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作为艺术殿堂的后起之秀。作为一门综合性艺术，电影在诞生之初曾毫无顾忌的吮吸了姊妹艺术的营养，其中又以对文学的借鉴最多，文学的叙事方式、人物塑造、主题表达、情节结构、细节描写都为电影提供了丰富的营养，正如有人所言“影视对文学的借鉴和汲取最多。也是最关键的。影视从文学那儿学习了诗的抒情。散文的纪实，小说的叙事和戏剧文学的冲突。文学构成了影视最坚实的基础，是影视古老的艺术母亲。”而曾经获得2006年第78届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳原创剧本、最佳剪辑三项金像奖的《撞车》就堪称是一次文学与电影的完美联姻。这部影片无论在人物塑造、主题表达上、还是在叙事策略上都体现出了强烈的文学性。并使影片取得显著的艺术成就。
一、文学即人学
前苏联著名文学家高尔基曾经说过“文学即人学”，人物向来是叙事性艺术创作的中心，也是观众的审美的聚焦点。众所周知，在一个固定的放映时间中，影片通过银幕传递的信息量是有限的，因为角色多并不难，但要让每个角色都“活”起来，其难度跟角色数量是成正比的。通常在叙事性作品中若缺少主人公，往往会使观众失去了注意的焦点从而进步削弱了观众对故事的关注，而且对形形色色的人物作面面俱到的塑造往往会使人物性格流于模糊和类型化、平面化。但《撞车》这部影片，尽管人物众多，而且取消了主配角之分。导演保罗·哈吉斯却仍然在有限的空间中塑造出了千差万别的个性，每个人物形象戏份不多但都性格鲜明而又复杂。并且对这十余个人物作了区别表现，显示出导演在人物塑造方面驾轻就熟的艺术功力。
1.独特的这一个一人物形象性格的鲜明性
恩格斯在论及文艺作品的典型环境中的典型人物时曾说过，“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的。是‘这一个”’。个性是人物的生命和灵魂，千人一面、千口一腔的人物塑造只能使人物走向模式化。艺术家在塑造人物时总力求所塑造的众多人物形象个性鲜明独特。而《撞车》在人物塑造上显示出这一特点。
如在影片当中。由桑德拉布洛克饰演的白人检察官妻子珍妮，虽然是朵不折不扣的绿叶，但桑德拉布洛克却以其精湛的演技将珍妮因为对周围世界充满了强烈的不安全感以及缺乏对人的信任而造成的神经质、敏感、躁狂，如同强迫症患者般的症状表现得淋漓尽致。而两个黑人劫匪也相映成趣。安东尼，他充满了身为黑人强烈的自卑。在他看来周围的每一个眼神都充满了对黑人的不屑，正因为这种自卑以及由此而来的抵触使他变得偏激、反叛、愤世嫉俗，并且颇自负、踌躇满志。而另一个劫匪皮特则即有邪恶残忍一面。同时又良心未泯。千差万别的人物性格使每个人物形象个性都异常鲜明独特，令人过目难忘。
2.圆形人物——人物性格的复杂性
英国小说家福斯特的《小说面面观》降人物分成“圆形人物”与“扁形人物”。“圆形人物”指的是那些性格较为复杂的人物，这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物，而那些“扁形人物”则指的是性格较为单一的人物。这类人物总是固定在某一层面上。圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。《撞车》打破了好莱坞类型电影对于人物道德分界的戒律，人物性格呈现出一定的复杂性，一如生活的本来面目。
