随着时代不断发展，艺术设计不再是蒙上沙尘的钻石，逐渐发展成为了热门专业，社会对其需求日益剧增。但是，由于我国艺术设计教育还存在诸多问题，导致艺术设计人才比较缺乏。因此，艺术设计人才的培养已经成为迫在眉睫的工作。艺术设计是一门综合性比较凸显的学科，研究内容众多，服务对象繁杂，涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面，时代性极强，研究对象变化又极快，因此，有关艺术设计类的著作少之又少。基于此，北京大学城市与环境学院城市设计学博士后、清华大学美术学院品牌设计学博士、华南师范大学副教授杨志和北京大学艺术学院艺术学理论专业在读硕士生、昆明理工大学艺术与传媒学院艺术设计硕士周秀主编了《艺术设计概论》（高等教育出版社，2016年版）一书。该书有如下特点：
　　一、 研究内容全面，理论与实践并重
　　在国内艺术设计领域，因为艺术设计教育模式不太成熟，大部分院校对于藝术设计专业不够重视，理论讲解也不全面深刻，仅仅停留在表面。《艺术设计概论》则注重总结经验，针对艺术设计教育缺陷，整体全面推进艺术设计理论研究和教育实践。此书第一章“艺术设计概说”，首先总体介绍“艺术设计是什么、有什么、学什么和讲什么”，紧接着从两个维度，即纵向方面，简要梳理和介绍了艺术设计发展的历史脉络、现状和经典作品；横向角度，第二、三、四、五、六章以问答的方式，为学生们解读几个关心的问题。其中第二章重点研究古今设计了什么，探讨中外的一些经典艺术设计作品、艺术设计历史和思潮，告诉读者怎样认识艺术设计专业。此外，该书还对国内外著名艺术院校、专业介绍和特色进行了介绍，让刚刚步入象牙塔的大学生能对各个专业有个大概了解，为他们进一步选择专业提供参考。并且，此书还从设计师入手，引导读者如何解读艺术设计大师，分别就何谓大师、如何向大师学习、中西方著名设计大师的代表作等等进行了重点介绍。作者还从鉴赏的角度，明确了欣赏艺术品和评判设计的几个参考标准。最后，作者还劝导读者不断提升自身专业能力，注意从养成良好的艺术和设计美感力、关注国际艺术与设计前沿、学习设计相关理论和训练自己的手心眼等几个方面入手。不言而喻，该书研究内容非常全面，既重视理论，又重视实践。
　　二、 研究体系系统，继承和创新兼顾
　　艺术设计是一门综合的学科门类，是社会经济高速发展中科学、经济、人文相结合的产物。它内涵丰富、领域浩瀚，将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相互融合，因此复杂性、综合性和完整性的要求相当高。《艺术设计概论》一书就突出了这一特点，回应了艺术设计这一要求。该书体系完整系统，整个章节的介绍都古今对比，既有继承又有创新。在第一章，作者首先为我们介绍基础概念，艺术设计到底是什么，还帮我们理清了现代艺术与艺术设计的关系。之后作者提出思考，艺术设计有什么，又对艺术设计的研究对象、学习内容和类型进行详细讲解。设计需要对比，设计需要取其精华，去其糟粕。在第二章中作者进行古今对比，先介绍了当下品牌设计的现状，又把着眼点放在中国古代的艺术设计作品上，以历史时间为维度，介绍了史前时期的石器和陶器艺术设计品、商周和战国时期的青铜器艺术设计品、秦汉时期的艺术设计品、魏晋南北朝时期的艺术设计品、隋唐五代时期的艺术设计品、宋辽金元代时期的艺术设计品和明清时期的艺术设计品，最后还做了延伸阅读，分析云南瓦当的艺术。作者还进行中西对比，解析西方的艺术设计作品，为读者介绍了全世界艺术设计的发展情况。艺术设计的主体是设计师，作者教给读者解读艺术设计大师的方法，鼓励学习艺术设计和对艺术设计感兴趣的读者进行主动探究。
　　艺术来源于生活，又高于生活。艺术设计既是设计师自身综合素质的体现和展示，又是其生活的感悟与再创造。《艺术设计概论》的学术视角十分独特，言简意赅地介绍了艺术设计的理论和实践意义。与其它的艺术设计类书籍相比，此书综合艺术设计众多资料，通过各种图片的对比，诠释每一个具体概念，重在引导读者找到兴趣点，在兴趣的驱使下系统地学习每一个重要概念。该书在对以往理论资料的收集上可圈可点，在设计元素的阐述中也别具一格，重在分析设计的本质特征。因此，该书适用于高等艺术院校设计专业本科和高职高专学生以及社会上广大设计爱好者作为学习指导用书，对于从事设计工作的专业设计师也具有相当重要的参考价值。
　　（作者系西安工业大学艺术学院讲师）