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德国的教育学家斯普朗格说：教育绝非单纯的文化传递，教育之为教育正在于它是一个人格心灵的“唤醒”，这是教育的核心之所在。作为一名美术教师，尤其要致力于培养学生的创新意识，千方百计地点燃学生的创作激情，进而培养学生的创新能力。
通过多年美术兴趣小组教学实践，我逐步探索出以下几种学生创新能力培养的方法。
一、选择表现力强的画种
油画是西方绘画艺术的一个种类，具有极强的表现力和艺术效果，丰富的色彩变化，透明厚重的层次对比，变化无穷的笔触及其坚实的耐久性。因此我选择了这种表现力强的画种作为美术兴趣小组的绘画方式。实践证明，非常受学生欢迎，
二、激发学生学习兴趣
每年我在招美术兴趣小组新生之前都要给他们上一节油画欣赏课，介绍世界上最贵的十幅油画，介绍波洛克、克里姆特、毕加索、凡高、塞尚、鲁本斯、雷诺阿等，让学生深切的感受到油画的魅力，颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
三、高明的示范点拨
“指”是在点子上，“导”是在关键处，利用提示、激励、对比和多媒体演示等手段，善于发现学生作品创作时的问题之所在，还要及时发现“尖子”作品，并作为学生创作的示范。同时要鼓励美术兴趣小组学生用独特的感受大胆地去诉诸形象，创造出富有个性的“千人千面”的美术作品，使课堂成为学生个性、发展个性、发挥创造才能的场所，让美术兴趣小组教学环节发挥出它应有的价值。
四、培养学生创新能力
每个学生都有创造的潜能，在培养学生创新意识的前提下，大胆的激发学生的创造潜能和发展他们的个性特长，尊重他们在观察表现时的个性差异，启发学生敢想勤思，努力追求新、奇、特的想法。
梁嘉慧同学就是我们美术兴趣小组的具有创新能力的“尖子”，她经常和我交流她的想法和创作灵感，不仅油画画的好而且创作了一系列作品。为此我在第六届艺术节上特地为布置了一块展区《梁嘉慧作品展》，让她一展风采。成为了学校的“名人”。
当然她的作品还有很多，这篇文章刊登在《东江艺苑》上，看看她是怎样的情素来陈述自己的创作作品的：
一个画者的独白
梁嘉慧
书画展开幕前，我站在成片的字画前端详自己的展区，内心弥散着丰收后纵火燎原的空旷感——终于完成了。
我亲手将画作粘贴，帮人形模特穿上了原创的衣服，“浮世绘仕女图”的手绘鞋，最后戴上以Lady Gaga的《Poker Face》为灵感的手绘帽子。 我不仅是在布置展区，也是朝着艺术生涯迈出坚定的步伐。
画作中最引人注目、历时最久的是那幅油画。画的是一片秋意袭人的白桦林，蜿蜒的清流淌过嶙峋的石，溪流两旁枯草与落叶参差。高大的白桦披着斑驳的树皮，如同守望热土的老者般历经沧桑。枝上的叶子金黄醉人，渲染出深秋的萧瑟，也叹出了“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”的悲凉。于是，它名为《冷清秋》。
为它装框的一刻，一阵为战友戴上勋章的宽慰泛上心头。一年来，它陪我度过了多少次“日暮西山”，没有人了解我画它时听见旁人的否认是怎样的心境；也很少人能体会到每天最晚冲到饭堂，伴着残留指尖的皂粉和松节油气味吃饭时什么心情；更没有人理解我对着未成品陷入自我怀疑的泥沼是何等的迷惘。然而，只有它知道，我们是最亲密的战友。
作画是我的信仰，信仰是我的心弦。心弦本无，我若坚信，便有。假如心弦断了，我还如何弹出生命的乐章？“人的命，就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了，就够了。”我想，这就是所求的答案。
人生到处都是名利场，“快餐时代”无可避免地充斥着浮躁之气。我不是为了取悦别人的一时赞赏而画，我是为我所热爱的文化而画。
五、让学生学会自己去观察
在这些作品中中，总会有一些色彩使人心潮澎湃，同时又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。在教学中我如是向学生讲授油画技法，看看兰安琪、李俏婷两位同学两幅蓝色调的作品是否学以致用呢。
六、经常给予学生鼓勵
老师们对学生的鼓励是至关重要的。老师应很好地抓住了每一个学生的特点，在教学中，特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，老师循序渐进，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬，这样不仅让学生们有了自信心，有了学习的动力，也让他们更加地热爱美术这门课程，感受艺术的魅力。
高二六班陈漪同学非常欣赏李怡涵的《天山雪景》。在校报上写了这样一篇文章《第七届艺术界，我为你喝彩》，他这样写道：“我来到了油画展区，对于油画，我是个门外汉，但我却坚信艺术总是相通的他和文字，书法定有必然联系。放眼望去，学生作品各式各样，体现同学们不俗的功底，教师的作品更是精彩纷呈。其中较为喜欢的是一幅名为《天山雪景》的作品，画中色彩涂抹较为随意，没有过于凝重，仿佛天山之中蕴藏着轻松明快的东西，近处林立的小树层次比较清楚，远处的雪山象镜头一样历历在目，越来越长，把天山悠美得景色描绘得淋漓尽致……渐渐地，我们会感受到：欣赏艺术能使人拂拭人灵魂上的尘埃使之清新明澈，能荡涤一切狭隘偏颇的事物，使山川自然的壮阔绝美尽在心中，留美于心中”。
