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附记
美术实验教学丛书 主编/唐鸣岳
《移花接木——油画实验教学》
编著/张 淳 李晓辉
开本/16开 印张/8 定价/46元
《蓬“壁”生辉——壁画实验教学》
编著/唐鸣岳 赵嵩青 孙 逊 谭开界 邢雯雯
开本/16开 印张/12.5 定价/68元
《点石成金——雕塑实验教学》
编著/廖卫东 董明光 李秋地 董俊伟 白
开本/16开 印张/9.75 定价/49元
《承上启下——版画实验教学》
编著/常 勇 谢 秋 孔向阳 赵勇
开本/16开 印张/10 定价/53元
《锦上添花——中国书画装裱实验教学》
编著/马麟春 侯弟坤
开本/16开 印张/8.5 定价/49元
人民美术出版社出版
2012年4月第1版第1次印刷
邮购地址/北京东城区北总布胡同32号
邮购电话/010-65229381
在长时间以来的艺术教学中，我们往往沿着以艺术语言为基准的教学模式发展，当然，这涉及到在艺术教学中什么东西可教、什么东西能教的问题。事实上，仅从教学的角度，我们已经不断认识到一个特别重要的事实，就是教学作为启蒙的手段对人类社会所做的巨大贡献。本质上讲，教学就是一个从“启蒙”到“经验”的过程，也就是说，如何从一个蒙昧的人转化成被开启的人，继而成为因开启而获得精神、生存等多方面知识、全方位经验的人，来面对不断变化与进展的世界。“启蒙”早已经被笛卡尔、卢梭、康德、福柯等人在各个时期进行了深刻的研究与探讨，我想有一个基本现实摆在我们面前：启蒙是不断延展和生发的。从艺术教学的层面上谈，启蒙总与我们如何面对学生的渴望有关，而且，启蒙总是刺激旧有的教学模式进行不断的调整和改善。
让我们考察一下今天中国艺术教育的现状。自20世纪七八十年代到21世纪前10年间，我们基本沿着一种对形式语言及其技术的教授为主的道路在前行。随着西方当代艺术理念的介入和延展，在实验教学领域，我们也渐渐开始有些变化，中国美院率先在20世纪90年代建立综合艺术系，为实验教学在学院中建构正式课程开了先河。随后，各大院校在各个方向、各种领域都开始了实验教学的尝试。2005年，中央美院甚至直接将实验教学与现当代艺术进行有效的结合，建立了实验艺术学科和专业系别，呼应了今天艺术表达的丰富现实。
从另一个角度讲，中国当代艺术的发展催化了艺术院校对艺术观念的更新与拓展，使一大批在学院教学的教师、艺术家不断积极参与当代艺术的具体进程，因此，他们也将当代艺术的各种思想与理念带到课堂上，激发了学生们在意识和技术上进行各种各样的崭新尝试。事实是，由于当代艺术是以思想与观念为核心的艺术，这与原有以媒介形式语言及其技术为核心的教学有着较大的不同，因此，在教学上将死板的语言教学形式转化为具有当代意义的实验教学形式是艺术教育中极其迫切和重要的工作。以唐鸣岳教授为核心主编的一套有关实验教学的书恰好适时地出版，对我们在艺术教育上进行改革与转变的现实而言，就显得极具现实意义了。
2007年，唐鸣岳教授主持的“美术学科自主成才培养模式创新实验区”被教育部、财政部批准立项。实验教学专著系列《蓬“壁”生辉——壁画实验教学》《承上启下——版画实验教学》《点石成金——雕塑实验教学》《移花接木——油画实验教学》和《锦上添花——中国书画装裱实验教学》是为“美术学科自主成才培养模式创新实验区”教育系统中的美术实验教学模块编著的一套实验教学教程。美术教学不仅是美育的实施，更多的是将艺术理念转化为方式去进行创新实践。实验教学是一种解决问题的方式。这套书的编著者通过对实际艺术表达的体验、感悟和解析，并针对各学科的教学现状，总结出一套行之有效的具体教学方式，充分体现在这套书的编写过程中：一、引入综合性知识；二、引进前沿性知识；三、补充过程性知识；四、扩张相关性知识；五、重视应用性知识；一共五个层面，各层面注入量有不同的侧重，为壁画、版画、雕塑、油画、中国书画接下来的实验教学的顺利开展奠定了基础。
