很拼命的人。我只是告诉她，你不可能重复我的神话，你也不可能处女作就得一个大奖，这是不能重复的，就像李安也无法重复《卧虎藏龙》的奥斯卡一样，就是努力付出尽心尽力去做就行。
我跟末末说她不会复制我的神话，这个话的意思是不想让她有压力，你拍第一部电影不忘初心坚持自己的梦想，我担心她压力大，我说你怎么拍也拍不过我，我只是想让她放松心态，做回自己。
对新导演有什么建议？
我认为未来导演一定要学会两条腿走路，一专多能，善于掌握多种类型。电影这么多元化，观众在信息时代关注它，眼光这么高。两条腿走路就是主流商业片和奔电影节的文艺片都能拍，拍好了都行，大片我认为更难拍，文艺片花个性，你爱不看看不懂活该，大片更难拍，导演更容易失误。我们未来的年轻导演一定要多面手，一定要锻炼，而且好电影就会在这种年轻导演中产生，在他们这一代，在他们下一代会有真正的大师，会比我们第五代更全面，他是更善于讲各种类型。中国电影要走出去，为世界讲中国故事，我们的人才要更多元化，有的人才素质要更高。