高翔是“扬州八怪”中为数不多的扬州本地人，他家就在扬州大东门桥的小秦淮河边。高家是世代书香之家，他的曾祖父、父亲都是当地小有名气的诗人。父亲为他取名高翔、字凤岗，取自《诗经》“凤凰鸣矣，于彼高冈”之句，希望他将来成为一个品格高洁的人，如一只高飞的凤凰一样。高翔没有辜负父亲的期望，他自幼头脑聪慧、性格沉稳安静，是一块读书的好材料。在父亲的悉心教导下，小小年纪的他就涉猎了大量的经史子集。
　　高翔十岁那年，在他家不远处，大涤草堂落成，这座草堂的主人就是著名画家石涛（他的故事请参阅本刊2014年9期）。对绘画很感兴趣的高翔没过多久就和石涛熟悉起来，他常常去看石涛的画，并且能看出其中的意趣。在石涛的指点下，高翔也开始了绘画创作。虽然两人的年纪差距很大，洒脱的石涛却不以师徒关系来约束高翔，而是把他当作自己的忘年交，称呼高翔为“小友”。
　　康熙年间的扬州虽然正处在文化和经济异常繁荣的时期，但一些扬州的旧人家依然记得清初时“扬州十日”的惨烈，更何况，与高翔亦师亦友的石涛还是明朝皇室后裔。出于这种种原因，满腹才华的高翔并没有把入仕作为自己的人生目标，只一心寄情于书画诗印，年纪轻轻就开始了隐居避世的生活。
　　写诗绘画之余，高翔最喜欢的就是洽印，父亲也很支持他的爱好，还特意找来名家的印谱供他学习。在石涛和父亲的教导下，几年时光过去，高翔已经成为诗书画印俱佳的翩翩少年。
　　一次，高翔得到了一块品相非常好的印石，于是花了几天时间构思、刻制了一枚印章送给石涛。为了答谢他，石涛作了一首诗相赠：“只有黄金不变色，磊盘珠玉生埃尘。风岗凤岗向来铁笔许何程。安得闽石千百换与君，凿开混沌仍人嗔。”他在诗中将自己毕生对治印的心得和领悟一并赠予了高翔：书画印章本为一体，印石千古，当取秦汉法度，却又不能泥古不化，要在古人的风骨上生出自己的血肉精神。有了大师的精心点化，高翔早早就领悟到，在诗书画印的艺术修行中，要有师承，更要有自我。这也是后来高翔与石涛的画风面貌并不相似的缘故。
　　时光有情也无情，于高翔是雕琢美好的青年初长成，于石涛则是日日刀锋迫人的风烛残年。康熙四十六年（1707年）初冬，已经抱病多日的石涛预料到自己时日无多，遂着手安排后事。一生孤苦的他为自己画了一幅《墓门图》，并题写了一首诗：“谁将一石春前酒，漫洒孤山雪后坟。”心思细腻、为人淳厚的高翔看到后，马上就明白了石涛是在感慨自己身后无子嗣来祭扫的凄苦。于是，高翔郑重承诺，自己会终生守护石涛，无论是恩师生前还是身后。高翔是这样说的，也是这样做的，石涛去世后，每年清明，高翔都前去祭扫，一直到生命的尽头。
　　由于天赋、勤奋和名师三者俱备，高翔早早就驰名扬州。原本，如他这样的青年才俊应是风月场所的逍遥客、雅集饮宴的座上宾，但他沉醉于隐逸之趣，终日足不出户，每日里除了写诗、绘画和治印，就是打理院落里的蔬果。劳作期间，他深感其乐，还特意刻了一方“蔬香果绿之轩”的印。他又把自己的书房命名为“煮字窝”，在这里煮字疗饥、书画取暖，与妻子儿女过着平淡安稳的生活。
　　闭门谢客的高翔只与一些书画友人相交，很多慕名来访的人常常吃闭门羹。邻人和一些亲友见他如此，都认为他行为孤僻，只有他的妻子最理解他甘于淡泊、安于清贫的志趣。