本套书依然沿用已有的艺术分科的理念，这不仅仅有益于我们进行与之相对应的认识实验教学，也为实验教学的具体体现建构了一种具有现实意义的行动力。编著者从壁画、版画、雕塑、油画、中国书画等各个范畴分别入手，既强调各自的独立性，又注重对实验教学理念的统一梳理和深化，各科之间既有明确的实验界限，也有相互融合、互为依托的实验介入，故而形成了一整套具有充分针对性的教材式教程，为学生参与各类实验艺术学习和创作实践提供了良好的台阶和通道。
关于实验，主编唐鸣岳特别进行了描述：“实验与试验是有所不同的，试验有可能是在没有任何经验的前提下的一种试探行为；实验是在对某种专项具有一定的认识和经验的状态下，广泛实践的开端，是通过对某种理论性结论作出种种验证和探索。”他十分强调实验的前提要求，或者注重实验概念的方向性开端，也就是说，实验在实践之前就已经有了理性的方向选择，针对性极强。那么也就意味着实验不是某种漫无目的地乱撞，而是前瞻性的探索，这种前瞻性基于长期艺术实践的积累，并将这些经验积累化为表达可能性的具体尝试。这套书的编者以材料技术和场所场域为实验的基本实践渠道，重视具体细微的实践过程，注重创作理念，应该说这是一个非常具有实际意义的教学逻辑。事实上，关于实验概念的认识，在今天也不仅仅停留在教学逻辑中了，它已经被广泛地使用到今天艺术表达的方方面面，尤其在当下中国，实验实际上已经承担了艺术中有关当代性、前卫性、探索性甚至先锋性的要求与责任。无疑，这对于不断颠覆机制的艺术史而言，已从内部建构了一种以更新机制为标准的能量动力系统，使艺术教学不再仅仅接受已有的艺术经验，还能够直接发现和促成新经验的产生和延伸。 由此，我们才如此注重在艺术院校中直接建立实验教学的场所和基地。通过建立实验教学的操作平台，首先让学生们对传统艺术语言及其技术进行研习和理解，并从中拣出被激发出新艺术语言的可能性，从而有效地推动他们的艺术生发能力，并用于表达。其次是教学试图从材料技术的层面出发，强调在具体实践的情境中，反复探索，不断深入，最终获取新的表达。强调重视整个过程中的实验因素，这无疑是以一种审慎的态度面对实验，也必然是一个具体可行的方式，必然是有效的。
注重过程，就意味着注重时间的介入。因此，实验首先是实施与验证在时间流程中那些不可确定的可能性，其次是对时间所标识的艺术准则的驳斥。也就是说，艺术标准的时代性在以实验为机制的表达中被通约化了，被自身的变化机制抹平了，它最终成为一种自证的模式。在教学中，这种自证越明显，其获取的表达可能性就越具有时代性，就与当下的艺术形式结合得越紧密。学生被实验机制直接纳入了当代艺术领域，又被时间不断地催促，其个体的独立存在、独特认识就逐渐显现出来。这当然是艺术教学中不可或缺的重要一环。
让我们先来看看《蓬“壁”生辉——壁画实验教学》。今天，壁画艺术的发展已远远超出了原有壁画表达的范畴，越来越多地向其他学科、其他因素借鉴和延伸，原有以墙壁为载体的存在，现在更多地与现实环境和具体情境进行融合，但仍然保有自身独立艺术品的形式与价值。当然，在以艺术品为基准的表达中，壁画已渐渐拓展了自身的局限，无论从审美上，还是从当代性认识上，壁画都已经以新的形态和新的思维方式展现出来。因此，在壁画艺术教学中，我们必须沿着更进一步的深入理解来启发学生建立新的壁画艺术的审美观，从而构建壁画实验教学的基本教程。
