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目前，动漫已经渗透到生活的每一个角落，大的有动画广告、影视、游戏，小的有漫画插图、手机彩信、吉祥物。我们需要思考现有的培养方向，让动漫教育发扬创新的理念，走向实用的未来。
● 动漫教学需要由“虚”变“实”
在教学中，动漫被虚化、被曲解，我们面临着诸多的不协调，概括起来，主要有以下五种“虚”的问题：一是虚拟化严重。动漫似乎就是凭空想象的代名词，似乎是不务正业的象征，动漫所蕴含的创意无限和优秀表现力还不为众人所知，于是，动漫成为一般人不愿意涉足的领域。二是虚夸化严重。动漫被说得无所不能，让学生感觉动漫是一门高难度学科，望而却步。忽视了创作力的动漫就像大树没有了根基，无法生根发芽。三是虚无化严重。教师按照课本，只能讲解出一点基本的范例操作，稍有变化的步骤，教师常常无能力变通；学生学的知识不够灵活全面，在实际设计中难以驾驭。四是虚弱化严重，课本内容不能及时修订，而动漫的发展则是日新月异，内容不先进，要教授的技术也不明确；美术教师有较高的专业水准却少有熟练计算机操作的，信息技术教师虽然掌握了一定的技术操作，但是艺术的功底相对弱，教学不能达到游刃有余。五是虚设化严重，课时少，学生没有足够的创新实践时间；有些学校不重视，此类课程都安排在学习时间的最后，难以引起学生的重视，失去了其原本的价值和意义。
虽然种种现实阻碍着我们动漫梦想的实现，但是无论什么原因都阻止不了动漫发展的脚步。如今，动漫艺术愈发得到人们的喜爱，特别在青少年一代里有着非同寻常的影响力。为此，我们必须在动漫教学的征途中尝试创新，让动漫教学由“虚”变“实”。
● 细微入手，提高学生的动漫创意意识
动漫创作人才素质包括基本艺术素养、计算机技术和创意能力。创意是动漫作品的生命力，决定着作品的活力和价值。位居前列的美国迪斯尼动画和日本动画，无处不是创意的展现。可爱的白雪公主和七个小矮人、老少皆喜欢的米老鼠形象，玩具总动员、海底总动员、汽车总动员系列动画大片的成功，诠释着迪斯尼人的创意智慧；日本动画里的Hello Kitty、铁臂阿童木、聪明的一休、灌篮高手等形象历久弥新；国产动画片《大闹天宫》中充满正义的孙悟空，葫芦娃、东方神娃里各种可爱的人物形象，也表现出了东方艺术的无穷魅力。纵观这些例子，也可看出人物角色的创意是动漫产品的核心和灵魂。
学生有着丰富的想象力，具有天生的创造力，应鼓励学生大胆创意。一个好的创意通常来自对社会和自然的感悟、认识，也会有该年龄特有的心理特征。
教学实例分析：在日常学习生活中，学生之间特别注重友谊，如果在同学过生日或有纪念意义的日子里，亲手设计一个DIY的动漫应用小游戏作为礼物，与众不同的动漫形象创意肯定会成为友谊中深刻的记忆。例如，首先画一幅可爱的动漫人物形象（如雪人），通过不同的创意元素来塑造动漫形象，如眼睛、鼻子、嘴巴、帽子、围巾，每个人的设计都可以不一样。进而，继续鼓励学生自由地DIY，组合出各种表情来丰富形象创意效果，让人开心一笑的同时把自己的小小的创意化成了大大的满足。再如，可以降低难度，仅仅利用可爱的换装小游戏，让每个年龄都喜欢的动手组合产生无限的创意，这是一份特别的礼物，在娱乐中创意，在感受动漫的魅力中创意。
● 校企联手，参与动漫创作
