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摘要:近年来,高师声乐教学改革中存在着不少问题,制约了深层次的改革。本文对此提出了有效易行的解决方案。
关键词:集体课 小组课 整合 课外活动
一、高师声乐教学改革面临的主要问题
1. 学生数量与师资力量的极度不平衡导致声乐课时不足。中国高等教育正处于从精英教育向大众教育的转型期,招生量的扩大使得学生与教师的比例严重失衡。在许多高师院校音乐专业,各声乐老师每周要为六七十个甚至更多的学生授课,无论从教师的精力还是从课时的安排来考虑,都很难顾及到每个学生个性的发展和创造力的培养挖掘。目前广东省高师音乐教育专业的声乐课基本采用小组课授课方式,少则四人一组,多则六至八人一组,一周一次课。这对于培养学生歌唱能力、审美能力和塑造学生高情商所需要的庞大知识量来说,课时的确显得不够。
2. 教学思想滞后,教学模式陈旧。高师音乐专业声乐老师大多传承的是音乐学院式的教学思想和理念,无论基础训练还是给学生选择歌曲,都强调“精”和“专”,不考虑学生的基础,不研究学生的去向,甚少顾及学生的兴趣。美声唱法的老师具有“崇洋媚外”的趋向,大量布置原文的外国歌曲或歌剧作品给学生“啃”,甚少研究本民族歌曲的特点和唱法;民族唱法的老师较少涉及国外声乐曲目,对如何“洋为中用”缺乏研究。教学模式还是采取课堂以老师为主体“言传身授”,学生被动模仿、理解和接受的方式。课堂内容大部分是歌唱技巧的训练,缺乏与歌唱作品相关的音乐及以外知识的扩充,较少引领学生走进作品内部,寻找美,感悟美,享受美。这种滞后的教学思想和模式大大制约了学生的主观审美能动性和个性的发展。
3. 声乐学科与其他相关学科联系不紧密。声乐学习的过程也是审美的过程,审美首先需要营造审美的氛围,而这种氛围依赖于与歌唱相关的音乐及以外知识的相互交织,共同构建。如优美的语言、歌唱的音乐元素、歌曲内容涉及的多领域知识等等。这就要求声乐教学必须加强与音乐或相关学科的联系。当前,声乐老师闭门造车,声乐课堂教学内容单一,知识面狭窄是声乐教学中普遍存在的问题。
4. 独特的艺术高考现象导致音乐教育专业学生的音乐素质和文化素养较差。由于艺术类高考文化录取线不高,加上扩招后艺术院校(尤其是师范类院校)的专业门槛也相应降低,许多学生在高中阶段发现文化成绩不理想,便纷纷把报考艺术院校作为一条退路,因此形成了一种独特的艺术高考现象。考生中大多缺乏对音乐的正确认识和热爱,艺术秉赋不足,学习音乐的基本条件和基础薄弱,而在经过短期的强化应考训练后,成为了高师音乐教育专业扩招的受益者。在这些考生中,有70%以上是以声乐作为主考专业的。这种不符合艺术规律的艺术高考现象导致了高师音乐教育专业的学生音乐基本素质较差、文化素养不高。有相当一部分学生进入大学后还需要进行音乐扫盲教育,这样一来,更增加了声乐教学改革的难度。
二、解决方案
1. 整合课堂教学内容,集体课与小组课交替教学。在学制内可在不同的周次将二至三个小组合在一起上集体课,此时,这两三组的同学都可得到两三个课时的知识量。在集体课上,教师可安排发声理论讲解、声乐作品分析等一些学生需共同掌握的知识,或检验学生对歌唱基础知识的掌握程度,针对声乐学习中出现的问题组织学生展开讨论。学生与老师互动起来,让学生在集体课中学会学习,学会思考,带着收获进入课后的练习。小组课的主要任务是检验学生课后练习的情况,针对学生的个性特点予以相应的启发与指导,布置学习任务,要求学生课后查阅歌曲作品的文字及声像资料,写出对作品的理解与感受,以督促学生课后主动学习,提高审美的主观能动性。
2. 提高教师队伍素质,合理安排教师的教与学。声乐教师作为美的传播者,首先要提高自己的道德修养水平,塑造自身的人格魅力,以美的言行影响和教育学生;应不断学习各种文化艺术理论,充实自己的知识结构,提高声乐演唱及教学水平;要更新教育观念,创新教学手段,声乐教师的教学重点应从“传艺”转向“育人”。作为教学单位,应该有组织地安排老师的业务学习,业务观摩。采取“送出去,请进来”的知识更新模式,对教学心得做一些总结,进行有意义的学术科研工作。