我们从这本书中所举出的大量作品图例可以看到多重审美意识和多样艺术理念在壁画艺术方面的完整展开，例如：许多重要的当代艺术作品的具体内容都被细致地引入本书，这意味着壁画实验教学的范畴与当代思潮有所交叉是相当普遍的。从壁画的角度看当代艺术的进程，无疑是一个相当有意思的方式，尤其壁画艺术与社会现实情境的紧密关系常常为当代艺术介入社会提供了内在的能量，使其成为必然和必须的。
当然，从本质上讲，壁画的材料方面仍是最大的创作突破口；因此，教材的作者坚定地站在材料生发的立场上进行描述，并且以课程模式为依托，形成了研究壁画实验表达的三大途径：基础性材料课程、实验性材料课程和研究性材料课程。这样做的作用，一方面避免了细致分科法所带来的材料类型上的泛滥，另一方面注重对壁画实验在思维上的表达，加深了在艺术综合能力呈现上的内在认识。
在此，材料已经不仅仅是艺术语言的问题了，该教材已经让材料与实验渐渐融合为一种思维认识，并将这种认识置于超越语言的基础上来展开，虽然最终仍会被受众以语言化的眼光看待；这意味着在壁画的创新理念中已经有一种更为广泛的综合的能量被材料的进展与变化激发了出来，而不仅仅被语言的形式力量所涵盖。无疑，这也是这本教材给予读者的一个相对独特的视角。
从《移花接木——油画实验教学》的角度出发，再看看在油画的教学和创新中，我们有怎样的变化与进展。这部教材是以反溯的方式重新看待油画的实验问题。我们必然会用一种相对严苛的态度去审视这样一种教学方式；但如果我们沿着主编所引导的思路去理解和进入该书内容的话，就会发现这样的教程对现有的油画教学既是一种拓展和延伸，又是一种坚守和充实。因为，从油画历史的角度看，油画作为画种本身其存在的时间并不长，只是它的系统化相对比较完整，而在以往对绘画语言和材料的探索上，都还有相当大的空间可以发挥。本书强调这种发挥所带来的新的材料思维与观念思维，实际上这就是强调通过原有技术空间与现有当代艺术的不断杂交所引发的新的表达可能。很多作品实例使我们已经看到，本书综合了古典、现代、当代油画在材料实验上的各种结果，将其绘画材料并置于一种实验表达的语境下，从而重新焕发它们的神采。探索材料和技法运用方式所改变的不只是油画的语言形式，还有思维方式，即通过拓展有形的物质形态与技术空间，达到拓展无形的思考空间的目的。
在《点石成金——雕塑实验教材》中，我们看到这本教材以实验室为基础进行教程设计，形成了根据材料特点、制作工艺及基本创作方法来分类的研究雕塑实验的方式，分为石雕实验室、金属雕塑实验室、陶瓷雕塑实验室、综合材料雕塑实验室和环境雕塑实验室。这种雕塑实验室的教学方式，本身就意味着某种实验，有利于探索多种风格形式、语言样式的可能性，更重要的是拓展学生的思维方式。对实验性雕塑来讲，传统意义上的雕塑既是借鉴和学习的对象，更是需要疏离和超越的对象。
自20世纪80年代以来，中国的雕塑艺术一直处于实验性过程中。该书通过对各实验室的系统阐述，对介入的新观念的分析，对引进的新技术、新材料的介绍，详细展示了中国当代雕塑从传统形态到现代形态的转变，揭示出处在实验性过程中的中国雕塑走向多元并存的局面。这对雕塑的实验教学来讲无疑是一个重要贡献；书中通过具体的作业案例、作品欣赏、延伸阅读等版块的设置，对相关问题进行多角度、多层次的讨论，有助于学生更进一步地开放思想，改变观念，以自己的方式做出判断和选择，并且能够通过作品展示出自己的思考。
