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尤无曲
尤无曲（1910-2006），江苏南通市人。名其侃，晚年自署钝翁、钝老人，斋号有古素室、后素斋、光朗堂。诗书画印兼善，且精通园艺。5岁习画，1929年秋入上海美专，得黄宾虹等亲授，次年加入蜜蜂画社，后毕业于中国文艺专科学校。1940年拜陈半丁为师。1952年回家乡南通，潜心探索中国画新貌。1979年起，三上黄山，古稀变法，创“笔墨水融”说。著有《荣宝斋画谱》三册（山水、黄山写生、松树）、《尤无曲画集》《近现代篆刻名家印谱尤无曲》《艺术巨匠尤无曲》《光朗堂诗草》等。作品被故宫博物院、国家博物馆等收藏。
薛永年在《张璪传统与当代逸品——论尤无曲山水画艺术》一文中指出：“我发现尤无曲大器晚成的艺术，特别是天人合—的境界与笔墨水融的创造，提供的宝贵启示是无可替代的。他的这种艺术在20世纪的山水画发展中，具有特殊价值。”这不是一家之言。凡是读过尤无曲的画，观赏过他的创作过程、研究过他的艺术的人，尽管视角、偏好、重点、发现、感悟或有不同，但他们对尤无曲的艺术在20世纪的山水画发展中具有特殊价值的评论，大体是相同的。尤无曲在前人的制高点上创造了富有个人特色的高境界的艺术，开创了中国山水画笔墨水融新天地，其艺术实践和成就证明其所走的艺术道路是正确的。
2005年3月，中国书画杂志社张公者（以下简称“张”）来尤家对尤无曲（以下简称“尤”）进行专访。访谈内容广泛，可以说当代中国画艺术发展的重大问题几乎都有涉及。特摘录关于走自己路的一段问答。
张：您从上海回南通，几十年一直在默默创作，直到90多岁在中国画界才慢慢被大家了解。尽管您非常谦虚，不擅表达，但从您的画中可以看出您是个非常自信的老人。您同时期有很多人都已经成了大画家、名家，很多都有大名气了，您还默默无闻画自己的画，您是怎样一种心境？
尤：我不喜欢同人家比。
张：您说不比是名誉地位上不比，艺术上也不比吗？
尤：不比，各有各的，我走我的路。
张：我觉得您这更是一种“比”。走自己的路，画自己的画。您和古人比吗？
尤：我也不敢同古人比。
张：您觉得您的画放到历史长河中去，应该是一个什么位置？
尤：我看我的画还是可能传下去的。
张：能传下去的原因是什么？
尤：我觉得我自己画出面貌来了。
张：历史上和我们当代的好多画家也有自己的面貌，但并没有传下去。
尤：我觉得我走的这条路还比较正确。
尤无曲把自己的艺术成功归结于自己走的路比较正确。
尤无曲走的什么路？
“笔墨从来是国魂，丹青变法意犹存。何须叱咤阿谀骨，留待后人作正论。”这首诗明示了尤无曲的艺术之路：坚守国魂，潜心变法，超脱时流，勇攀高峰，坚信未来。这是从传统走向当代、走向未来的艺术道路。尤无曲在这条路上，年年月月，无怨无悔，坚定不移，步步脚印，从5岁走到97岁，从20世纪走进新世纪。尤无曲的艺术生命几乎涵盖了近百年中国画艺术发展的历史。这条道路的大方向尤无曲青年时代就已确立。1941年11月，尤无曲在北平首次举办个人画展，由陈半丁主持，齐白石等名家参观赞誉，展览大获成功后他就回到了上海。1943年初在寓所篆刻“后素斋”印章。次年又刻“上下千年”印自勉，時年35岁。这两枚章是尤无曲“三十而立”走自己路的标志。确定画斋名号为“后素斋”的缘由有三：—是原先作画题款一直用父亲的书斋号“古素室”，从“古素”走向“后素”，有继承家学文化思想之意;二是孔子语“绘事后素”，是中国最早画论之列，“后素斋”表明传承中国传统文化艺术之志;三是学习恩师陈半丁的艺术精神之情，尤无曲在此印边款中特记“半丁恩惠不能忘怀”。概言之，“后素斋”“上下千年”确立了尤无曲的艺术道路从传统走向未来的大方向。“绘事后素”，特别是对“后素”古今有各种不同的理解和诠释，尤无曲特别重视、珍爱、在意的是“素”。素色、素质、素朴、素雅、素养，核心是素，其含义非常丰富和精深。素，来自天然质朴的自然美，这是中国传统美学思想的精华，成为“后素斋”艺术品格的定位，是尤无曲作品的主要特色。尤无曲在传统走向未来的艺术道路上不断实践、探索，直至古稀变法的成功，在总结经验的基础上，于耄耋之年对自己所走的艺术道路做了完美的表述。