与专业公司合作，依托公司的作品和技术，开拓学生的视野，提高学生的动漫知识和课外兴趣爱好，让学生的动漫梦想到达现实。初期，我们尝试在特长班举办动漫讲座，邀请专业设计人员做专题讲座，普及动漫知识，展示动漫作品，讲解制作过程，提高学生对作品的理解和方向的把握，以增强创意的可实现性。
教学实例分析：《糖球龙龙Parkour》这个游戏已经在手机应用平台中上线了，这是一个民俗节日——糖球会为背景的动漫小游戏，类似超级玛丽的规则，其创作过程包括前期故事版的创作、人物设定与背景设定、原画、动画、音效、输出成片。
在这个项目中，公司希望深入了解学生的兴趣点，从学生中得到丰富的内容需求。学生也希望了解整个动漫方面的进程，同时可以参与到动漫的制作环节。学生可以设定游戏风格，策划游戏的可玩性，文化背景介绍，最后将游戏大体框架设计出来。公司通过学生的框架进行编程，使游戏最终完成。
在这个学习过程中学生运用到了多种软件包括：用Photoshop处理图像，用Flash尝试动画制作，用Audition处理音效等。更重要的是，由此也了解并体验到了公司运用的一些软件工具，如 Flash Builder、JAVA等。学生在参与之中开放了自己的动漫思维，也开拓了设计、技术视野，对培养未来动漫高手是一个很好的成长机会。
● 中学动漫课程的架构实践
进入数字时代以来，动漫领域和行业进入了一个新的鼎盛期，我国政府也非常重视动漫产业的发展。但目前优秀的国产动漫作品很少，凸显动漫人才培养的薄弱问题。在中学开设实用性动漫校本课程的尝试非常必要，其构架思路如下：
培养学生社会生活感受力，通过剧本创作学习创意人物、故事。中学生的学校生活轨迹相对简单，缺乏对生活深层次的独特个人感受，老师应该鼓励引导学生观察生活，多思考，培养他们对生活的提炼和再加工的能力。例如，可以让学生从故乡或家里长辈搜集民间故事、传说，然后进行剧本创作，设计角色，既能从中感悟生活，又能发扬民族文化。也可从学习的课程中进行创意。又如，在学习物理的浮力时，创意一个形态百变、能力超强的钢娃，变身轮船、军舰纵横江海，变身飞机、火箭飞越蓝天。既加强了对课程的学习理解，又提高了创意加工的意识和能力。
加强手绘创意训练，手绘创意人物形象、动作和故事主场景。动漫创作的基石之一就是基本艺术素养，手绘是艺术表现的基础，是造型的根本，无论你是使用传统画笔还是电子画笔，原创的人物形象、场景都需要自己绘制出来。基本的手绘训练有助于树立学生的现代艺术观念和培养良好的艺术想象力。如果一开始就让学生使用技术软件，就可能禁锢学生的想象力，也不利于学生艺术表现力的提高。例如，举办手绘创意大赛，因为不局限于计算机，手绘的作品范围更加广泛，对学生的动漫教育与兴趣爱好、生活时尚等元素融合在一起，是提高学生手绘创意的好方法。
推广动画制作，以二维为主，三维拓展，体验流程。根据中学生的特点，动漫教育以培养个人创意和艺术修养为主，不宜学习很多复杂技术。因此，我们应以二维动画技术为主，适度拓展三维技术。三维角色或场景的创作以任务驱动式学习为主，暂不展开系统学习。对学生实验型动画创作提倡采用与产业流程一致的项目式运作，使学生体验产品生产的流程，建立对产业的具体认识。
与企业、社会组织合作，经历作品向产品的转换，经历成功。经过校内课程训练，使学生达到基本要求之后，在教师的指导下，组织有能力也有精力的学生参与一些产品创作，体验作品发表成功的喜悦。