再看《承上启下——版画实验教学》一书。艺术语言是版画无法回避的问题。版画是以特殊物质材料和媒介通过制作、转印的间接性的印痕艺术。版画具有很强的物性特征，对版画艺术语言的把握很大程度上取决于对版画材质语言的把握。这本书的特色就是以材质不同的版为中介。各版种的实验教学教程设计主要在两个层面上展开，一是梳理传统，二是在这个基础上设置实验教学单元。该书中各版种的教程安排相对完整独立，立足于版画本体语言的表现性，以各版种版画特有的语言方式培养学生的创造性思维，开拓新的表现方式和语言图式。从本书的很多作品实例使我们能够看到版画家为版画的发展拓展了新的空间，版画正在向多层面、多维度发展。版画有别于其他直接表现的绘画品种。由于版画的“版”性特征，这是一种间接性的绘画形式。在当代语境下，这部实验版画教材对“版”性、对材料的实验探索，有利于推动版画的发展。教师们在各种“版”上做了很多实验，其材质语言的丰富为版画艺术语言的创新提供了可能性。这种与时俱进的实验探索，有助于实现版画艺术语言的当代转化，使版画具有时代特征。
还有一部《锦上添花——中国书画装裱实验教学》，剑走偏锋，从另一个侧面激发出中国画实验教学的诸多可能性。由于中国画传统的巨大影响，在此领域内构建实验观念十分艰难，该书无疑为突破这样的认识做出了应有的探索。
总之，艺术始终以人们观念的转变为导向。当代艺术是以思想和观念为核心的艺术，这与原有以媒介形式语言及其技术为核心的教学有着很大不同。在当代语境下，艺术观念的变化势必引起艺术表现形式的变化；为应对当代艺术理念变化的要求，艺术院校的艺术教育就不能再固守原有的教学体系，与教育模式的调整和改善相对应的自然是教学教材的革新。这套实验教材的编写，是山东艺术学院美术学院部分教师对多年的实践经验和教训的总结、整理，是他们结合当代艺术观念、实验教学理念而形成的一整套很有针对性的实验教学教程。
美术实验教学是一种新的教学模式，按照不同专业的特殊性质设置实验教学，可对原有刻板的美术教学体系进行激活。实验教学教材的教程设置具有完整性、系统性、科学性的特点，加上各工作室教师的努力，有助于美术实验教学的进一步开展，有助于教学质量的不断提高。这套丛书结合实验教学中的实际情况，对美术实验教学的贡献是不仅有利于培养专业型的美术人才，更有利于培养具有创造性思维的能够形成独特风格语言的专业人才。
（孙磊/中央美术学院实验艺术系、山东艺术学院国画系副教授）
美术实验教学丛书 主编/唐鸣岳
《移花接木——油画实验教学》
编著/张 淳 李晓辉
开本/16开 印张/8 定价/46元
《蓬“壁”生辉——壁画实验教学》
编著/唐鸣岳 赵嵩青 孙 逊 谭开界 邢雯雯
开本/16开 印张/12.5 定价/68元
《点石成金——雕塑实验教学》
编著/廖卫东 董明光 李秋地 董俊伟 白
开本/16开 印张/9.75 定价/49元
《承上启下——版画实验教学》
编著/常 勇 谢 秋 孔向阳 赵勇
开本/16开 印张/10 定价/53元
《锦上添花——中国书画装裱实验教学》
编著/马麟春 侯弟坤
开本/16开 印张/8.5 定价/49元
人民美术出版社出版
2012年4月第1版第1次印刷
邮购地址/北京东城区北总布胡同32号
邮购电话/010-65229381
在长时间以来的艺术教学中，我们往往沿着以艺术语言为基准的教学模式发展，当然，这涉及到在艺术教学中什么东西可教、什么东西能教的问题。事实上，仅从教学的角度，我们已经不断认识到一个特别重要的事实，就是教学作为启蒙的手段对人类社会所做的巨大贡献。本质上讲，教学就是一个从“启蒙”到“经验”的过程，也就是说，如何从一个蒙昧的人转化成被开启的人，继而成为因开启而获得精神、生存等多方面知识、全方位经验的人，来面对不断变化与进展的世界。“启蒙”早已经被笛卡尔、卢梭、康德、福柯等人在各个时期进行了深刻的研究与探讨，我想有一个基本现实摆在我们面前：启蒙是不断延展和生发的。从艺术教学的层面上谈，启蒙总与我们如何面对学生的渴望有关，而且，启蒙总是刺激旧有的教学模式进行不断的调整和改善。