如警察赖安因为种族歧视和报复泄愤的自私心理，先是假借职务之便对黑人女性克丽斯汀娜肆无忌惮的猥亵。让我们看到他内心的阴暗龌龊与好色粗俗的一面。但在后来的车祸场景中，赖安见义勇为。奋不顾身救人，表现出他富有责任感和英勇高尚的一面。而在父子关系中，又表现出他善良孝顺的特质。这样一个性格复杂的甚至有些自相矛盾的人物，在银幕上呼之欲出，可信可感，给观众留下了深刻的印象。又如赖安的搭档小警察汤米，一方面他极富正义感，与人为善，不满同事种族歧视的举动，然而，他又确实相信白人缔造的这个制度的合理性，是个多种价值观的综合体。也正因为如此。他刚刚拯救了处于崩溃边缘的黑人导演卡梅隆，也出于善意搭载黑人劫匪皮特，但又本能的对皮特充满戒心，最终误杀了皮特。全片唯一的杀戮。就发生在这善良的警察身上。充满戏剧性的反讽意睐。善与恶只差一线，每个人都是复杂的个体。这种塑造人物的方法给观众一种多侧面、立体可感的印象，从而使人物形象血肉丰满、真实鲜活。
3.人性的救赎：人物性格的发展变化性
保罗·哈吉斯在塑造人物时不仅注意到塑造千差万别的人物形象，以使人物形象个性鲜明独特，也不仅仅塑造出了性格复杂丰富的人物形象，而且还让一部分人物形象性格呈现出发展变化性，从而有利于影片情节的峰回路转的推进和主题的传达。
黑人导演的妻子克丽斯汀娜因遭受性骚扰悲愤不已，夫妻关系因此失和，故情绪失控驾车出了车祸，就在车爆炸的千钧一发之际，前夜那个猥亵她的警察赖安奋不顾身将她拯救出来，小小的轮回，信任回归了。黑人女性通过一次冤家路窄般的车祸重燃对人性的希望和对他人的信任，白人警官也通过这起车祸激发了作为警察的崇高感和责任感，实现了人性的自我救赎。
与此同时，黑人导演卡梅隆经历了抢劫以及与警察剑拔弩张的对峙后，年轻警察的善良与信任，让他平安无事。情绪激昂的卡梅隆找回了自己的尊严，从一个懦弱、虚伪、自欺的人成为勇敢的、敢于正视自我的人。
黑人劫匪安东尼在打劫卡梅隆时从卡梅隆那里感受到了正义与勇敢的力量，使其愤世嫉俗、偏激反叛的灵魂得到了拯救。他不再对社会和他人充满敌意与仇视，在放走了车里偷渡的亚洲人后，他脸上浮现出成就感，良知复苏。
因店铺门坏掉导致店铺被洗劫一空的伊朗商人莫赫德，被告知得不到任何保险赔偿后，绝望中的他迁罪于曾来修锁的锁匠，准备射杀锁匠!可在枪响时锁匠小女儿奋不顾身挡在父亲身前，女孩勇敢的行为让莫赫德从愚蠢的愤怒中清醒过来，他感受到了生命的美好与可贵，感受到了爱的伟大力量，他也从一个暴躁易怒对周围世界充满仇视的人物转变成了一个慈祥善良的父亲，沐浴在爱的圣洁光辉中。
导演在影片中，几乎让每个人物都完成了一次性格的逆转，人物性格的发展变化，不仅使人物形象的性格有了层次感，从而使人物形象更加真实可信、立体饱满，而且在人物的发展变化中，影片主题意蕴也得到凸显。
二、主题意蕴的深厚多意
主题是一部影片的核心和灵魂。卢卡契说：“真正的艺术总是向深度和广度的追求，它竭力的从整体的各方面去掌握生活，即要竭尽可能往深处奋进。去探索那隐藏在现象背后的那些本质因素。”电影作品在主题的表现上，应对于事物本质和规律的揭示达到相当的深度和广度，具有较大的概括力与典型性。一部作品主题 的独特性和深刻性愈是强烈，其思想价值和审美价值就愈高。《撞车》这部影片在主题上呈现出深厚多意的特点，从而带给观众强烈的心灵震撼。
主题意蕴一：对种族歧视的揭露。
美国是移民国家，种族矛盾由来已久。影片将故事发生的背景设定在洛杉矶，这是一个多民族文化交汇、碰撞着的城市。影片在人物群体选择上几乎涵盖了生活在美国的所有人种：白人、黑人、有色人种和黄种人：也涵盖了社会的各个阶层，从普通锁匠到地区检察官，从街头小混混到高级警探，从小店老板到好莱坞导演。导演试图描绘一幅“浮世绘”或“清明上河图”，不断将冲突展现在观众面前，尤其是种族之间的矛盾，如自人对中东人的恐惧、白人市民对黑人匪徒的恐惧、黑人市民对自人警察的恐惧、有色人种之间的憎恨等种种矛盾交织在一起，反映美国这个多种族多文化交汇的社会中因种族、文化、语言、政治、偏见造成的各种隔阂和冲突，以及各个阶层的生存状态和他们在这些冲突下的挣扎。导演将美国种族矛盾种族歧视这一根深蒂固的社会问题作了真实而又全面的反映，让人看到了打着“自由、民主、平等、博爱”口号下美国民主制度的虚伪，可谓是大胆而又尖锐，主题具有针砭时弊的强烈的现实意义。