3. 声乐教学要与相关学科紧密联系
例如请乐理课老师在讲解大小调式和五声调式时,结合学生演唱的声乐作品进行分析,从调式调性的特点上使学生理解该如何表现作品的风格。请视唱练耳课老师摘选一些常用的声乐作品选段给学生视唱,使学生既感亲切而有兴趣,又能够有针对性地解决演唱中的音准节奏问题。音乐欣赏课多安排一些声乐作品的赏析,使学生对自己经常演唱的歌曲有更全面的理解与感触。声乐语言课可以很详尽地阐述演唱与语言的关系,加强声乐语言的练习可以直接提高学生的演唱能力。与钢琴老师沟通,在钢琴课上安排一定量的艺术歌曲伴奏给学生练习,使学生切身体会声乐伴奏和歌唱之间是怎样相互烘托、相互映衬的,并在声乐观摩的时候鼓励学生自弹自唱。这样的联合教学方式不胜枚举。此外,建议学生在学校开出的选修课中选修大学语文、电影名作欣赏、世界名画欣赏等课程,积累文化素养和审美能力。
4. 课里课外融会贯通,培养创新意识,提高综合能力。如何督促学生的课后学习?除了课堂上的例行检查,更有效的办法是建立学习小组机制。学生以小组课的名单进行组合,六至八人为一个学习小组,由学生推选一名学习刻苦的同学做小组长,负责组织和监督小组成员的课后学习。所有的小组共同推选一名成绩优秀、负责任、有组织能力的同学为大组长,负责各小组之间的沟通与联系。由小组长与小组成员一同讨论制定学习计划和学习时间安排表。学习的内容包括:(1)练习和巩固在课堂上学习的歌唱基础知识,查阅歌唱作品的文字声像资料,一同进行讨论分析,并将对作品的理解或歌唱的感受形成文字,交给老师批阅,培养学生主动学习的意识;(2)由大组长牵头,组织小组与小组之间定期举行声乐观摩与声乐竞赛,时机成熟时邀请老师们观看并请老师给出评价和意见;(3)鼓励学生根据已掌握的声乐知识,发挥想象力与创造力,排演各种形式的声乐节目;(4)在老师指导下,走出校园,参加社会各种有意义的艺术实践活动,包括声乐比赛、为中小学生的艺术活动进行指导等。在艺术实践的舞台上进行审美学习,让学生享受到声乐带给他们的成功和乐趣,进一步理解学习声乐对做人、做事的重要意义。
责任编辑魏文琦
关键词:集体课 小组课 整合 课外活动
一、高师声乐教学改革面临的主要问题
1. 学生数量与师资力量的极度不平衡导致声乐课时不足。中国高等教育正处于从精英教育向大众教育的转型期,招生量的扩大使得学生与教师的比例严重失衡。在许多高师院校音乐专业,各声乐老师每周要为六七十个甚至更多的学生授课,无论从教师的精力还是从课时的安排来考虑,都很难顾及到每个学生个性的发展和创造力的培养挖掘。目前广东省高师音乐教育专业的声乐课基本采用小组课授课方式,少则四人一组,多则六至八人一组,一周一次课。这对于培养学生歌唱能力、审美能力和塑造学生高情商所需要的庞大知识量来说,课时的确显得不够。
2. 教学思想滞后,教学模式陈旧。高师音乐专业声乐老师大多传承的是音乐学院式的教学思想和理念,无论基础训练还是给学生选择歌曲,都强调“精”和“专”,不考虑学生的基础,不研究学生的去向,甚少顾及学生的兴趣。美声唱法的老师具有“崇洋媚外”的趋向,大量布置原文的外国歌曲或歌剧作品给学生“啃”,甚少研究本民族歌曲的特点和唱法;民族唱法的老师较少涉及国外声乐曲目,对如何“洋为中用”缺乏研究。教学模式还是采取课堂以老师为主体“言传身授”,学生被动模仿、理解和接受的方式。课堂内容大部分是歌唱技巧的训练,缺乏与歌唱作品相关的音乐及以外知识的扩充,较少引领学生走进作品内部,寻找美,感悟美,享受美。这种滞后的教学思想和模式大大制约了学生的主观审美能动性和个性的发展。
3. 声乐学科与其他相关学科联系不紧密。声乐学习的过程也是审美的过程,审美首先需要营造审美的氛围,而这种氛围依赖于与歌唱相关的音乐及以外知识的相互交织,共同构建。如优美的语言、歌唱的音乐元素、歌曲内容涉及的多领域知识等等。这就要求声乐教学必须加强与音乐或相关学科的联系。当前,声乐老师闭门造车,声乐课堂教学内容单一,知识面狭窄是声乐教学中普遍存在的问题。