以特长教育促进动漫人才培训。在大众教育日益普及的今天，特长教育应成为战略性的教育。对于多数学生，我们只要求提高动漫审美素养，能够认识、应用、尝试动漫；对于有特长水平的学生，要提高他们动漫创作的创意素养与技术技能，激发创新意识和创造能力。
● 动漫教学需要由“虚”变“实”
在教学中，动漫被虚化、被曲解，我们面临着诸多的不协调，概括起来，主要有以下五种“虚”的问题：一是虚拟化严重。动漫似乎就是凭空想象的代名词，似乎是不务正业的象征，动漫所蕴含的创意无限和优秀表现力还不为众人所知，于是，动漫成为一般人不愿意涉足的领域。二是虚夸化严重。动漫被说得无所不能，让学生感觉动漫是一门高难度学科，望而却步。忽视了创作力的动漫就像大树没有了根基，无法生根发芽。三是虚无化严重。教师按照课本，只能讲解出一点基本的范例操作，稍有变化的步骤，教师常常无能力变通；学生学的知识不够灵活全面，在实际设计中难以驾驭。四是虚弱化严重，课本内容不能及时修订，而动漫的发展则是日新月异，内容不先进，要教授的技术也不明确；美术教师有较高的专业水准却少有熟练计算机操作的，信息技术教师虽然掌握了一定的技术操作，但是艺术的功底相对弱，教学不能达到游刃有余。五是虚设化严重，课时少，学生没有足够的创新实践时间；有些学校不重视，此类课程都安排在学习时间的最后，难以引起学生的重视，失去了其原本的价值和意义。
虽然种种现实阻碍着我们动漫梦想的实现，但是无论什么原因都阻止不了动漫发展的脚步。如今，动漫艺术愈发得到人们的喜爱，特别在青少年一代里有着非同寻常的影响力。为此，我们必须在动漫教学的征途中尝试创新，让动漫教学由“虚”变“实”。
● 细微入手，提高学生的动漫创意意识
动漫创作人才素质包括基本艺术素养、计算机技术和创意能力。创意是动漫作品的生命力，决定着作品的活力和价值。位居前列的美国迪斯尼动画和日本动画，无处不是创意的展现。可爱的白雪公主和七个小矮人、老少皆喜欢的米老鼠形象，玩具总动员、海底总动员、汽车总动员系列动画大片的成功，诠释着迪斯尼人的创意智慧；日本动画里的Hello Kitty、铁臂阿童木、聪明的一休、灌篮高手等形象历久弥新；国产动画片《大闹天宫》中充满正义的孙悟空，葫芦娃、东方神娃里各种可爱的人物形象，也表现出了东方艺术的无穷魅力。纵观这些例子，也可看出人物角色的创意是动漫产品的核心和灵魂。
学生有着丰富的想象力，具有天生的创造力，应鼓励学生大胆创意。一个好的创意通常来自对社会和自然的感悟、认识，也会有该年龄特有的心理特征。
教学实例分析：在日常学习生活中，学生之间特别注重友谊，如果在同学过生日或有纪念意义的日子里，亲手设计一个DIY的动漫应用小游戏作为礼物，与众不同的动漫形象创意肯定会成为友谊中深刻的记忆。例如，首先画一幅可爱的动漫人物形象（如雪人），通过不同的创意元素来塑造动漫形象，如眼睛、鼻子、嘴巴、帽子、围巾，每个人的设计都可以不一样。进而，继续鼓励学生自由地DIY，组合出各种表情来丰富形象创意效果，让人开心一笑的同时把自己的小小的创意化成了大大的满足。再如，可以降低难度，仅仅利用可爱的换装小游戏，让每个年龄都喜欢的动手组合产生无限的创意，这是一份特别的礼物，在娱乐中创意，在感受动漫的魅力中创意。
● 校企联手，参与动漫创作
与专业公司合作，依托公司的作品和技术，开拓学生的视野，提高学生的动漫知识和课外兴趣爱好，让学生的动漫梦想到达现实。初期，我们尝试在特长班举办动漫讲座，邀请专业设计人员做专题讲座，普及动漫知识，展示动漫作品，讲解制作过程，提高学生对作品的理解和方向的把握，以增强创意的可实现性。