主题意蕴二：人性的反思与拷问。
人性向来是叙事性艺术作品的叙事母题，在《撞车》中，导演一方面对美国的种族歧视这一普遍性的社会问题作了大胆真实尖锐的反映与揭露，另一方面又通过撞车引发的连串事件对人性作了深刻的反思与拷问，将人性的冷漠疏离、人性的自私、虚伪与丑陋作了一览无遗的展示。存在主义哲学家萨特在其哲学著作《存在与虚无》中曾重点探讨了人与他人的关系问题，在萨特看来，世界是如此荒谬，人生是如此痛苦，甚至连人的自由选择也找不到任何一个支撑点。“我”存在，别人也存在，“我”的自由选择无法左右别人的自由选择，而且每个“我”都是那样自私自利，于是处处都有冲突和罪恶，步步都是障碍和陷阱，以致于每个“我”都成了在一个荒谬和冷酷的处境中倍感痛苦、孤独的个体。萨特认为，我们在现实中常常身不由己，这个阻碍就是“他人”的目光。“他人”的目光是可怕的，它肆无忌惮地干预我们的选择，使我们在选择的时候犹豫不决、甚至被迫做出我们本不希望的选择。由此他得出一个结论：“他人即是地狱。”
影片取名《撞车》，但撞车事件不过是影片故事发展的引子，“撞车”更是文化意义的象征。影片让我们看到了人与人之间的冷漠和疏离，人与人之间无法消除的隔阂、猜忌。戒心、缺乏安全感、对他人充满敌意成了影片中主人公的共有的心理属性。如珍妮对黑人、丈夫、女仆、朋友总是有着各种各样的抱怨和牢骚，精神始终处在风声鹤唳、草木皆兵的紧张状态，她的神经兮兮源于她对周围世界的怀疑和戒心，源自于她内心因为缺乏安全感而造成的对周围世界的恐惧。而其他的诸如锁匠的女儿对子弹的恐惧、伊朗商人莫赫德对锁匠的怀疑、黑人劫匪安东尼队白人的仇恨、年轻警察汤米对皮特的戒备以至误杀无一不反映了人与人之间无法消除的隔阂、猜忌以及对周围世界安全感的缺乏。换言之，影片反映人与人之间隔膜的力度远大于对种族问题的描写。《撞车》中那种牵动人心的力量源自对“他人即地狱”的深刻体验，相比之下，种族问题蜻蜒点水。不过是个取巧的包装。
除此之外导演还将人性的自私、虚伪与丑陋做了大胆真实的揭露与批判。如高级检察官里克在名贵房车被抢劫后不仅因为害怕失去黑人选民的支持不敢报警，反而为了制造亲民形象煞有介事的为一个伊拉克籍名叫“萨达姆”的消防员颁奖，其虚伪、奸诈、明哲保身的嘴脸昭然若揭。又如黑人导演卡梅隆面对妻子被警察公然肆无忌惮的性骚扰竟然低声下气乞求警察的原谅，并且事后阻挠妻子报警，而心理根源竟然是害怕一旦丑闻上报自己真实的黑人种族身份会暴露，其胆小、怯懦和自欺欺人可见一斑。而高级警探格兰姆在调查康克林枪杀案件时一开始表现刚直不阿，正义凛然，但当里克的政客们拿出格兰姆的弟弟皮特犯罪证据时，他也出于私心作了指鹿为马的伪证，徇私舞弊。自私的本性也彰显无遗，而在这过程中，政客们的软硬兼施、威逼利诱更是让我们领略了他们的翻云覆雨与阴险狡诈的丑陋面目。在影片中导演将种种丑陋的人性不加讳饰的呈现在观众面前，在对人性客观真实的揭露中达到对人性的深刻反省与拷问，从而使影片主题意蕴更为深厚，上升到对人性普遍性命题的思考，使影片取得更高的审美价值。
三、匠心独具、步步为营的叙事
本片导演兼编剧保罗·哈吉斯从小在希区柯克和让一吕克·戈达尔电影的熏陶下长大，这是他对艺术和讲故事着迷的早期动力。他编剧的《百万美元宝贝》获得第77届奥斯卡最佳影片大奖，自己也获得了奥斯卡最佳编剧奖提名，已显示出不凡的编剧能力。而《撞车》这部影片最终获得最佳原创剧本奖，这更是对其讲故事能力的一种肯定。确实，影片匠心独具步步为营的叙事方式和叙事技巧使影片成为一部精巧的睿智的杰作。