4. 独特的艺术高考现象导致音乐教育专业学生的音乐素质和文化素养较差。由于艺术类高考文化录取线不高,加上扩招后艺术院校(尤其是师范类院校)的专业门槛也相应降低,许多学生在高中阶段发现文化成绩不理想,便纷纷把报考艺术院校作为一条退路,因此形成了一种独特的艺术高考现象。考生中大多缺乏对音乐的正确认识和热爱,艺术秉赋不足,学习音乐的基本条件和基础薄弱,而在经过短期的强化应考训练后,成为了高师音乐教育专业扩招的受益者。在这些考生中,有70%以上是以声乐作为主考专业的。这种不符合艺术规律的艺术高考现象导致了高师音乐教育专业的学生音乐基本素质较差、文化素养不高。有相当一部分学生进入大学后还需要进行音乐扫盲教育,这样一来,更增加了声乐教学改革的难度。
二、解决方案
1. 整合课堂教学内容,集体课与小组课交替教学。在学制内可在不同的周次将二至三个小组合在一起上集体课,此时,这两三组的同学都可得到两三个课时的知识量。在集体课上,教师可安排发声理论讲解、声乐作品分析等一些学生需共同掌握的知识,或检验学生对歌唱基础知识的掌握程度,针对声乐学习中出现的问题组织学生展开讨论。学生与老师互动起来,让学生在集体课中学会学习,学会思考,带着收获进入课后的练习。小组课的主要任务是检验学生课后练习的情况,针对学生的个性特点予以相应的启发与指导,布置学习任务,要求学生课后查阅歌曲作品的文字及声像资料,写出对作品的理解与感受,以督促学生课后主动学习,提高审美的主观能动性。
2. 提高教师队伍素质,合理安排教师的教与学。声乐教师作为美的传播者,首先要提高自己的道德修养水平,塑造自身的人格魅力,以美的言行影响和教育学生;应不断学习各种文化艺术理论,充实自己的知识结构,提高声乐演唱及教学水平;要更新教育观念,创新教学手段,声乐教师的教学重点应从“传艺”转向“育人”。作为教学单位,应该有组织地安排老师的业务学习,业务观摩。采取“送出去,请进来”的知识更新模式,对教学心得做一些总结,进行有意义的学术科研工作。
3. 声乐教学要与相关学科紧密联系
例如请乐理课老师在讲解大小调式和五声调式时,结合学生演唱的声乐作品进行分析,从调式调性的特点上使学生理解该如何表现作品的风格。请视唱练耳课老师摘选一些常用的声乐作品选段给学生视唱,使学生既感亲切而有兴趣,又能够有针对性地解决演唱中的音准节奏问题。音乐欣赏课多安排一些声乐作品的赏析,使学生对自己经常演唱的歌曲有更全面的理解与感触。声乐语言课可以很详尽地阐述演唱与语言的关系,加强声乐语言的练习可以直接提高学生的演唱能力。与钢琴老师沟通,在钢琴课上安排一定量的艺术歌曲伴奏给学生练习,使学生切身体会声乐伴奏和歌唱之间是怎样相互烘托、相互映衬的,并在声乐观摩的时候鼓励学生自弹自唱。这样的联合教学方式不胜枚举。此外,建议学生在学校开出的选修课中选修大学语文、电影名作欣赏、世界名画欣赏等课程,积累文化素养和审美能力。
4. 课里课外融会贯通,培养创新意识,提高综合能力。如何督促学生的课后学习?除了课堂上的例行检查,更有效的办法是建立学习小组机制。学生以小组课的名单进行组合,六至八人为一个学习小组,由学生推选一名学习刻苦的同学做小组长,负责组织和监督小组成员的课后学习。所有的小组共同推选一名成绩优秀、负责任、有组织能力的同学为大组长,负责各小组之间的沟通与联系。由小组长与小组成员一同讨论制定学习计划和学习时间安排表。学习的内容包括:(1)练习和巩固在课堂上学习的歌唱基础知识,查阅歌唱作品的文字声像资料,一同进行讨论分析,并将对作品的理解或歌唱的感受形成文字,交给老师批阅,培养学生主动学习的意识;(2)由大组长牵头,组织小组与小组之间定期举行声乐观摩与声乐竞赛,时机成熟时邀请老师们观看并请老师给出评价和意见;(3)鼓励学生根据已掌握的声乐知识,发挥想象力与创造力,排演各种形式的声乐节目;(4)在老师指导下,走出校园,参加社会各种有意义的艺术实践活动,包括声乐比赛、为中小学生的艺术活动进行指导等。在艺术实践的舞台上进行审美学习,让学生享受到声乐带给他们的成功和乐趣,进一步理解学习声乐对做人、做事的重要意义。
责任编辑魏文琦