【摘 要】
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紫砂壶的故乡毗邻竹海,自诞生之日起就与竹子有着深厚的渊源,很多紫砂壶的造型或装饰都有带有竹的元素,从开始简单的两三装饰,到整把壶都是以竹子为主题的塑造,可谓数不胜数,当代紫砂壶的创作建立在传统的基础上,作品“福竹”的创作便是从单纯的塑形往塑景的方向转变,将竹的元素包含在整体塑造之中,以整体来烘托追求幸福的主题。
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紫砂壶的故乡毗邻竹海,自诞生之日起就与竹子有着深厚的渊源,很多紫砂壶的造型或装饰都有带有竹的元素,从开始简单的两三装饰,到整把壶都是以竹子为主题的塑造,可谓数不胜数,当代紫砂壶的创作建立在传统的基础上,作品“福竹”的创作便是从单纯的塑形往塑景的方向转变,将竹的元素包含在整体塑造之中,以整体来烘托追求幸福的主题。
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紫砂壶以其独特的造型样式在历史的长河中绽放着紫砂文化的艺术魅力,紫砂壶“幽然”套组模拟植物的自然生长形态设计出独特的紫砂壶样式,以藤蔓、竹叶等为主题元素展现自然中的幽静与静谧,依据紫砂壶为依托,表达对自然的喜爱之情。
紫砂壶是与茶道文化有着密切关系的艺术形式,高雅超逸、清新素洁是紫砂壶创作在气质方面的基本追求。“金钟”这一作品十分简约,造型独特,于醇厚古味中展现出艺术个性。本文对此件作品进行了较为细致的分析,揭示出弥漫于“金钟”之间的“古气”。
紫砂壶的造型设计千姿百态,富于变化。紫砂壶的起源要追溯到明朝时期,至今已经有五百多年的历史了,对于中国陶都宜兴而言,紫砂泥就是大自然馈赠的礼物,泥料的天然性与可塑性都非常高,经历了一代代紫砂艺人的亲手相传,将传统紫砂技艺流传至今,离不开每一位热爱紫砂的匠人,紫砂作品是中国陶瓷艺术品中种类与造型最丰富的,紫砂壶的造型主要分为传统器、花器和筋纹器,壶型种类达到上千种,形态各异,造型丰富有趣。像今天这把紫砂“凤鸣壶”,不仅造型别致,设计理念还融入了中国传统吉祥元素,把设计理念的一分一毫都通过传统紫砂工艺融入
从紫砂壶诞生至今,出现了大量的经典款式,一代代的紫砂从艺业者不断地传承,改良这些紫砂壶,而历史的经验证明,这种不断继承、不断发展的模式,可以很好地承载我们的文化,而作为文化载体的紫砂壶,具有本身造型禀赋的同时还会带有悠久文化的加持,在情感意蕴的表达上,更加的绵长恒久,即便是最简单的壶式造型,也能散发出悠扬的文化之音。
紫砂壶自出现至今已经有着数百年的历史了,经过长期的发展变化,紫砂壶在一代一代的紫砂手艺人的精心培育下,一步一步地成为了当今闻名的高雅精致的艺术品。这件“祝寿壶”的紫砂作品,其外形简约大气,气质朴素典雅,更加体现出紫砂泥作为原料的优越性,将紫砂壶的造型展现得恰到好处。更加重要的是这把紫砂壶所蕴含的深厚的中华传统文化,因而展现出它独特的文化魅力。
紫砂壶的故乡毗邻竹海,自诞生之日起就与竹子有着深厚的渊源,很多紫砂壶的造型或装饰都有带有竹的元素,从开始简单的两三装饰,到整把壶都是以竹子为主题的塑造,可谓数不胜数,当代紫砂壶的创作建立在传统的基础上,作品“福竹”的创作便是从单纯的塑形往塑景的方向转变,将竹的元素包含在整体塑造之中,以整体来烘托追求幸福的主题。
宜兴紫砂壶是于北宋时期便诞生了,发展至明清便已经十分兴盛了,而到了现如今,更是具有了几百年的发展历史,在这发展过程之中,紫砂壶逐渐由传统粗陶实用器向兼具着实用以及观赏价值的艺术品而升华,受到了人们广泛的喜爱与追捧,在当代艺术市场之中更是独树一帜,并成为了高雅艺术中的一员。紫砂壶的诞生离不开茶文化,在不断的发展和演变之中,将传统文化的精髓以及各种各样的艺术形式都汇聚一堂,使其成为了中国传统手工艺品中的一朵奇葩。本文便主要以紫砂“乘风破浪”为例,谈谈它的造型特征以及艺术境界。
紫砂壶《相思豆》在造型和色泽上模仿相思红豆的的外形进行仿生设计,作品隽永耐看,既有着相思豆的万种风情,也蕴含着紫砂壶的泥味,十分喜人。
在中国陶瓷艺术世界中,紫砂壶的光辉绝对令人难以忽视和忘怀,作为世界上最优秀的茶壶,紫砂壶展示了中国传统工艺的精湛与文化自信,成为代表中国古典审美特征与精神追求的重要作品。“妙莲壶”这件作品就结合了佛教文化,在茶香中融入禅意,一展紫砂壶的艺术境界。
宜兴紫砂壶的发展离不开文人的推动,加入了文化的联姻,再加上喝茶养生,玩壶养性,紫砂壶自明朝开始至今已经延续了数百年的历史了,他也见证了明清的繁荣强盛到衰落.紫砂壶发展