1.对古典主义“三一律”的实践。“三一律”是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题，要求时间地点事件的高度集中。《撞车》中的故事虽然线索众多，事件也不一而足。人物各异，空间也在不断切换，并没有像戏剧那样因受演出场地空间限制而画地为牢，但导演却采用了“三一律”的叙事思路，走戏剧化道路，不同人物不同事件之间的戏剧冲突都集中在短短的24小时之内，并且虽然发生在不同人物身上的事件各不相同，但都围绕着“种族歧视”这一主题展开，从而使影片“形散而神聚”。《撞车》没有墨守陈规的恪守古典主义的“三一律”，但影片在时间和情节事件的高度集中堪称是对“三一律”有效实践。
2.多主线交错的立体结构、非线性的叙事手法。好莱坞类型电影作为一种艺术商品标准化规范，大多是在熟谙观众心理基础上来讲述故事，他们害怕复杂的叙事会影响观众对故事的理解和欣赏，所以影片大多采用清晰而简单的线性叙事手法，通常按事件发展的时间顺序讲述故事，大多是单一线索。而《撞车》却采用了迥异于传统好莱坞电影的叙事方式，以一种多主线交错的立体结构、非线性叙事手法来讲述故事，宛若一架纵横交错的立交桥，看似杂乱实则井然有序、四通八达，带给观众异样的审美体验。
影片的线索细细分析可根据人物关系设置梳理出如下5条：一条是高级警探格兰姆调查康克林枪击案，一条是黑人导演卡梅隆夫妇遭受性骚扰引发连锁反应，一条是黑人劫匪安东尼抢劫名贵房车后慌不择路撞伤一名中国人以及由此引发的系列事件，一条是高级检察官里克与妻子珍妮的矛盾，一条是伊朗商人莫赫德与锁匠的冲突而导致的一系列事件。这几条线索 导演一直采用平行蒙太奇的手法讲述，交错进行，各条线索按照各自的轨迹平行推进，并且又在不断的发生交集，如格兰姆在调查枪击案中却身不由己的卷进了里克的政治交易中，黑人劫匪在打劫时竟然遇到的是因为夫妻关系失和而焦头烂额的黑人导演卡梅隆，这种多线索并进交叉、非线性的叙事手法，使影片几组人物关系与各自不同的行动都能清晰地呈现给观众，使叙事更为简洁有力，有条不紊，信息丰富，同时又使各组事件形成对比和呼应，不仅使剧情更富有张力，而且有利于影片主旨的传达和深化。
3.多米诺骨牌式情节设置。影片情节设置环环相扣，就像多米诺骨牌，推倒了一个，后面便会形成连锁反应。前一事件都是后面事件的铺垫，后面事件是前一事件顺理成章的发展，每一处都为下步情节发展埋下伏笔，从而使情节充满了戏剧性又不乏合理性和必然性。如警察赖安因父亲病情得不到及时有效治疗而情绪烦躁，故将怨气怒火撒到了黑人导演夫妇身上，恶意性骚扰卡梅隆妻子，并由此导致3组连锁反应。
第一组：因为丈夫在性骚扰事件中表现出的懦弱和自私，使克丽斯廷娜对丈夫和婚姻心灰意冷，二人发生争吵。夫妻关系恶化，由此导致妻子情绪失控发生车祸，而冤家路窄的是营救者恰是赖安，此时施暴者成了拯救者，受害者成了被营救的对象。这也为两人各自完成人性的救赎和自我救赎提供了可能。
第二组：卡梅隆在妻子遭遇性骚扰后内心充满屈辱。开始冷静反观自身，所以在后来再次遇到不法侵害——被打劫时竟然表现出罕见的勇敢，也因之产生对警察强烈的憎恨和厌恶，所以才会出现再次面临警察追查时他会失控的与警察对峙，男性尊严完全复苏高涨，所以才会有了夫妻二人的破镜重圆。
第三组：在性骚扰事件中，赖安的搭档汤米痛恨同事种族歧视行为，所以才后来要求换搭档，也因而在遇到卡梅隆与警察对峙千钧一发的时刻，他能理解卡梅隆这种情绪失控的缘由，故挺身而出庇护卡梅隆。
影片伊始的一件性骚扰案，却成了一系列事件的导火索，影片的故事由此环环相扣展开。情节充满了戏剧性和偶然性。但因为有了此前的铺垫，所以又具有了合理性和必然性。诸如此类的情节设置在影片中比比皆是，这种多米诺骨牌式的情节设置方式，使影片叙事步步为营，充满技巧和智慧，叙事显得异常圆熟，令人拍案叫绝。
