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摘要：题材是作品共性与社会审美的结果，因为有社会审美的类别区分，有画家“术业有专攻”的精力取舍，题材才成为约定俗成的关于绘画门类的区分标识。
关键词：李伯安；题材；作品主题；藏民；精神
李伯安是一名划时代的优秀画家和人文传播者，在面对时代、艺术和个人的选择中，他以决绝于生命的方式，完成了其艺术的使命，从而凸显出中国文化在新时代的特殊价值，并昭示出鲜明的人文情节与文化精神。
在作品的题材选择上，李伯安的作品立意雄阔宏大，意境深情激越，突破了传统中国人物画善于表现的文人高士的清高、孤傲、淡薄，狂狷和仕女画的纤弱，柳眉细眼，弱不禁风，也不同于现代人物画中对普通人生活的记录或带有强烈的政治色彩，以他的巨作《走出巴颜喀拉》为例，在立意上已经超越了一般历史画或风俗画的范畴，改变了写实主义单一的创作模式，不只是去记录藏民的生存状态，纪实不是他的创作目的，他所要表现的是更大的主题——是一个民族的魂魄，或者说是一个民族的精神实质。
李伯安的作品主题鲜明，努力表现和塑造了朴实、厚重的农民和藏民的人物形象，带有强烈的乡土气息。李伯安早年当过代课教师、画过宣传画、在轴承厂当过学徒工，艰难而坎坷的生活经历使其在感情上与那个时代中国穷困、苦难和顽强的普通百姓有着天然的亲近感，这些因素影响着他对艺术与人生的理解，也让他找到自己所有表现的题材。他从自己独特的角度对养育我们的这片土地进行深入的本质性的思考，从而将这一份体悟用艺术形象表现出来，给人以美或者痛的感受。中华民族厚重而博大，是一个无比坚强和极具忍耐力性的民族，无论有多么大的剧痛和苦难，总是在坚韧而顽强地面对脚下的土地，这是汉民族的一种精神。中国人的这种生命意识在乐观、顽强的农民典型地体现出来。李伯安是一位有才气的艺术家。他的作品就是用笔墨在诉说这些精神内涵。所以他的作品题材人物集中，主要表现厚重、质朴而又粗犷的农民。无论是他的太行山民系列还是藏民系列，在那些生动的人物形象中见出乐观、顽强地面对人生、令人思索的生命意识。在一些可敬而平凡、普通得不能再普通而又有坚韧性的农民身上，让人更感到生命的可贵。李伯安的作品《太行人》、《压酸菜》、《家门口》、《汉子》、《日出》、《沧桑》、《打山楂》、《西河大鼓》、《暖阳》、《月光》，这些作品主要是选取生活在太行山的农民，在这些人物的身上，人们不仅可以感受到其中的朴实、善良、力的浑厚，更可感受到他们面对生活与人生的乐观和坚韧顽强的态度，这就是普通中国人的生活意识和生命观，让人体悟到对生命和生活的热爱。《日出》是李伯安太行人组画的代表作，入选七届全国美展，并获得铜奖，并获得河南省美展一等奖。令我们感叹的是，在李伯安的笔下，来源于现实生活中的普通人物竟以雄伟的纪念碑似的形象向我们呈现出来，勤劳、朴实的山民，背靠朝阳尤显得高大而魁伟，仿佛是矗立在天地之间的一座丰碑，与旁边的呈几何形的重色的大山相呼应，顶天立地，厚重而充满力量。人物脸部的处理留下了岁月的印记，充满沧桑，双目远眺，表情深沉而凝重，透露出对生活之路的无比坚定，画面中的人物是在对生活也是对人生进行思考，这实际也是画家本人的思考，他就是李伯安的化身，将自己的精神用画面表现出来。作品开掘人物内心隐秘的情感与性格，从而形成一种微观的心理叙事，成为李伯安人物画的重要特征。《汉子》是李伯安太行人组画中肖像画中的典型作品，画家使用意像的造型方法，是这一时期整体的、结构的、简洁的、块面的、黑白冲突的代表作，人物塑造粗犷雄强，棱角分明，犹如粗粝坚硬的岩石，正像山里汉子的耿直、刚强与朴实，在这片土地辛勤的劳作，默默的承受着生活的苦与乐，悲与喜，和岁月一起流逝。《走出巴颜喀拉》是李伯安在生命的最后10年，3次徒步跋涉至甘南、青藏收集素材历尽艰辛、呕心沥血创作出的惊世巨作。画作高1.88米，长121米，以中华民族的母亲河黄河为构思依托，用生活群像式的构图，来展示藏人文化生活风俗的圣山之灵、开光大典、朝圣、哈达、玛尼堆、劳作、歇息、藏戏、赛马、天路等10部分画面组成，以迫近观众视野的近景正面和正侧面刻画为主的基本框架，横向展开的连绵不断气势，共刻画了266个形态各异的藏族群体形象。《走出巴颜喀拉》中歇息一段，是表现藏民休息场景的画面。