教学实例分析：《糖球龙龙Parkour》这个游戏已经在手机应用平台中上线了，这是一个民俗节日——糖球会为背景的动漫小游戏，类似超级玛丽的规则，其创作过程包括前期故事版的创作、人物设定与背景设定、原画、动画、音效、输出成片。
在这个项目中，公司希望深入了解学生的兴趣点，从学生中得到丰富的内容需求。学生也希望了解整个动漫方面的进程，同时可以参与到动漫的制作环节。学生可以设定游戏风格，策划游戏的可玩性，文化背景介绍，最后将游戏大体框架设计出来。公司通过学生的框架进行编程，使游戏最终完成。
在这个学习过程中学生运用到了多种软件包括：用Photoshop处理图像，用Flash尝试动画制作，用Audition处理音效等。更重要的是，由此也了解并体验到了公司运用的一些软件工具，如 Flash Builder、JAVA等。学生在参与之中开放了自己的动漫思维，也开拓了设计、技术视野，对培养未来动漫高手是一个很好的成长机会。
● 中学动漫课程的架构实践
进入数字时代以来，动漫领域和行业进入了一个新的鼎盛期，我国政府也非常重视动漫产业的发展。但目前优秀的国产动漫作品很少，凸显动漫人才培养的薄弱问题。在中学开设实用性动漫校本课程的尝试非常必要，其构架思路如下：
培养学生社会生活感受力，通过剧本创作学习创意人物、故事。中学生的学校生活轨迹相对简单，缺乏对生活深层次的独特个人感受，老师应该鼓励引导学生观察生活，多思考，培养他们对生活的提炼和再加工的能力。例如，可以让学生从故乡或家里长辈搜集民间故事、传说，然后进行剧本创作，设计角色，既能从中感悟生活，又能发扬民族文化。也可从学习的课程中进行创意。又如，在学习物理的浮力时，创意一个形态百变、能力超强的钢娃，变身轮船、军舰纵横江海，变身飞机、火箭飞越蓝天。既加强了对课程的学习理解，又提高了创意加工的意识和能力。
加强手绘创意训练，手绘创意人物形象、动作和故事主场景。动漫创作的基石之一就是基本艺术素养，手绘是艺术表现的基础，是造型的根本，无论你是使用传统画笔还是电子画笔，原创的人物形象、场景都需要自己绘制出来。基本的手绘训练有助于树立学生的现代艺术观念和培养良好的艺术想象力。如果一开始就让学生使用技术软件，就可能禁锢学生的想象力，也不利于学生艺术表现力的提高。例如，举办手绘创意大赛，因为不局限于计算机，手绘的作品范围更加广泛，对学生的动漫教育与兴趣爱好、生活时尚等元素融合在一起，是提高学生手绘创意的好方法。
推广动画制作，以二维为主，三维拓展，体验流程。根据中学生的特点，动漫教育以培养个人创意和艺术修养为主，不宜学习很多复杂技术。因此，我们应以二维动画技术为主，适度拓展三维技术。三维角色或场景的创作以任务驱动式学习为主，暂不展开系统学习。对学生实验型动画创作提倡采用与产业流程一致的项目式运作，使学生体验产品生产的流程，建立对产业的具体认识。
与企业、社会组织合作，经历作品向产品的转换，经历成功。经过校内课程训练，使学生达到基本要求之后，在教师的指导下，组织有能力也有精力的学生参与一些产品创作，体验作品发表成功的喜悦。
以特长教育促进动漫人才培训。在大众教育日益普及的今天，特长教育应成为战略性的教育。对于多数学生，我们只要求提高动漫审美素养，能够认识、应用、尝试动漫；对于有特长水平的学生，要提高他们动漫创作的创意素养与技术技能，激发创新意识和创造能力。