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摘 要：音乐美学运用心理学和社会学研究方法阐释钢琴表演艺术中存在的普遍规律。基于音乐美学理论分析乐谱、演奏技術要素，理解作曲家的创作意图，在演奏过程中经过针对性、技术性的部分练习更能准确地表达音乐意境，指导演奏者更好地诠释作品音乐风格。钢琴表演艺术不仅能够表现不同时期作品的特色与艺术风格，而且还能够展现钢琴家们独有的艺术审美取向和成熟精湛的演绎技法，因此，一场音乐会是钢琴家审美与创造的统一。
关键词：音乐美学;钢琴演奏;审美经验
一、音乐美学与钢琴表演的关系
音乐美学着重研究音乐的本质、音乐的内容与形式的特殊性、音乐与想象力、感情表达等问题。本文旨在利用理性、逻辑性的方式理解钢琴表演中的音乐美学理念。音乐美学对钢琴表演起基础理论指导作用，即只有学习了音乐美学的相关理论，才能在钢琴表演过程中更好地传达正确的音乐观念和个人欣赏趣味，将表演这种实践活动提升至较高的境界。
音乐美学思想可以帮助演奏者和听众对钢琴曲的美学特征和艺术品格有更为准确的认知。钢琴演奏的过程也是基于作品本身的二次创作，舞台上传达出演奏者们独有的音乐美学思想和个性风格，传达给听众听觉方面丰富多彩的艺术体验。钢琴表演不仅需要演奏者们对音乐作品故事进行描述，更需要将作品蕴含的音乐文化、审美等展现出来。
因为每个人对音乐的理解能力都受个人的审美取向、个性特征、文化底蕴等方面的影响，不同的演奏者演奏同样的乐曲，音乐表达的感觉和味道都大不相同，可见音乐美学对钢琴表演的影响十分深刻。音乐美学决定了钢琴表演中运用什么演奏技法、演奏者想要传达的内涵以及听众的接受态度。
二、音乐美学思想对钢琴演奏的指导作用
（一）平衡钢琴演奏的创造性和忠实性
演奏者在进行钢琴演出时，不仅需要根据作曲家原有的写作想法将音乐作品完整地重现，而且也需要经过自我对音乐作品的感知和审美体会形成二次创作，将自己的一些情绪适当地融入作品当中，提升作品的艺术价值和生命力。这种创造必须忠于原作，在原来的音乐美学思想范围内将新的音乐艺术个性充分展现出来。钢琴音乐作品的演绎不仅需要尊重作曲家创作的艺术思路，也需要积极地表达个人的演出见解，即钢琴演奏不能剥离忠实性，同时也需要创造性的加持。
（二）关注作品的历史性和时代性
音乐美学思想强调在钢琴表演中应关注作品的历史性和时代性，即准确把握每首作品的历史背景和演奏者所处时代的文化思维。作曲家的创作展现了当时社会背景下的钢琴文化、审美品位、艺术风格等。钢琴演奏者应从历史的角度把握乐曲的基调，将乐曲的结构、音乐本体元素、和声织体等细节厘清，尽可能地将钢琴作品的历史特质展现出来。演奏者们也应联系当下时代的音乐精神，利用音乐美学知识阐释乐曲，适当地应用当代思维模式表演作品，使之具有明确的社会意义。
（三）追求艺术性与技术性
能够被大众认可的钢琴演奏者不仅有精湛的钢琴演奏技法，而且还能完美地把钢琴演奏技术和艺术表现相结合。首先，钢琴演奏最基础的技术是弹奏能力，它包括读谱背谱能力、指法、演奏整体流畅度、心态等方面，只有掌握了扎实的基本功，才能使个人表演具有一定的观赏性。其次，钢琴演奏者多注重对作品的曲式结构、节奏特征、和声及踏板应用等要素的处理，即关注钢琴演奏的艺术表现能力。钢琴演奏者不能只追求准确表达乐曲的内涵，应当更多地思考如何塑造多层次、多色彩的音乐形象。
在实践中我们可以发现，艺术和技术缺一不可，技术是骨血，而艺术是灵魂，往往技术比较容易获得，而艺术造诣的提高则需要日积月累。钢琴演奏者应注重利用丰富的阅读经验和丰硕的阅历来提高个人的艺术涵养，使自己的音乐理解能力在演奏技巧的基础上更进一步，与听众形成审美趣味方面的有效互动。
（四）感性与理性的结合