他们仿佛是在劳作之后，放松身心恣意享受着佛国的消闲，画面上的人物大多都三三两两在聊天说笑，在整件作品中难得见到的轻松愉快的场景，右前景有抱着拥炉侍饮的女人，身旁是提桶打水和做着伙计的人们，群体神态自在悠闲，表情轻松愉快，洋溢着乐观的情绪和对生活的热爱、对生命的珍惜。作品通过健壮质朴的藏民展现着他们原始的生活场面和深沉的宗教情感，浓缩了一个民族的生与死，苦与乐，信仰与选择，成为一件极富民族精神的史诗巨作。李伯安的艺术是在表现我们民族的人文精神，他的作品中融化着他的生命意识与人生意识，给人们的是一种“灵魂的艺术”，表现我们现实中人的心灵世界。所以，人们看了他的画作，可以感受到他的绘画具有强烈的精神性，他的作品形象初看是普通的人物生活，却是在表现我们生活中的美，是一种具有积极的陽刚之气的时代力作，给人积极向上的美，是汉民族生命意识精神画卷。
藏民的佛教信仰，是触动李伯安进行艺术创作的诱因之一，信仰是伴随着人类逐渐发展而形成的，承载着一个民族对于自然万物和历史的感知程度。在艺术上，宗教传承了艺术的方式，并刺激和促进艺术的发展，敦煌、永乐宫的壁画十分具有代表性，在西方，这种情况更为普遍，基督教文明几乎成为整个西方文明的代名词。李伯安画里的朝圣的队伍，庄严而执着，同其对于艺术的态度一样，可以说，李伯安对于艺术的执求，同藏民朝圣心态如出一辙。这种题材的选择，紧扣文化传承的核心问题，在当代中国对于宗教兼带神秘主义趋向的语境下，这种题材的选择，又拉开了艺术与人群的距离，进而促进了精神层面的共鸣。
绘画的题材选择是构成画面视觉力量的主要因素，也是直接以视觉的方式为观众所感知的核心元素，强烈的震撼和巨大的视觉效应多得益于绘画题材的巧妙。李伯安的藏民题材选择给人以灵魂的震撼和对艺术真正美的理解。
参考文献：
[1] 何卫平.中国当代美术二十讲[M].南京：东南大学出版社，2008：49.
[2] 宗白华.中国艺术的写实精神[N].中央日报，1943-1-14.转引自宗白华.天光云影[M].北京：北京大学出版社，2005：129.
[3] 乙丙“身家性命水墨中”载：侯安君告诉我，艺术大师东山魁夷的一位得意门生最近在日本看到他（李伯安）的新作《走出巴颜喀拉》——121.5米长、1.88米高的国画人物长卷的部分画照时，竟惊愕得近乎语无伦次：中国人画不出这样的画！”同注释②第31页.
关键词：李伯安；题材；作品主题；藏民；精神
李伯安是一名划时代的优秀画家和人文传播者，在面对时代、艺术和个人的选择中，他以决绝于生命的方式，完成了其艺术的使命，从而凸显出中国文化在新时代的特殊价值，并昭示出鲜明的人文情节与文化精神。
在作品的题材选择上，李伯安的作品立意雄阔宏大，意境深情激越，突破了传统中国人物画善于表现的文人高士的清高、孤傲、淡薄，狂狷和仕女画的纤弱，柳眉细眼，弱不禁风，也不同于现代人物画中对普通人生活的记录或带有强烈的政治色彩，以他的巨作《走出巴颜喀拉》为例，在立意上已经超越了一般历史画或风俗画的范畴，改变了写实主义单一的创作模式，不只是去记录藏民的生存状态，纪实不是他的创作目的，他所要表现的是更大的主题——是一个民族的魂魄，或者说是一个民族的精神实质。
李伯安的作品主题鲜明，努力表现和塑造了朴实、厚重的农民和藏民的人物形象，带有强烈的乡土气息。李伯安早年当过代课教师、画过宣传画、在轴承厂当过学徒工，艰难而坎坷的生活经历使其在感情上与那个时代中国穷困、苦难和顽强的普通百姓有着天然的亲近感，这些因素影响着他对艺术与人生的理解，也让他找到自己所有表现的题材。他从自己独特的角度对养育我们的这片土地进行深入的本质性的思考，从而将这一份体悟用艺术形象表现出来，给人以美或者痛的感受。中华民族厚重而博大，是一个无比坚强和极具忍耐力性的民族，无论有多么大的剧痛和苦难，总是在坚韧而顽强地面对脚下的土地，这是汉民族的一种精神。中国人的这种生命意识在乐观、顽强的农民典型地体现出来。李伯安是一位有才气的艺术家。他的作品就是用笔墨在诉说这些精神内涵。所以他的作品题材人物集中，主要表现厚重、质朴而又粗犷的农民。无论是他的太行山民系列还是藏民系列，在那些生动的人物形象中见出乐观、顽强地面对人生、令人思索的生命意识。在一些可敬而平凡、普通得不能再普通而又有坚韧性的农民身上，让人更感到生命的可贵。