　　“避客来年高凤岗，叩门从不出书堂。想来误读香山句，纸阁芦帘对孟光。”这是好友写给他的《竹枝词》。孟光是东汉一名见识远博的丑妇，却与丈夫举案齐眉、相敬如宾，是古代婚姻的佳话。好友把高翔之妻比成孟光，并非因为她相貌丑陋，而是赞她不像一般女子那样只知催促丈夫追求富贵浮华，甘于与高翔一起安贫乐道。有妻如此，高翔别无所求。夫妇俩感情极好，从高翔的诗句“匡床自在拥寒衾，卧听儿读妻织屦（ju，古代用麻、葛制成的一种鞋）”中就可读出一家人的自在温馨。
　　与朋友们不同，极其恋家的高翔一生从不远游，只安心地守护着家中的妻儿老小，是那个时代难得的暧男。一个清冷的冬日，高翔与众诗友游览铁佛寺，临近黄昏，天气骤变，下起了大雨。住持热情挽留大家在寺中留宿，众人欣然应允，只有高翔坚持要冒雨返家——他是挂念着家中的娇妻幼子，不忍让他们为自己担忧。
　　高翔与朋友们的交往也充满了这样的朴素情怀。扬州知名盐商马日瑁与高翔同岁，两家又相邻不远，两人自幼就熟识，相同的爱好使他们相知深厚。马日瑁的弟弟比高翔小九岁，因为倾慕高翔的人品、才华，更是把高翔视为师长。如此贫富相交，并没有世人想象中那般依附与接济。清高寡欲的高翔布衣清茶，从不自觉简陋，磊磊落落如日月皎然。马氏兄弟称他为“高贤”“素友”，他们相交一世，毫无浮华之气，只论丹青、答诗词。
　　马氏兄弟的园林小玲珑山馆是当时文人聚集的地方，高翔也通过马氏兄弟结识了许多文友，其中就有同为扬州八怪的金农、汪士慎（他的故事請参阅本刊2016年7期）和郑燮等人。他与金农结识得较早，两人感情非常好。康熙六十年，高翔为自己画了一幅自画像，正好金农到访，对这幅画称赞有加。两人便把酒言欢，一直聊到日落黄昏。
　　不久，金农离开扬州，返回故乡杭州。高翔特意画了一幅山水画为金农送行。河岸的冷风夹杂着零星的小雨，将离别渲染得分外清冷，消瘦的高翔久久地站在江岸，一直目送金农乘坐的小船消失在天水茫茫之间。
　　回到杭州，金农每日对着高翔的画，思念着远方的好友。想起当日送别的情景，他写诗追念：“淡墨善工愁，至情写终古……”作为高翔的挚友，他深知高翔最看重的是自己的山水画，这幅画就是清贫高洁的高翔赠予他的一片至情。
　　高翔在绘画方面是全才，山水、花鸟和人物都擅长。但金农特别欣赏他的肖像画，后来金农自己的诗集刊刻时，首页的人物小像就是特意请高翔绘制的。在当时的扬州，人物画的销路最好，但是写真人物多是画匠所为，清傲雅洁、安于清贫的高翔不肯为了挣钱而趋同于流俗，所以他的人物肖像只为金农、汪士慎等几位好友画过。
　　经过时间的淬炼，人到中年的高翔对绘画和书法有了更深的领悟，尤其是书法，在和金农一起切磋研习后风骨卓然，更加炉火纯青。 　　雍正五年（1727年），又到了清秋时节，这年是高翔40岁（虚岁）生日，郑燮特意来为高翔庆贺。席间，高翔请郑燮为自己画一幅瘦竹图，因为“竹”与“祝”同音，“瘦”与“寿”同音，寓意吉庆。于是郑燮画了一幅《高寿三祝图》。高翔还特意交代：不要画得太整齐，要“天趣淋漓，烟云满幅”。有高翔这样深谙绘画之道的知音，郑燮自然画得很尽兴，这幅画是他的平生精品之一，很多年后，他还在一幅画的题跋中得意地记下了这件事。
