论文部分内容阅读
郅敏《天际》
【出 处】
：
艺术评论
【发表日期】
：
2020年4期
其他文献
留白是中国绘画中的概念,在诗词、音乐、建筑、戏曲等艺术门类中也有相应的美学影响.中国艺术中的留白强调创作上的删繁就简,鉴赏过程中的“填空”与思接千载.传统艺术中的留白思维与现代视听思维有着某种相似性,能为中国电影创作与理论建构提供某种支撑.本文无意穷尽电影中留白的具体手法,而关注的是光影中留白呈现的主题差别,指出中国电影中的留白表达既可作为一种道德性的隐喻,也能是一种艺术自我表达的方式,还可成为一种商业性探索的策略.中国电影中的留白之美说明了传统美学当代创新转化的可能性,对其深入研究能进一步拓展新时代中国
今对山水画的评价存在众多说法,建立一种文化语境视角的评价体系或许是协调山水画评价的基础.潇湘八景是山水画的一个经典艺术母题,是一种能够带来审美体验和审美感受的艺术形式.本文将以其中的《潇湘夜雨图》作为案例,讨论“形象—情感—意义”研究范式,通过梳理三者何为、彼此的内在关联,以及评价体系之中三者的关系来认识这一评价体系.以“形象—情感—意义”为核心的评价体系分析“潇湘夜雨”,有助于发现潇湘八景的艺术形象内涵,有助于发现文人画观念赋予画面诸景组合以文化含义的建构,可以展开文人情感以及意义的考察,进而或可建立起
唐宋之间是中国文化的变革期,也是中国书法从“尚法”向“尚意”转变的时期.若要完整理解这一艺术转变的动因和过程,五代是不可阙如的环节.从书法史看,五代十国书家峰起,除杨凝式外,郭忠恕、李鹗、王文秉、韦庄、李煜、徐铉、钱镠、钱俶以及僧人贯休、齐己、彦修、昙域、应之等均以书名世.其中,受禅宗思想影响,这一时代的书僧群体提出“心为书源”的理论,以杨凝式为代表的士人群体则自觉革新书风,为宋代“尚意”书风的形成做了前期准备.同时,杨凝式因书技上习得“二王颜柳”之髓,书道上诠释“书品即人品”的理想价值观,书境中融入禅机
中国文学属于“音乐文学”,其表层形态是时间性艺术,但深层基础则与巫文化密不可分.首先,巫文化中承载着早期时间观念,主体力量在“宙”与“太阳”两个显性意符中得以确立,四时流转、天道循环的时间意识亦是巫文化的遗存.其次,巫性时间观念从甲骨卜辞开始逐渐向艺术领域渗透,经诗、骚的淬炼形成普遍性艺术逻辑,并潜在地规约着中国音乐文学的风格、形式和技法.最后,巫术时间通过生命节奏的变体,最终以“时间性”的方式留续于文学内部,并在“音律”向“格律”的转型过程中发挥持续影响力.
在艺术祛魅时代,艺术理论何为?周计武《艺术的祛魅与艺术理论的重构》对此进行了探讨.本书沿着两条轴线展开.一条是有深度的轴线,从艺术现象到艺术观念,再从艺术观念到艺术制度,层层深入;另一条是有温度的轴线,从反思批判到中国现实,体现着人文学者的深切关怀.本书博采众长,将艺术史、艺术哲学、艺术社会学、文化研究、批判理论等不同领域的视角和方法融为一炉,成一家之言,建构出有深度和有温度的艺术理论.
昆剧新编戏《顾炎武》由四折独立的短剧架构起整部剧情,敷演明末大儒顾炎武的生平事迹,戏剧性较强.思想内容上,该剧响应时代号召,借戏曲传播民族精神,体现了戏曲的教育功用;曲体运用上,该剧灵活运用杂剧体制,突破传统杂剧的一脚主唱模式,对唱、合唱多种形式并用,但在体制的细节处理上,还需结合剧情进一步打磨改进;舞台搬演上,该剧的演出汇集了江苏省演艺集团、昆山当代昆剧院的众多实力派演员,演出本色当行,尽显昆剧写意之美;舞台设计上,该剧充分利用现代科技辅助演员呈现剧情,舞台效果较好,但尚未摆脱当下传统戏曲舞台设计过实的
芭蕾舞剧《茶花女》进入上海芭蕾舞团的剧库,是上海芭蕾舞团为建团40周年所做的一个重要举措.用团长辛丽丽的话来说,“这是海派芭蕾专业化、国际化、市场化的充分体现”.该剧由芭蕾舞剧《哈姆雷特》的英籍编导德里克·迪恩创编,全剧充满了激情、阴谋、背叛与爱,其故事背景具有强烈的戏剧感和层次性.舞剧按上、下两个半场分为两幕,两幕之间是由玛格丽特(即“茶花女”)的主观视角来展开的,从而使整部舞剧呈现为一部“心理现实主义芭蕾”.不仅如此,编导迪恩专注于独特创作技法的运用、叙事节奏的把握以及形式感的建构,既塑造了阿尔芒注重