让我们考察一下今天中国艺术教育的现状。自20世纪七八十年代到21世纪前10年间，我们基本沿着一种对形式语言及其技术的教授为主的道路在前行。随着西方当代艺术理念的介入和延展，在实验教学领域，我们也渐渐开始有些变化，中国美院率先在20世纪90年代建立综合艺术系，为实验教学在学院中建构正式课程开了先河。随后，各大院校在各个方向、各种领域都开始了实验教学的尝试。2005年，中央美院甚至直接将实验教学与现当代艺术进行有效的结合，建立了实验艺术学科和专业系别，呼应了今天艺术表达的丰富现实。
从另一个角度讲，中国当代艺术的发展催化了艺术院校对艺术观念的更新与拓展，使一大批在学院教学的教师、艺术家不断积极参与当代艺术的具体进程，因此，他们也将当代艺术的各种思想与理念带到课堂上，激发了学生们在意识和技术上进行各种各样的崭新尝试。事实是，由于当代艺术是以思想与观念为核心的艺术，这与原有以媒介形式语言及其技术为核心的教学有着较大的不同，因此，在教学上将死板的语言教学形式转化为具有当代意义的实验教学形式是艺术教育中极其迫切和重要的工作。以唐鸣岳教授为核心主编的一套有关实验教学的书恰好适时地出版，对我们在艺术教育上进行改革与转变的现实而言，就显得极具现实意义了。
2007年，唐鸣岳教授主持的“美术学科自主成才培养模式创新实验区”被教育部、财政部批准立项。实验教学专著系列《蓬“壁”生辉——壁画实验教学》《承上启下——版画实验教学》《点石成金——雕塑实验教学》《移花接木——油画实验教学》和《锦上添花——中国书画装裱实验教学》是为“美术学科自主成才培养模式创新实验区”教育系统中的美术实验教学模块编著的一套实验教学教程。美术教学不仅是美育的实施，更多的是将艺术理念转化为方式去进行创新实践。实验教学是一种解决问题的方式。这套书的编著者通过对实际艺术表达的体验、感悟和解析，并针对各学科的教学现状，总结出一套行之有效的具体教学方式，充分体现在这套书的编写过程中：一、引入综合性知识；二、引进前沿性知识；三、补充过程性知识；四、扩张相关性知识；五、重视应用性知识；一共五个层面，各层面注入量有不同的侧重，为壁画、版画、雕塑、油画、中国书画接下来的实验教学的顺利开展奠定了基础。
本套书依然沿用已有的艺术分科的理念，这不仅仅有益于我们进行与之相对应的认识实验教学，也为实验教学的具体体现建构了一种具有现实意义的行动力。编著者从壁画、版画、雕塑、油画、中国书画等各个范畴分别入手，既强调各自的独立性，又注重对实验教学理念的统一梳理和深化，各科之间既有明确的实验界限，也有相互融合、互为依托的实验介入，故而形成了一整套具有充分针对性的教材式教程，为学生参与各类实验艺术学习和创作实践提供了良好的台阶和通道。
关于实验，主编唐鸣岳特别进行了描述：“实验与试验是有所不同的，试验有可能是在没有任何经验的前提下的一种试探行为；实验是在对某种专项具有一定的认识和经验的状态下，广泛实践的开端，是通过对某种理论性结论作出种种验证和探索。”他十分强调实验的前提要求，或者注重实验概念的方向性开端，也就是说，实验在实践之前就已经有了理性的方向选择，针对性极强。那么也就意味着实验不是某种漫无目的地乱撞，而是前瞻性的探索，这种前瞻性基于长期艺术实践的积累，并将这些经验积累化为表达可能性的具体尝试。这套书的编者以材料技术和场所场域为实验的基本实践渠道，重视具体细微的实践过程，注重创作理念，应该说这是一个非常具有实际意义的教学逻辑。事实上，关于实验概念的认识，在今天也不仅仅停留在教学逻辑中了，它已经被广泛地使用到今天艺术表达的方方面面，尤其在当下中国，实验实际上已经承担了艺术中有关当代性、前卫性、探索性甚至先锋性的要求与责任。无疑，这对于不断颠覆机制的艺术史而言，已从内部建构了一种以更新机制为标准的能量动力系统，使艺术教学不再仅仅接受已有的艺术经验，还能够直接发现和促成新经验的产生和延伸。 由此，我们才如此注重在艺术院校中直接建立实验教学的场所和基地。通过建立实验教学的操作平台，首先让学生们对传统艺术语言及其技术进行研习和理解，并从中拣出被激发出新艺术语言的可能性，从而有效地推动他们的艺术生发能力，并用于表达。其次是教学试图从材料技术的层面出发，强调在具体实践的情境中，反复探索，不断深入，最终获取新的表达。强调重视整个过程中的实验因素，这无疑是以一种审慎的态度面对实验，也必然是一个具体可行的方式，必然是有效的。