　　文人相交，贵在相互敬重，扬州八怪一反历来文人相轻的陋习，他们相知相助，一起探索绘画要旨，为清代绘画的发展做出了不可磨灭的功绩。
　　乾隆元年（1736年），与高翔关系不错的几位文友都去参加了科举的博学鸿词科，只有高翔依然安心地隐逸在市井之中，不为所动——他始终认为，浮名虚华不过是过眼烟云，书画才是千古之事。
　　次年是高翔50岁生日。年过半百是个大日子，这次他的生日办得很热闹。马氏兄弟不仅早早就送来了贺仪，还特意派了家中的厨子前来帮忙。秋日蟹肥，众人就在园中执螯赏月，把酒吟诗。席间，马氏兄弟、汪士慎和华壘等人都写诗为高翔庆贺，生日宴俨然成了一场名士的雅集。
　　韶华从来不堪留，风霜总染人白头。乾隆七年，高翔的一位好友约高翔与汪士慎在家中小酌。月华清风的夜晚，汪士慎饮茶，他们二人饮酒，一直畅谈到深夜才兴尽而归。谁料，次日，高翔从宿醉中醒来，就觉得右臂枯麻，经医治也不见起色，最终导致右臂残病。不久，那位好友也因病过世。受到这样双重的打击，高翔一下苍老了许多，诗也写得苦闷凄楚起來。
　　好在高翔原本就是生性淡泊、无欲无求的人，很快他就调适好了自己的心态。他想到好友高凤翰（他的故事请参阅本刊2014年12期、2015年1期）也同样右臂残病却以左手书画取得了更高的成就，于是，他也开始以左手进行书画创作。他的左手书法字迹奇古，有前人气象，更有自己的风骨，人人都以能拥有一幅他的左手书法为荣。
　　习字之外，高翔也爱画梅。金农曾点评道：汪士慎“画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥凤雪中”；高翔“画疏枝，半开葬（du6）朵，用玉楼人口脂抹一点红”，两人的画都是绝顶佳作。扬州八怪中的这两位画梅高手曾有过一次著名的合作。那是在乾隆八年，马日琯从南京移来十数株梅花，待梅花全部栽种成活后，心情愉悦的马日瑁邀请一众诗朋画友雅集。他特意拿出了珍藏的宋代罗纹纸请高翔与汪士慎画了十幅梅花纸帐，大家月下小酌，赏纸上梅花，恍如进入了林和靖笔下的“暗香浮动月黄昏”的情景。诗友们心旷神怡，吟出多首《梅花纸帐歌》，其间风雅被传诵一时。
　　时光游走，将青丝一点点染上风霜的印痕，斑白了岁月的年轮。渐渐老迈的高翔开始整理自己生平的诗作。因为是用左手誊抄，工作量又非常巨大，他用了数年时间才完成。诗集定稿后，清贫如他却无财力付梓。虽然当时马氏兄弟有便利的出书条件，但是一生清高自爱的高翔不肯受惠于人，一直到他离世，诗集也没能出版。
　　高翔去世后，马氏兄弟十分悲痛，写了许多首诗来怀念这位好友。马日琯伤感地写道：“两家老屋常相望，一样华颠剧可怜。同庚同调留我在，临风那得不潸然。”诗中有着痛不欲生的怀念，也似是谶语——一年后，马曰琯也离世了，小玲珑山馆渐渐败落。最终，高翔的遗稿只在《扬州府志》中被提及，未能流传后世。
　　高翔写过“幽人如白风”的诗句，所以时人也称他为“白凤”，恰恰贴合了高翔之父当年的期待。小秦淮河的流水永不停歇，曾经隐逸在桐华深巷之中的幽人如同一只展翅凌云的白风，飞过高岗，渐入云霄，千载浮云悠悠，江海清光犹泛，有些记忆存于诗画之中，遗爱千古。
　　编辑/葡萄