李伯安的作品《太行人》、《压酸菜》、《家门口》、《汉子》、《日出》、《沧桑》、《打山楂》、《西河大鼓》、《暖阳》、《月光》，这些作品主要是选取生活在太行山的农民，在这些人物的身上，人们不仅可以感受到其中的朴实、善良、力的浑厚，更可感受到他们面对生活与人生的乐观和坚韧顽强的态度，这就是普通中国人的生活意识和生命观，让人体悟到对生命和生活的热爱。《日出》是李伯安太行人组画的代表作，入选七届全国美展，并获得铜奖，并获得河南省美展一等奖。令我们感叹的是，在李伯安的笔下，来源于现实生活中的普通人物竟以雄伟的纪念碑似的形象向我们呈现出来，勤劳、朴实的山民，背靠朝阳尤显得高大而魁伟，仿佛是矗立在天地之间的一座丰碑，与旁边的呈几何形的重色的大山相呼应，顶天立地，厚重而充满力量。人物脸部的处理留下了岁月的印记，充满沧桑，双目远眺，表情深沉而凝重，透露出对生活之路的无比坚定，画面中的人物是在对生活也是对人生进行思考，这实际也是画家本人的思考，他就是李伯安的化身，将自己的精神用画面表现出来。作品开掘人物内心隐秘的情感与性格，从而形成一种微观的心理叙事，成为李伯安人物画的重要特征。《汉子》是李伯安太行人组画中肖像画中的典型作品，画家使用意像的造型方法，是这一时期整体的、结构的、简洁的、块面的、黑白冲突的代表作，人物塑造粗犷雄强，棱角分明，犹如粗粝坚硬的岩石，正像山里汉子的耿直、刚强与朴实，在这片土地辛勤的劳作，默默的承受着生活的苦与乐，悲与喜，和岁月一起流逝。《走出巴颜喀拉》是李伯安在生命的最后10年，3次徒步跋涉至甘南、青藏收集素材历尽艰辛、呕心沥血创作出的惊世巨作。画作高1.88米，长121米，以中华民族的母亲河黄河为构思依托，用生活群像式的构图，来展示藏人文化生活风俗的圣山之灵、开光大典、朝圣、哈达、玛尼堆、劳作、歇息、藏戏、赛马、天路等10部分画面组成，以迫近观众视野的近景正面和正侧面刻画为主的基本框架，横向展开的连绵不断气势，共刻画了266个形态各异的藏族群体形象。《走出巴颜喀拉》中歇息一段，是表现藏民休息场景的画面。他们仿佛是在劳作之后，放松身心恣意享受着佛国的消闲，画面上的人物大多都三三两两在聊天说笑，在整件作品中难得见到的轻松愉快的场景，右前景有抱着拥炉侍饮的女人，身旁是提桶打水和做着伙计的人们，群体神态自在悠闲，表情轻松愉快，洋溢着乐观的情绪和对生活的热爱、对生命的珍惜。作品通过健壮质朴的藏民展现着他们原始的生活场面和深沉的宗教情感，浓缩了一个民族的生与死，苦与乐，信仰与选择，成为一件极富民族精神的史诗巨作。李伯安的艺术是在表现我们民族的人文精神，他的作品中融化着他的生命意识与人生意识，给人们的是一种“灵魂的艺术”，表现我们现实中人的心灵世界。所以，人们看了他的画作，可以感受到他的绘画具有强烈的精神性，他的作品形象初看是普通的人物生活，却是在表现我们生活中的美，是一种具有积极的陽刚之气的时代力作，给人积极向上的美，是汉民族生命意识精神画卷。
藏民的佛教信仰，是触动李伯安进行艺术创作的诱因之一，信仰是伴随着人类逐渐发展而形成的，承载着一个民族对于自然万物和历史的感知程度。在艺术上，宗教传承了艺术的方式，并刺激和促进艺术的发展，敦煌、永乐宫的壁画十分具有代表性，在西方，这种情况更为普遍，基督教文明几乎成为整个西方文明的代名词。李伯安画里的朝圣的队伍，庄严而执着，同其对于艺术的态度一样，可以说，李伯安对于艺术的执求，同藏民朝圣心态如出一辙。这种题材的选择，紧扣文化传承的核心问题，在当代中国对于宗教兼带神秘主义趋向的语境下，这种题材的选择，又拉开了艺术与人群的距离，进而促进了精神层面的共鸣。
绘画的题材选择是构成画面视觉力量的主要因素，也是直接以视觉的方式为观众所感知的核心元素，强烈的震撼和巨大的视觉效应多得益于绘画题材的巧妙。李伯安的藏民题材选择给人以灵魂的震撼和对艺术真正美的理解。
参考文献：
[1] 何卫平.中国当代美术二十讲[M].南京：东南大学出版社，2008：49.
[2] 宗白华.中国艺术的写实精神[N].中央日报，1943-1-14.转引自宗白华.天光云影[M].北京：北京大学出版社，2005：129.
[3] 乙丙“身家性命水墨中”载：侯安君告诉我，艺术大师东山魁夷的一位得意门生最近在日本看到他（李伯安）的新作《走出巴颜喀拉》——121.5米长、1.88米高的国画人物长卷的部分画照时，竟惊愕得近乎语无伦次：中国人画不出这样的画！”同注释②第31页.