注重过程，就意味着注重时间的介入。因此，实验首先是实施与验证在时间流程中那些不可确定的可能性，其次是对时间所标识的艺术准则的驳斥。也就是说，艺术标准的时代性在以实验为机制的表达中被通约化了，被自身的变化机制抹平了，它最终成为一种自证的模式。在教学中，这种自证越明显，其获取的表达可能性就越具有时代性，就与当下的艺术形式结合得越紧密。学生被实验机制直接纳入了当代艺术领域，又被时间不断地催促，其个体的独立存在、独特认识就逐渐显现出来。这当然是艺术教学中不可或缺的重要一环。
让我们先来看看《蓬“壁”生辉——壁画实验教学》。今天，壁画艺术的发展已远远超出了原有壁画表达的范畴，越来越多地向其他学科、其他因素借鉴和延伸，原有以墙壁为载体的存在，现在更多地与现实环境和具体情境进行融合，但仍然保有自身独立艺术品的形式与价值。当然，在以艺术品为基准的表达中，壁画已渐渐拓展了自身的局限，无论从审美上，还是从当代性认识上，壁画都已经以新的形态和新的思维方式展现出来。因此，在壁画艺术教学中，我们必须沿着更进一步的深入理解来启发学生建立新的壁画艺术的审美观，从而构建壁画实验教学的基本教程。
我们从这本书中所举出的大量作品图例可以看到多重审美意识和多样艺术理念在壁画艺术方面的完整展开，例如：许多重要的当代艺术作品的具体内容都被细致地引入本书，这意味着壁画实验教学的范畴与当代思潮有所交叉是相当普遍的。从壁画的角度看当代艺术的进程，无疑是一个相当有意思的方式，尤其壁画艺术与社会现实情境的紧密关系常常为当代艺术介入社会提供了内在的能量，使其成为必然和必须的。
当然，从本质上讲，壁画的材料方面仍是最大的创作突破口；因此，教材的作者坚定地站在材料生发的立场上进行描述，并且以课程模式为依托，形成了研究壁画实验表达的三大途径：基础性材料课程、实验性材料课程和研究性材料课程。这样做的作用，一方面避免了细致分科法所带来的材料类型上的泛滥，另一方面注重对壁画实验在思维上的表达，加深了在艺术综合能力呈现上的内在认识。
在此，材料已经不仅仅是艺术语言的问题了，该教材已经让材料与实验渐渐融合为一种思维认识，并将这种认识置于超越语言的基础上来展开，虽然最终仍会被受众以语言化的眼光看待；这意味着在壁画的创新理念中已经有一种更为广泛的综合的能量被材料的进展与变化激发了出来，而不仅仅被语言的形式力量所涵盖。无疑，这也是这本教材给予读者的一个相对独特的视角。
从《移花接木——油画实验教学》的角度出发，再看看在油画的教学和创新中，我们有怎样的变化与进展。这部教材是以反溯的方式重新看待油画的实验问题。我们必然会用一种相对严苛的态度去审视这样一种教学方式；但如果我们沿着主编所引导的思路去理解和进入该书内容的话，就会发现这样的教程对现有的油画教学既是一种拓展和延伸，又是一种坚守和充实。因为，从油画历史的角度看，油画作为画种本身其存在的时间并不长，只是它的系统化相对比较完整，而在以往对绘画语言和材料的探索上，都还有相当大的空间可以发挥。本书强调这种发挥所带来的新的材料思维与观念思维，实际上这就是强调通过原有技术空间与现有当代艺术的不断杂交所引发的新的表达可能。很多作品实例使我们已经看到，本书综合了古典、现代、当代油画在材料实验上的各种结果，将其绘画材料并置于一种实验表达的语境下，从而重新焕发它们的神采。探索材料和技法运用方式所改变的不只是油画的语言形式，还有思维方式，即通过拓展有形的物质形态与技术空间，达到拓展无形的思考空间的目的。