李怡涵刚开始的时候不敢画，觉得油画是画家才可以画的，不敢也不会动手，我详细的给她讲解油画的色彩调配，并给她示范作画过程，手把手的教她，她想象力豁然开朗，灵感随之产生。 看看她的作品，是否是颇有画家风范。
油画教学是辛苦的，也是甜蜜的，我乐在其中。
通过多年美术兴趣小组教学实践，我逐步探索出以下几种学生创新能力培养的方法。
一、选择表现力强的画种
油画是西方绘画艺术的一个种类，具有极强的表现力和艺术效果，丰富的色彩变化，透明厚重的层次对比，变化无穷的笔触及其坚实的耐久性。因此我选择了这种表现力强的画种作为美术兴趣小组的绘画方式。实践证明，非常受学生欢迎，
二、激发学生学习兴趣
每年我在招美术兴趣小组新生之前都要给他们上一节油画欣赏课，介绍世界上最贵的十幅油画，介绍波洛克、克里姆特、毕加索、凡高、塞尚、鲁本斯、雷诺阿等，让学生深切的感受到油画的魅力，颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
三、高明的示范点拨
“指”是在点子上，“导”是在关键处，利用提示、激励、对比和多媒体演示等手段，善于发现学生作品创作时的问题之所在，还要及时发现“尖子”作品，并作为学生创作的示范。同时要鼓励美术兴趣小组学生用独特的感受大胆地去诉诸形象，创造出富有个性的“千人千面”的美术作品，使课堂成为学生个性、发展个性、发挥创造才能的场所，让美术兴趣小组教学环节发挥出它应有的价值。
四、培养学生创新能力
每个学生都有创造的潜能，在培养学生创新意识的前提下，大胆的激发学生的创造潜能和发展他们的个性特长，尊重他们在观察表现时的个性差异，启发学生敢想勤思，努力追求新、奇、特的想法。
梁嘉慧同学就是我们美术兴趣小组的具有创新能力的“尖子”，她经常和我交流她的想法和创作灵感，不仅油画画的好而且创作了一系列作品。为此我在第六届艺术节上特地为布置了一块展区《梁嘉慧作品展》，让她一展风采。成为了学校的“名人”。
当然她的作品还有很多，这篇文章刊登在《东江艺苑》上，看看她是怎样的情素来陈述自己的创作作品的：
一个画者的独白
梁嘉慧
书画展开幕前，我站在成片的字画前端详自己的展区，内心弥散着丰收后纵火燎原的空旷感——终于完成了。
我亲手将画作粘贴，帮人形模特穿上了原创的衣服，“浮世绘仕女图”的手绘鞋，最后戴上以Lady Gaga的《Poker Face》为灵感的手绘帽子。 我不仅是在布置展区，也是朝着艺术生涯迈出坚定的步伐。
画作中最引人注目、历时最久的是那幅油画。画的是一片秋意袭人的白桦林，蜿蜒的清流淌过嶙峋的石，溪流两旁枯草与落叶参差。高大的白桦披着斑驳的树皮，如同守望热土的老者般历经沧桑。枝上的叶子金黄醉人，渲染出深秋的萧瑟，也叹出了“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”的悲凉。于是，它名为《冷清秋》。
为它装框的一刻，一阵为战友戴上勋章的宽慰泛上心头。一年来，它陪我度过了多少次“日暮西山”，没有人了解我画它时听见旁人的否认是怎样的心境；也很少人能体会到每天最晚冲到饭堂，伴着残留指尖的皂粉和松节油气味吃饭时什么心情；更没有人理解我对着未成品陷入自我怀疑的泥沼是何等的迷惘。然而，只有它知道，我们是最亲密的战友。
作画是我的信仰，信仰是我的心弦。心弦本无，我若坚信，便有。假如心弦断了，我还如何弹出生命的乐章？“人的命，就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了，就够了。”我想，这就是所求的答案。
人生到处都是名利场，“快餐时代”无可避免地充斥着浮躁之气。我不是为了取悦别人的一时赞赏而画，我是为我所热爱的文化而画。
五、让学生学会自己去观察
在这些作品中中，总会有一些色彩使人心潮澎湃，同时又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。在教学中我如是向学生讲授油画技法，看看兰安琪、李俏婷两位同学两幅蓝色调的作品是否学以致用呢。
六、经常给予学生鼓勵
老师们对学生的鼓励是至关重要的。老师应很好地抓住了每一个学生的特点，在教学中，特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，老师循序渐进，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬，这样不仅让学生们有了自信心，有了学习的动力，也让他们更加地热爱美术这门课程，感受艺术的魅力。
高二六班陈漪同学非常欣赏李怡涵的《天山雪景》。在校报上写了这样一篇文章《第七届艺术界，我为你喝彩》，他这样写道：“我来到了油画展区，对于油画，我是个门外汉，但我却坚信艺术总是相通的他和文字，书法定有必然联系。放眼望去，学生作品各式各样，体现同学们不俗的功底，教师的作品更是精彩纷呈。其中较为喜欢的是一幅名为《天山雪景》的作品，画中色彩涂抹较为随意，没有过于凝重，仿佛天山之中蕴藏着轻松明快的东西，近处林立的小树层次比较清楚，远处的雪山象镜头一样历历在目，越来越长，把天山悠美得景色描绘得淋漓尽致……渐渐地，我们会感受到：欣赏艺术能使人拂拭人灵魂上的尘埃使之清新明澈，能荡涤一切狭隘偏颇的事物，使山川自然的壮阔绝美尽在心中，留美于心中”。
李怡涵刚开始的时候不敢画，觉得油画是画家才可以画的，不敢也不会动手，我详细的给她讲解油画的色彩调配，并给她示范作画过程，手把手的教她，她想象力豁然开朗，灵感随之产生。 看看她的作品，是否是颇有画家风范。
油画教学是辛苦的，也是甜蜜的，我乐在其中。