栩栩如生性格鲜明的人物形象、深厚多意的主题意蕴、匠心独具步步为营的叙事策略，打造了这样一部成本仅为700万美元的好莱坞电影的优秀之作，精巧的构思、圆熟的叙事、对人物形象的迥异其趣的塑造和对社会、人性鞭辟入里的揭示剖析都显示出影片卓尔不群的艺术成就，都充分显示了导演高超的艺术功力，因此获得三项奥斯卡殊荣可谓名至实归。就像《撞车》制片人在领奖时说的那样：“与同一类别的其他提名影片相比，我们显得微不足道。你们让本年度奥斯卡奖成为美国电影史上最惊险、最好、最令人吃惊的一次。”
一、文学即人学
前苏联著名文学家高尔基曾经说过“文学即人学”，人物向来是叙事性艺术创作的中心，也是观众的审美的聚焦点。众所周知，在一个固定的放映时间中，影片通过银幕传递的信息量是有限的，因为角色多并不难，但要让每个角色都“活”起来，其难度跟角色数量是成正比的。通常在叙事性作品中若缺少主人公，往往会使观众失去了注意的焦点从而进步削弱了观众对故事的关注，而且对形形色色的人物作面面俱到的塑造往往会使人物性格流于模糊和类型化、平面化。但《撞车》这部影片，尽管人物众多，而且取消了主配角之分。导演保罗·哈吉斯却仍然在有限的空间中塑造出了千差万别的个性，每个人物形象戏份不多但都性格鲜明而又复杂。并且对这十余个人物作了区别表现，显示出导演在人物塑造方面驾轻就熟的艺术功力。
1.独特的这一个一人物形象性格的鲜明性
恩格斯在论及文艺作品的典型环境中的典型人物时曾说过，“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的。是‘这一个”’。个性是人物的生命和灵魂，千人一面、千口一腔的人物塑造只能使人物走向模式化。艺术家在塑造人物时总力求所塑造的众多人物形象个性鲜明独特。而《撞车》在人物塑造上显示出这一特点。
如在影片当中。由桑德拉布洛克饰演的白人检察官妻子珍妮，虽然是朵不折不扣的绿叶，但桑德拉布洛克却以其精湛的演技将珍妮因为对周围世界充满了强烈的不安全感以及缺乏对人的信任而造成的神经质、敏感、躁狂，如同强迫症患者般的症状表现得淋漓尽致。而两个黑人劫匪也相映成趣。安东尼，他充满了身为黑人强烈的自卑。在他看来周围的每一个眼神都充满了对黑人的不屑，正因为这种自卑以及由此而来的抵触使他变得偏激、反叛、愤世嫉俗，并且颇自负、踌躇满志。而另一个劫匪皮特则即有邪恶残忍一面。同时又良心未泯。千差万别的人物性格使每个人物形象个性都异常鲜明独特，令人过目难忘。
2.圆形人物——人物性格的复杂性
英国小说家福斯特的《小说面面观》降人物分成“圆形人物”与“扁形人物”。“圆形人物”指的是那些性格较为复杂的人物，这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物，而那些“扁形人物”则指的是性格较为单一的人物。这类人物总是固定在某一层面上。圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。《撞车》打破了好莱坞类型电影对于人物道德分界的戒律，人物性格呈现出一定的复杂性，一如生活的本来面目。
如警察赖安因为种族歧视和报复泄愤的自私心理，先是假借职务之便对黑人女性克丽斯汀娜肆无忌惮的猥亵。让我们看到他内心的阴暗龌龊与好色粗俗的一面。但在后来的车祸场景中，赖安见义勇为。奋不顾身救人，表现出他富有责任感和英勇高尚的一面。而在父子关系中，又表现出他善良孝顺的特质。这样一个性格复杂的甚至有些自相矛盾的人物，在银幕上呼之欲出，可信可感，给观众留下了深刻的印象。又如赖安的搭档小警察汤米，一方面他极富正义感，与人为善，不满同事种族歧视的举动，然而，他又确实相信白人缔造的这个制度的合理性，是个多种价值观的综合体。也正因为如此。他刚刚拯救了处于崩溃边缘的黑人导演卡梅隆，也出于善意搭载黑人劫匪皮特，但又本能的对皮特充满戒心，最终误杀了皮特。全片唯一的杀戮。就发生在这善良的警察身上。充满戏剧性的反讽意睐。善与恶只差一线，每个人都是复杂的个体。这种塑造人物的方法给观众一种多侧面、立体可感的印象，从而使人物形象血肉丰满、真实鲜活。