在《点石成金——雕塑实验教材》中，我们看到这本教材以实验室为基础进行教程设计，形成了根据材料特点、制作工艺及基本创作方法来分类的研究雕塑实验的方式，分为石雕实验室、金属雕塑实验室、陶瓷雕塑实验室、综合材料雕塑实验室和环境雕塑实验室。这种雕塑实验室的教学方式，本身就意味着某种实验，有利于探索多种风格形式、语言样式的可能性，更重要的是拓展学生的思维方式。对实验性雕塑来讲，传统意义上的雕塑既是借鉴和学习的对象，更是需要疏离和超越的对象。
自20世纪80年代以来，中国的雕塑艺术一直处于实验性过程中。该书通过对各实验室的系统阐述，对介入的新观念的分析，对引进的新技术、新材料的介绍，详细展示了中国当代雕塑从传统形态到现代形态的转变，揭示出处在实验性过程中的中国雕塑走向多元并存的局面。这对雕塑的实验教学来讲无疑是一个重要贡献；书中通过具体的作业案例、作品欣赏、延伸阅读等版块的设置，对相关问题进行多角度、多层次的讨论，有助于学生更进一步地开放思想，改变观念，以自己的方式做出判断和选择，并且能够通过作品展示出自己的思考。
再看《承上启下——版画实验教学》一书。艺术语言是版画无法回避的问题。版画是以特殊物质材料和媒介通过制作、转印的间接性的印痕艺术。版画具有很强的物性特征，对版画艺术语言的把握很大程度上取决于对版画材质语言的把握。这本书的特色就是以材质不同的版为中介。各版种的实验教学教程设计主要在两个层面上展开，一是梳理传统，二是在这个基础上设置实验教学单元。该书中各版种的教程安排相对完整独立，立足于版画本体语言的表现性，以各版种版画特有的语言方式培养学生的创造性思维，开拓新的表现方式和语言图式。从本书的很多作品实例使我们能够看到版画家为版画的发展拓展了新的空间，版画正在向多层面、多维度发展。版画有别于其他直接表现的绘画品种。由于版画的“版”性特征，这是一种间接性的绘画形式。在当代语境下，这部实验版画教材对“版”性、对材料的实验探索，有利于推动版画的发展。教师们在各种“版”上做了很多实验，其材质语言的丰富为版画艺术语言的创新提供了可能性。这种与时俱进的实验探索，有助于实现版画艺术语言的当代转化，使版画具有时代特征。
还有一部《锦上添花——中国书画装裱实验教学》，剑走偏锋，从另一个侧面激发出中国画实验教学的诸多可能性。由于中国画传统的巨大影响，在此领域内构建实验观念十分艰难，该书无疑为突破这样的认识做出了应有的探索。
总之，艺术始终以人们观念的转变为导向。当代艺术是以思想和观念为核心的艺术，这与原有以媒介形式语言及其技术为核心的教学有着很大不同。在当代语境下，艺术观念的变化势必引起艺术表现形式的变化；为应对当代艺术理念变化的要求，艺术院校的艺术教育就不能再固守原有的教学体系，与教育模式的调整和改善相对应的自然是教学教材的革新。这套实验教材的编写，是山东艺术学院美术学院部分教师对多年的实践经验和教训的总结、整理，是他们结合当代艺术观念、实验教学理念而形成的一整套很有针对性的实验教学教程。
美术实验教学是一种新的教学模式，按照不同专业的特殊性质设置实验教学，可对原有刻板的美术教学体系进行激活。实验教学教材的教程设置具有完整性、系统性、科学性的特点，加上各工作室教师的努力，有助于美术实验教学的进一步开展，有助于教学质量的不断提高。这套丛书结合实验教学中的实际情况，对美术实验教学的贡献是不仅有利于培养专业型的美术人才，更有利于培养具有创造性思维的能够形成独特风格语言的专业人才。
（孙磊/中央美术学院实验艺术系、山东艺术学院国画系副教授）