我们常常会注意到，大部分钢琴曲或多或少会受理性要素的影响。理性成分主要源自个人的钢琴弹奏基本功和表演能力，其直接影响作品基础音响效果。同时，钢琴的表演过程必然会受到作曲家感性要素的影响，听众用耳朵体会作曲家在作品中注入的个人情感，从审美角度感知作品的内在含义。对于钢琴演奏者本人来说，其在弹奏时还受自我情绪要素的支配，即合理地、即兴地对乐曲进行二次创作。
（五）中西文化的互补
由于社会背景、生活方式、自然环境、语言文化等方面的巨大差异，各个国家之间的艺术文化构成千差万别。因此，当不同国家的演奏者们练习弹奏不同地区、不同民族的钢琴作品时，总会涉及当前在各类音乐范围内被人们提起的“音乐跨界”说法，如何在不同艺术文化氛围中做到平衡并融合，这也是钢琴演奏的一个重要难题。在中西钢琴艺术文化互补发展的过程中，将其强行“拿来”是不合适的，应当从对方视角观察和理解，用我国的艺术文化思维将其填充和丰满，并参考听众的审美趣味对其进行微微调整，实现艺术文化层面的跨越与融合，这样才能最完美地演绎不同风格的钢琴作品。
三、提升演奏者音乐美学素养的策略
（一）掌握扎实的音乐理论知识
一名优秀的钢琴演奏者需要对每首演奏乐曲进行全面深入的剖析，以提高自身对作品的表述能力。首先，演奏者应掌握相关理论知识，提升音乐美学素养，使自己能精确地剖析钢琴作品，熟知钢琴作品中的节奏、节拍、力度、速度、织体与和声、旋律等。掌握音乐理论知识有利于演奏者更好地诠释作品，把握音乐作品的结构，也有利于演奏者加快熟悉曲谱的速度，提高练琴质量与效率。其次，演奏者也应关注钢琴踏板的运用。许多表演家和教育学者专注于研究踏板的特殊使用。许多钢琴乐曲的谱面并未作详细的制音踏板标记，因此演奏者需要在充分理解作品的基础知识后进行二度创作，以最大限度展现作品的艺术魅力。
（二）情感与演奏技巧有机结合
通过对不同作品乐谱的研究可以发现，大部分乐谱都存在相同的音乐材料，但是音乐故事情节有所不同，音乐情绪发生转变，因此需要演奏者通过八度的控制、触键的特殊处理、踏板的灵活运用等演奏技术对作品结构加以区别。同时，钢琴演奏者在弹奏每部作品时需要把握好感情和技法的平衡，控制好自己的情绪，融入不同民族、地域的艺术文化语言，形成丰富的音乐表现力，体会作曲家创作这部作品的文化内涵和想要传达的音乐思想，理智地、严肃地对待钢琴作品。
（三）丰富审美经验，提高音乐鉴赏能力
经过不同作品演奏经验的长期积累，演奏者会慢慢形成个人审美观念，进而发展为个人对钢琴作品的理性认识。钢琴演奏者在演奏时不仅是手指技法的展现，演奏者从内心对钢琴作品有了一定的认知后才能够塑造鲜活的艺术形象，将这种认知转化为外在的音乐演奏形式。钢琴演奏艺术经过300多年的发展吸收了各个民族、各个地域的艺术特征，因此演奏者弹奏的每部作品也是感性的表达，其中蕴含了丰厚的文化及艺术内涵。每位钢琴演奏者都要加强自身的文化涵养，多了解作品的历史文化背景、创作过程，有深度地表达音乐，提高表现感染能力，正确宣传钢琴艺术文化。
四、结语
音乐美学既属于社会学科，也属于音乐哲学学术范畴，其对音乐表演学习者来说具有积极的指导作用。优秀的钢琴作品需要钢琴演奏者在借鉴世界高超的演奏技巧的同时，将不同民族的音乐文化通过钢琴向世界传递。如今地域融合的创作手法，不仅可以带给听众全新的音乐体验，也可以为不同的音乐艺术搭建沟通的桥梁，推动钢琴音乐文化国际化发展。不同音乐体系之间取长补短，能够促进各民族、各地区音乐文化的传承、发展与创新，形成进步的、新的钢琴音乐文化。
参考文献：
[1]罗淇匀.浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用[J].黄河之声，2017（6）：71.
[2]赵洋.在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用[J].黄河之声，2017（4）：128.
[3]尹娜.音乐美学对教学实践及钢琴演奏的现实意义[J].才智，2016（7）：13.
[4]刘佳.浅谈音乐美学对钢琴演奏的重要性[J].兰州教育学院学报，2014（6）：59-60.
