【摘 要】
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田野调查对于艺术学研究和艺术教育具有重要的促进作用,在艺术学类专业中引入田野调查的方法,有助于学生转变对待民族民间艺术的态度,促进艺术教育方式的转变,也有助于保持艺术研究的原创性,促进民族民间艺术的传承与保护.
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田野调查对于艺术学研究和艺术教育具有重要的促进作用,在艺术学类专业中引入田野调查的方法,有助于学生转变对待民族民间艺术的态度,促进艺术教育方式的转变,也有助于保持艺术研究的原创性,促进民族民间艺术的传承与保护.
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我从小就喜欢绘画,喜欢沉浸在自己创造的世界里,像做着一场悠长的梦,不知何时会醒来.那时画画对于我来说是一种无意识的行为,只要手中有纸笔,哪怕是小木棍,也要在地上划拉几笔,画个美人.中学时代的学业总是枯燥的,性格内向的我不怎么和同学玩耍,把课本上的人像改造成盛装的女孩是我常有的消遣,在我勤劳的“改造”下,所有用过的课本都被画得面目全非.大学及研究生阶段我选择了工笔画创作方向,学校安排专业课的课时不多,我又是个慢性子,总是画不到自己满意的程度就要匆匆收尾,开启下一门课程的学习,于是一边兼职一边补自己的专业课成
学习绘画已有20余年,在这个学习过程中绘画一直伴随我一起成长,慢慢地它成为我形影不离的老友.我们第一次接触便一见如故,在这个相遇相知的过程中,是它引导我去观察这个世界,认识这个世界,它给我力量,给我指引前行的方向.是它让我一点点去认识、去了解生活的美好,让我感受到温暖,让我从一次次的挫折和失落中走出来,是它让我成为更好的自己.rn我是那种从小就很喜欢绘画的人,记得在很小的时候,翻到爸爸以前的一些绘画书籍,被书中那种用线去造型的绘画方式所吸引,对于书中造型的精准特别的痴迷,不上学的时候就会经常拿出来翻着看.
枝头上啁啾的小鸟,春塘里嬉戏的鸭子,踱步于花间的孔雀,剪柳衔泥的燕子,娇艳欲滴的牡丹,傲雪迎春的山茶,随风起舞的紫藤,灿若红霞的杜鹃,四季花开,生机盎然.自然界的美好,化成一幅幅画卷展现在我们眼前,成为最美的遇见.rn著手成春的大理著名画家杨跃乐,笔名天羽.杨跃乐擅长写意花鸟画,数十年来,转益多师,广泛涉猎,融众家之长于一炉;勤奋探索,不懈努力,终于取得了令人瞩目的成果,成为大理乃至云南写意花鸟画的中坚力量和实力派画家.2012年,他的作品《春满雨林》入选第六届云南省中国画大展;2017年他的作品《云岭处
第一次听说李家山这个地方来自好友画家顾大明,他每年都会去很多地方采风写生,也曾经邀请我和他一同去李家山写生.因当时俗事缠身,所以未能成行,但李家山的魅力和神秘一直在我心里,从未淡忘过.今年初秋,机缘巧合,与一帮同道好友结伴来到了李家山.rn李家山村位于山西吕梁临县碛口镇,距离黄河岸边向南五公里处,隐于大山之中,古朴厚重,山村形似凤凰,民居依凤身两翼而建,错落有致地分布于70.的山坡上,构成了一种极具视觉震撼的效果,是中国历史文化名村,有“小布达拉宫”的美誉.rn为了客观准确地表述这次李家山之行,特选取部分
我多年来醉心于雨林花鸟画创作,得益于张志平教授的谆谆教诲和朗森老师的耐心指导,平时亦私淑王晋元老师.最终确定以“一棵树的寓言”为创作主体,并与妙曼多姿的藤本植物结下了不解之缘.在“一树一世界,一花一菩提”的定位中表述自己对社会的理解和对生命的敬畏.将树剥皮抽茧,是为了阐述生命最高境界的奉献与担当,只有铮铮铁骨才有本钱担负得起无限堆积的生命寄养.借助热带雨林的立体生态,表现老树的峥嵘、植被的葳蕤、藤蔓的交错,如网如织,形如社会关系之复杂,状似互联网之繁密,更像天下人与人间的关系,不可言状.2011年以来,本
长久以来,印象派被学术界塑造为反抗学院派的前卫勇士,从而使二者的历史角色沦为前卫势力和落后势力之间的简单对决,并将一切归功于印象派,而对学院派不断地给予批判和否定.这一简单二元论的立场固然有利于理清历史脉络,但却容易使历史失真变味.因此,应立足于印象派所处的特定时代背景,对其重新进行深刻的思考.
工笔花鸟画历史悠久,是中国乃至世界艺术宝库中一颗熠熠生辉的明珠,也是与写意花鸟画相对应的一个重要的画科.随着时代的发展,人们的生活越来越富足,同时生活节奏也随之加快,工笔花鸟画创作的审美也应随时代审美的需求而变化,继承传统精髓之余创新成为了时代的要求,也是每一位画家孜孜不倦的追求.
回顾20世纪80年代以来遵义美术的发展,从1982年吴光鼎、赵虹两位遵义画家先后前往中央美术学院油画研修班求学深造,至今恰好40年.期间,为提升遵义美术界的整体水平,在著名军旅版画家杨田力的大力支持之下,以赵虹、吴光鼎为主教的几位青年画家,参照中央美术学院研修班的教学课程,在遵义红花岗区剧院开办了名为“遵义美术讲习所”的美术教学班.“讲习所”从1985年初开办,至1985年秋结业,虽仅历时半余年,但却在很大程度上坚实了遵义的美术基础教育,营造了良好的美术创作氛围,进而促进了遵义美术的发展.回顾这40年,讲
在“互联网+”盛行的形式下,线上陶瓷艺术教育存在着开放性、多元化的特点,促使更多不同层次、年龄、身份的艺术爱好者可以自主学习陶瓷艺术.对于陶瓷艺术教育来说,这一改变带来了新鲜血液,为未来教育的发展提供了更多前进的内在因素.本文将从高校陶瓷艺术教育、研学陶艺培训、互联网直播课程三方面论述,分析现如今国内在“互联网+”大环境下的开放式教学的现状以及存在的问题,探讨线上开放式教学实践过程中应用到的教育理论,分析其独具特色的时代特征,阐释其在促进陶瓷文化传播中所起到的积极作用.
东方绘画追求意象表现,其空间观也多为意象空间,这源于中国美学特有的文化与时空观念,是中国传统美学思想的精髓.意象空间的表现形式主要有时空表现上的自由、视点表现上的自由,以及留白的想象空间,具有独特的审美内涵.