3.人性的救赎：人物性格的发展变化性
保罗·哈吉斯在塑造人物时不仅注意到塑造千差万别的人物形象，以使人物形象个性鲜明独特，也不仅仅塑造出了性格复杂丰富的人物形象，而且还让一部分人物形象性格呈现出发展变化性，从而有利于影片情节的峰回路转的推进和主题的传达。
黑人导演的妻子克丽斯汀娜因遭受性骚扰悲愤不已，夫妻关系因此失和，故情绪失控驾车出了车祸，就在车爆炸的千钧一发之际，前夜那个猥亵她的警察赖安奋不顾身将她拯救出来，小小的轮回，信任回归了。黑人女性通过一次冤家路窄般的车祸重燃对人性的希望和对他人的信任，白人警官也通过这起车祸激发了作为警察的崇高感和责任感，实现了人性的自我救赎。
与此同时，黑人导演卡梅隆经历了抢劫以及与警察剑拔弩张的对峙后，年轻警察的善良与信任，让他平安无事。情绪激昂的卡梅隆找回了自己的尊严，从一个懦弱、虚伪、自欺的人成为勇敢的、敢于正视自我的人。
黑人劫匪安东尼在打劫卡梅隆时从卡梅隆那里感受到了正义与勇敢的力量，使其愤世嫉俗、偏激反叛的灵魂得到了拯救。他不再对社会和他人充满敌意与仇视，在放走了车里偷渡的亚洲人后，他脸上浮现出成就感，良知复苏。
因店铺门坏掉导致店铺被洗劫一空的伊朗商人莫赫德，被告知得不到任何保险赔偿后，绝望中的他迁罪于曾来修锁的锁匠，准备射杀锁匠!可在枪响时锁匠小女儿奋不顾身挡在父亲身前，女孩勇敢的行为让莫赫德从愚蠢的愤怒中清醒过来，他感受到了生命的美好与可贵，感受到了爱的伟大力量，他也从一个暴躁易怒对周围世界充满仇视的人物转变成了一个慈祥善良的父亲，沐浴在爱的圣洁光辉中。
导演在影片中，几乎让每个人物都完成了一次性格的逆转，人物性格的发展变化，不仅使人物形象的性格有了层次感，从而使人物形象更加真实可信、立体饱满，而且在人物的发展变化中，影片主题意蕴也得到凸显。
二、主题意蕴的深厚多意
主题是一部影片的核心和灵魂。卢卡契说：“真正的艺术总是向深度和广度的追求，它竭力的从整体的各方面去掌握生活，即要竭尽可能往深处奋进。去探索那隐藏在现象背后的那些本质因素。”电影作品在主题的表现上，应对于事物本质和规律的揭示达到相当的深度和广度，具有较大的概括力与典型性。一部作品主题 的独特性和深刻性愈是强烈，其思想价值和审美价值就愈高。《撞车》这部影片在主题上呈现出深厚多意的特点，从而带给观众强烈的心灵震撼。
主题意蕴一：对种族歧视的揭露。
美国是移民国家，种族矛盾由来已久。影片将故事发生的背景设定在洛杉矶，这是一个多民族文化交汇、碰撞着的城市。影片在人物群体选择上几乎涵盖了生活在美国的所有人种：白人、黑人、有色人种和黄种人：也涵盖了社会的各个阶层，从普通锁匠到地区检察官，从街头小混混到高级警探，从小店老板到好莱坞导演。导演试图描绘一幅“浮世绘”或“清明上河图”，不断将冲突展现在观众面前，尤其是种族之间的矛盾，如自人对中东人的恐惧、白人市民对黑人匪徒的恐惧、黑人市民对自人警察的恐惧、有色人种之间的憎恨等种种矛盾交织在一起，反映美国这个多种族多文化交汇的社会中因种族、文化、语言、政治、偏见造成的各种隔阂和冲突，以及各个阶层的生存状态和他们在这些冲突下的挣扎。导演将美国种族矛盾种族歧视这一根深蒂固的社会问题作了真实而又全面的反映，让人看到了打着“自由、民主、平等、博爱”口号下美国民主制度的虚伪，可谓是大胆而又尖锐，主题具有针砭时弊的强烈的现实意义。
主题意蕴二：人性的反思与拷问。