[5]程雯丽.浅析音乐美学视域下的钢琴表演艺术[J].音乐时空（理论版），2012（6）：51.
[6]陈雪.论音乐美学对音乐表演实践的现实意义[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2009（5）：159-161.
[7]桑宏.从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2009（3）：98-101.
作者单位：
太原工人文化宫
关键词：音乐美学;钢琴演奏;审美经验
一、音乐美学与钢琴表演的关系
音乐美学着重研究音乐的本质、音乐的内容与形式的特殊性、音乐与想象力、感情表达等问题。本文旨在利用理性、逻辑性的方式理解钢琴表演中的音乐美学理念。音乐美学对钢琴表演起基础理论指导作用，即只有学习了音乐美学的相关理论，才能在钢琴表演过程中更好地传达正确的音乐观念和个人欣赏趣味，将表演这种实践活动提升至较高的境界。
音乐美学思想可以帮助演奏者和听众对钢琴曲的美学特征和艺术品格有更为准确的认知。钢琴演奏的过程也是基于作品本身的二次创作，舞台上传达出演奏者们独有的音乐美学思想和个性风格，传达给听众听觉方面丰富多彩的艺术体验。钢琴表演不仅需要演奏者们对音乐作品故事进行描述，更需要将作品蕴含的音乐文化、审美等展现出来。
因为每个人对音乐的理解能力都受个人的审美取向、个性特征、文化底蕴等方面的影响，不同的演奏者演奏同样的乐曲，音乐表达的感觉和味道都大不相同，可见音乐美学对钢琴表演的影响十分深刻。音乐美学决定了钢琴表演中运用什么演奏技法、演奏者想要传达的内涵以及听众的接受态度。
二、音乐美学思想对钢琴演奏的指导作用
（一）平衡钢琴演奏的创造性和忠实性
演奏者在进行钢琴演出时，不仅需要根据作曲家原有的写作想法将音乐作品完整地重现，而且也需要经过自我对音乐作品的感知和审美体会形成二次创作，将自己的一些情绪适当地融入作品当中，提升作品的艺术价值和生命力。这种创造必须忠于原作，在原来的音乐美学思想范围内将新的音乐艺术个性充分展现出来。钢琴音乐作品的演绎不仅需要尊重作曲家创作的艺术思路，也需要积极地表达个人的演出见解，即钢琴演奏不能剥离忠实性，同时也需要创造性的加持。
（二）关注作品的历史性和时代性
音乐美学思想强调在钢琴表演中应关注作品的历史性和时代性，即准确把握每首作品的历史背景和演奏者所处时代的文化思维。作曲家的创作展现了当时社会背景下的钢琴文化、审美品位、艺术风格等。钢琴演奏者应从历史的角度把握乐曲的基调，将乐曲的结构、音乐本体元素、和声织体等细节厘清，尽可能地将钢琴作品的历史特质展现出来。演奏者们也应联系当下时代的音乐精神，利用音乐美学知识阐释乐曲，适当地应用当代思维模式表演作品，使之具有明确的社会意义。
（三）追求艺术性与技术性
能够被大众认可的钢琴演奏者不仅有精湛的钢琴演奏技法，而且还能完美地把钢琴演奏技术和艺术表现相结合。首先，钢琴演奏最基础的技术是弹奏能力，它包括读谱背谱能力、指法、演奏整体流畅度、心态等方面，只有掌握了扎实的基本功，才能使个人表演具有一定的观赏性。其次，钢琴演奏者多注重对作品的曲式结构、节奏特征、和声及踏板应用等要素的处理，即关注钢琴演奏的艺术表现能力。钢琴演奏者不能只追求准确表达乐曲的内涵，应当更多地思考如何塑造多层次、多色彩的音乐形象。
在实践中我们可以发现，艺术和技术缺一不可，技术是骨血，而艺术是灵魂，往往技术比较容易获得，而艺术造诣的提高则需要日积月累。钢琴演奏者应注重利用丰富的阅读经验和丰硕的阅历来提高个人的艺术涵养，使自己的音乐理解能力在演奏技巧的基础上更进一步，与听众形成审美趣味方面的有效互动。
（四）感性与理性的结合
我们常常会注意到，大部分钢琴曲或多或少会受理性要素的影响。理性成分主要源自个人的钢琴弹奏基本功和表演能力，其直接影响作品基础音响效果。同时，钢琴的表演过程必然会受到作曲家感性要素的影响，听众用耳朵体会作曲家在作品中注入的个人情感，从审美角度感知作品的内在含义。对于钢琴演奏者本人来说，其在弹奏时还受自我情绪要素的支配，即合理地、即兴地对乐曲进行二次创作。
（五）中西文化的互补