人性向来是叙事性艺术作品的叙事母题，在《撞车》中，导演一方面对美国的种族歧视这一普遍性的社会问题作了大胆真实尖锐的反映与揭露，另一方面又通过撞车引发的连串事件对人性作了深刻的反思与拷问，将人性的冷漠疏离、人性的自私、虚伪与丑陋作了一览无遗的展示。存在主义哲学家萨特在其哲学著作《存在与虚无》中曾重点探讨了人与他人的关系问题，在萨特看来，世界是如此荒谬，人生是如此痛苦，甚至连人的自由选择也找不到任何一个支撑点。“我”存在，别人也存在，“我”的自由选择无法左右别人的自由选择，而且每个“我”都是那样自私自利，于是处处都有冲突和罪恶，步步都是障碍和陷阱，以致于每个“我”都成了在一个荒谬和冷酷的处境中倍感痛苦、孤独的个体。萨特认为，我们在现实中常常身不由己，这个阻碍就是“他人”的目光。“他人”的目光是可怕的，它肆无忌惮地干预我们的选择，使我们在选择的时候犹豫不决、甚至被迫做出我们本不希望的选择。由此他得出一个结论：“他人即是地狱。”
影片取名《撞车》，但撞车事件不过是影片故事发展的引子，“撞车”更是文化意义的象征。影片让我们看到了人与人之间的冷漠和疏离，人与人之间无法消除的隔阂、猜忌。戒心、缺乏安全感、对他人充满敌意成了影片中主人公的共有的心理属性。如珍妮对黑人、丈夫、女仆、朋友总是有着各种各样的抱怨和牢骚，精神始终处在风声鹤唳、草木皆兵的紧张状态，她的神经兮兮源于她对周围世界的怀疑和戒心，源自于她内心因为缺乏安全感而造成的对周围世界的恐惧。而其他的诸如锁匠的女儿对子弹的恐惧、伊朗商人莫赫德对锁匠的怀疑、黑人劫匪安东尼队白人的仇恨、年轻警察汤米对皮特的戒备以至误杀无一不反映了人与人之间无法消除的隔阂、猜忌以及对周围世界安全感的缺乏。换言之，影片反映人与人之间隔膜的力度远大于对种族问题的描写。《撞车》中那种牵动人心的力量源自对“他人即地狱”的深刻体验，相比之下，种族问题蜻蜒点水。不过是个取巧的包装。
除此之外导演还将人性的自私、虚伪与丑陋做了大胆真实的揭露与批判。如高级检察官里克在名贵房车被抢劫后不仅因为害怕失去黑人选民的支持不敢报警，反而为了制造亲民形象煞有介事的为一个伊拉克籍名叫“萨达姆”的消防员颁奖，其虚伪、奸诈、明哲保身的嘴脸昭然若揭。又如黑人导演卡梅隆面对妻子被警察公然肆无忌惮的性骚扰竟然低声下气乞求警察的原谅，并且事后阻挠妻子报警，而心理根源竟然是害怕一旦丑闻上报自己真实的黑人种族身份会暴露，其胆小、怯懦和自欺欺人可见一斑。而高级警探格兰姆在调查康克林枪杀案件时一开始表现刚直不阿，正义凛然，但当里克的政客们拿出格兰姆的弟弟皮特犯罪证据时，他也出于私心作了指鹿为马的伪证，徇私舞弊。自私的本性也彰显无遗，而在这过程中，政客们的软硬兼施、威逼利诱更是让我们领略了他们的翻云覆雨与阴险狡诈的丑陋面目。在影片中导演将种种丑陋的人性不加讳饰的呈现在观众面前，在对人性客观真实的揭露中达到对人性的深刻反省与拷问，从而使影片主题意蕴更为深厚，上升到对人性普遍性命题的思考，使影片取得更高的审美价值。
三、匠心独具、步步为营的叙事
本片导演兼编剧保罗·哈吉斯从小在希区柯克和让一吕克·戈达尔电影的熏陶下长大，这是他对艺术和讲故事着迷的早期动力。他编剧的《百万美元宝贝》获得第77届奥斯卡最佳影片大奖，自己也获得了奥斯卡最佳编剧奖提名，已显示出不凡的编剧能力。而《撞车》这部影片最终获得最佳原创剧本奖，这更是对其讲故事能力的一种肯定。确实，影片匠心独具步步为营的叙事方式和叙事技巧使影片成为一部精巧的睿智的杰作。
1.对古典主义“三一律”的实践。“三一律”是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题，要求时间地点事件的高度集中。《撞车》中的故事虽然线索众多，事件也不一而足。人物各异，空间也在不断切换，并没有像戏剧那样因受演出场地空间限制而画地为牢，但导演却采用了“三一律”的叙事思路，走戏剧化道路，不同人物不同事件之间的戏剧冲突都集中在短短的24小时之内，并且虽然发生在不同人物身上的事件各不相同，但都围绕着“种族歧视”这一主题展开，从而使影片“形散而神聚”。《撞车》没有墨守陈规的恪守古典主义的“三一律”，但影片在时间和情节事件的高度集中堪称是对“三一律”有效实践。
2.多主线交错的立体结构、非线性的叙事手法。好莱坞类型电影作为一种艺术商品标准化规范，大多是在熟谙观众心理基础上来讲述故事，他们害怕复杂的叙事会影响观众对故事的理解和欣赏，所以影片大多采用清晰而简单的线性叙事手法，通常按事件发展的时间顺序讲述故事，大多是单一线索。而《撞车》却采用了迥异于传统好莱坞电影的叙事方式，以一种多主线交错的立体结构、非线性叙事手法来讲述故事，宛若一架纵横交错的立交桥，看似杂乱实则井然有序、四通八达，带给观众异样的审美体验。
影片的线索细细分析可根据人物关系设置梳理出如下5条：一条是高级警探格兰姆调查康克林枪击案，一条是黑人导演卡梅隆夫妇遭受性骚扰引发连锁反应，一条是黑人劫匪安东尼抢劫名贵房车后慌不择路撞伤一名中国人以及由此引发的系列事件，一条是高级检察官里克与妻子珍妮的矛盾，一条是伊朗商人莫赫德与锁匠的冲突而导致的一系列事件。这几条线索 导演一直采用平行蒙太奇的手法讲述，交错进行，各条线索按照各自的轨迹平行推进，并且又在不断的发生交集，如格兰姆在调查枪击案中却身不由己的卷进了里克的政治交易中，黑人劫匪在打劫时竟然遇到的是因为夫妻关系失和而焦头烂额的黑人导演卡梅隆，这种多线索并进交叉、非线性的叙事手法，使影片几组人物关系与各自不同的行动都能清晰地呈现给观众，使叙事更为简洁有力，有条不紊，信息丰富，同时又使各组事件形成对比和呼应，不仅使剧情更富有张力，而且有利于影片主旨的传达和深化。
3.多米诺骨牌式情节设置。影片情节设置环环相扣，就像多米诺骨牌，推倒了一个，后面便会形成连锁反应。前一事件都是后面事件的铺垫，后面事件是前一事件顺理成章的发展，每一处都为下步情节发展埋下伏笔，从而使情节充满了戏剧性又不乏合理性和必然性。如警察赖安因父亲病情得不到及时有效治疗而情绪烦躁，故将怨气怒火撒到了黑人导演夫妇身上，恶意性骚扰卡梅隆妻子，并由此导致3组连锁反应。
第一组：因为丈夫在性骚扰事件中表现出的懦弱和自私，使克丽斯廷娜对丈夫和婚姻心灰意冷，二人发生争吵。夫妻关系恶化，由此导致妻子情绪失控发生车祸，而冤家路窄的是营救者恰是赖安，此时施暴者成了拯救者，受害者成了被营救的对象。这也为两人各自完成人性的救赎和自我救赎提供了可能。
第二组：卡梅隆在妻子遭遇性骚扰后内心充满屈辱。开始冷静反观自身，所以在后来再次遇到不法侵害——被打劫时竟然表现出罕见的勇敢，也因之产生对警察强烈的憎恨和厌恶，所以才会出现再次面临警察追查时他会失控的与警察对峙，男性尊严完全复苏高涨，所以才会有了夫妻二人的破镜重圆。
第三组：在性骚扰事件中，赖安的搭档汤米痛恨同事种族歧视行为，所以才后来要求换搭档，也因而在遇到卡梅隆与警察对峙千钧一发的时刻，他能理解卡梅隆这种情绪失控的缘由，故挺身而出庇护卡梅隆。
影片伊始的一件性骚扰案，却成了一系列事件的导火索，影片的故事由此环环相扣展开。情节充满了戏剧性和偶然性。但因为有了此前的铺垫，所以又具有了合理性和必然性。诸如此类的情节设置在影片中比比皆是，这种多米诺骨牌式的情节设置方式，使影片叙事步步为营，充满技巧和智慧，叙事显得异常圆熟，令人拍案叫绝。
栩栩如生性格鲜明的人物形象、深厚多意的主题意蕴、匠心独具步步为营的叙事策略，打造了这样一部成本仅为700万美元的好莱坞电影的优秀之作，精巧的构思、圆熟的叙事、对人物形象的迥异其趣的塑造和对社会、人性鞭辟入里的揭示剖析都显示出影片卓尔不群的艺术成就，都充分显示了导演高超的艺术功力，因此获得三项奥斯卡殊荣可谓名至实归。就像《撞车》制片人在领奖时说的那样：“与同一类别的其他提名影片相比，我们显得微不足道。你们让本年度奥斯卡奖成为美国电影史上最惊险、最好、最令人吃惊的一次。”