由于社会背景、生活方式、自然环境、语言文化等方面的巨大差异，各个国家之间的艺术文化构成千差万别。因此，当不同国家的演奏者们练习弹奏不同地区、不同民族的钢琴作品时，总会涉及当前在各类音乐范围内被人们提起的“音乐跨界”说法，如何在不同艺术文化氛围中做到平衡并融合，这也是钢琴演奏的一个重要难题。在中西钢琴艺术文化互补发展的过程中，将其强行“拿来”是不合适的，应当从对方视角观察和理解，用我国的艺术文化思维将其填充和丰满，并参考听众的审美趣味对其进行微微调整，实现艺术文化层面的跨越与融合，这样才能最完美地演绎不同风格的钢琴作品。
三、提升演奏者音乐美学素养的策略
（一）掌握扎实的音乐理论知识
一名优秀的钢琴演奏者需要对每首演奏乐曲进行全面深入的剖析，以提高自身对作品的表述能力。首先，演奏者应掌握相关理论知识，提升音乐美学素养，使自己能精确地剖析钢琴作品，熟知钢琴作品中的节奏、节拍、力度、速度、织体与和声、旋律等。掌握音乐理论知识有利于演奏者更好地诠释作品，把握音乐作品的结构，也有利于演奏者加快熟悉曲谱的速度，提高练琴质量与效率。其次，演奏者也应关注钢琴踏板的运用。许多表演家和教育学者专注于研究踏板的特殊使用。许多钢琴乐曲的谱面并未作详细的制音踏板标记，因此演奏者需要在充分理解作品的基础知识后进行二度创作，以最大限度展现作品的艺术魅力。
（二）情感与演奏技巧有机结合
通过对不同作品乐谱的研究可以发现，大部分乐谱都存在相同的音乐材料，但是音乐故事情节有所不同，音乐情绪发生转变，因此需要演奏者通过八度的控制、触键的特殊处理、踏板的灵活运用等演奏技术对作品结构加以区别。同时，钢琴演奏者在弹奏每部作品时需要把握好感情和技法的平衡，控制好自己的情绪，融入不同民族、地域的艺术文化语言，形成丰富的音乐表现力，体会作曲家创作这部作品的文化内涵和想要传达的音乐思想，理智地、严肃地对待钢琴作品。
（三）丰富审美经验，提高音乐鉴赏能力
经过不同作品演奏经验的长期积累，演奏者会慢慢形成个人审美观念，进而发展为个人对钢琴作品的理性认识。钢琴演奏者在演奏时不仅是手指技法的展现，演奏者从内心对钢琴作品有了一定的认知后才能够塑造鲜活的艺术形象，将这种认知转化为外在的音乐演奏形式。钢琴演奏艺术经过300多年的发展吸收了各个民族、各个地域的艺术特征，因此演奏者弹奏的每部作品也是感性的表达，其中蕴含了丰厚的文化及艺术内涵。每位钢琴演奏者都要加强自身的文化涵养，多了解作品的历史文化背景、创作过程，有深度地表达音乐，提高表现感染能力，正确宣传钢琴艺术文化。
四、结语
音乐美学既属于社会学科，也属于音乐哲学学术范畴，其对音乐表演学习者来说具有积极的指导作用。优秀的钢琴作品需要钢琴演奏者在借鉴世界高超的演奏技巧的同时，将不同民族的音乐文化通过钢琴向世界传递。如今地域融合的创作手法，不仅可以带给听众全新的音乐体验，也可以为不同的音乐艺术搭建沟通的桥梁，推动钢琴音乐文化国际化发展。不同音乐体系之间取长补短，能够促进各民族、各地区音乐文化的传承、发展与创新，形成进步的、新的钢琴音乐文化。
参考文献：
[1]罗淇匀.浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用[J].黄河之声，2017（6）：71.
[2]赵洋.在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用[J].黄河之声，2017（4）：128.
[3]尹娜.音乐美学对教学实践及钢琴演奏的现实意义[J].才智，2016（7）：13.
[4]刘佳.浅谈音乐美学对钢琴演奏的重要性[J].兰州教育学院学报，2014（6）：59-60.
[5]程雯丽.浅析音乐美学视域下的钢琴表演艺术[J].音乐时空（理论版），2012（6）：51.
[6]陈雪.论音乐美学对音乐表演实践的现实意义[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2009（5）：159-161.
[7]桑宏.从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2009（3）：98-101.
作者单位：
太原工人文化宫