中国画必须发展，这是20世纪中国画家的其识。但如何发展存在不同的争论和取向：是按照中国画艺术发展规律和特色去发展，还是依靠西方艺术的改造或中西融合去发展？或者是否还有其他标新立异的去向？有作为的画家都有自己的思考与观点、自己的选择和实践，并由此形成自己的艺术理念和风貌，最终将受到历史的检验。尤无曲所确立的从传统走向当代、走向未来的艺术道路是符合中国画艺术发展规律和特色的，其实质就是“包前孕后，古今独立”的道路。“包前孕后，古今独立”这八个字源自南齐谢赫《古画品录》中对一品第一等陆探微艺术的核心评语，受此殊荣仅陆一人。谢赫把这八个字作为考察，认定画家艺术价值和地位的最高标准，是中国画创新发展的特别标志，蕴合了中国画艺术存在、变化、变革、发展之道。这是谢赫在中国绘画史上的又一个独特贡献，1500多年来引领了一代又一代有作为的艺术家推陈出新，继往开来，推动中国绘画艺术的不断发展。尤无曲深悟和践行这个艺术之道。尤无曲说：“—个集大成的中国画家，必须有—个漫长的修炼过程，通过对诸家诸法长期修炼，集众善为己有，并使造化与心源自然交融契合，从而达所谓天人合一之境界。”其中“通过对诸家诸法的长期修炼，集众善以为己有”，就是继承传统、师古人。他特别指出：“学传统，师古人，并非只是临摹而已，重要是领会古人精神境界和整个传统文化之内涵，技法仅是个基础。”又说：“临画要先‘死’而后‘活’，‘死’是硬功夫，‘活’是要融化脱变。”尤无曲以融化脱变的艺术精神继承传统、师古人，这不仅是“包前孕后”中包前的需要，更是孕后的需要，只有融化脱变了古人，才可能孕后，而“古今独立”是孕后的最高目标。尤无曲的“笔墨水融”论及其相应的完美艺术，具有“包前孕后，古今独立”的元素和内涵：尤无曲古稀变法，三上黄山，发现、顿悟到水是丹青与自然之间相连、相通、相融的共同元素，把水提升到学理的高度。在此基础上，由于充分发挥了水的作用，尤无曲创造出有自己特色的泼写结合的画法“泼写法”。其画面貌一新，进入新境界，古稀变法成功。后经过近20年的实践和研究，在20世纪末，新世纪到来之际，他总结平生绘画经验，特别是古稀变法的经验，提出了“笔墨水融”的艺术观，在人生最后时光，对这一理念进行完整深刻的论述。他以最简洁的四个字“笔墨水融”提炼了中国画艺术的精华。这一切，在中国绘画史，特别是山水画史上具有独特性，影响深远。
1999年重阳节午后，尤无曲聚精凝神写下篆书“山高道远，水细流长”条幅。这一天是他父亲诞辰，父亲90岁离世，时光飞逝，如今尤无曲自己亦已90岁，感慨无比，更加怀念父亲;同时回想自己在20世纪度过的那些不平凡的岁月，面对新世纪的到来，心情更难平静，思绪万千，最后凝聚成条幅的八个大字。攀登人生和艺术的高山，路很长，道更远;生命有限，如水流逝，唯水细才能流长，才能有更多的时间去实现自己人生和艺术的目标和梦想。这是尤无曲艺术人生的深刻感悟，也是尤无曲艺术精神的—个缩影。他在这种精神的滋养下，人淡如菊，生命的最后攀登上艺术的高峰，而他的绘画艺术、理论必将融入中国画艺术发展的历史长河，奔向未来。
约稿、责编：金前文
尤无曲（1910-2006），江苏南通市人。名其侃，晚年自署钝翁、钝老人，斋号有古素室、后素斋、光朗堂。诗书画印兼善，且精通园艺。5岁习画，1929年秋入上海美专，得黄宾虹等亲授，次年加入蜜蜂画社，后毕业于中国文艺专科学校。1940年拜陈半丁为师。1952年回家乡南通，潜心探索中国画新貌。1979年起，三上黄山，古稀变法，创“笔墨水融”说。著有《荣宝斋画谱》三册（山水、黄山写生、松树）、《尤无曲画集》《近现代篆刻名家印谱尤无曲》《艺术巨匠尤无曲》《光朗堂诗草》等。作品被故宫博物院、国家博物馆等收藏。
薛永年在《张璪传统与当代逸品——论尤无曲山水画艺术》一文中指出：“我发现尤无曲大器晚成的艺术，特别是天人合—的境界与笔墨水融的创造，提供的宝贵启示是无可替代的。他的这种艺术在20世纪的山水画发展中，具有特殊价值。”这不是一家之言。凡是读过尤无曲的画，观赏过他的创作过程、研究过他的艺术的人，尽管视角、偏好、重点、发现、感悟或有不同，但他们对尤无曲的艺术在20世纪的山水画发展中具有特殊价值的评论，大体是相同的。尤无曲在前人的制高点上创造了富有个人特色的高境界的艺术，开创了中国山水画笔墨水融新天地，其艺术实践和成就证明其所走的艺术道路是正确的。
2005年3月，中国书画杂志社张公者（以下简称“张”）来尤家对尤无曲（以下简称“尤”）进行专访。访谈内容广泛，可以说当代中国画艺术发展的重大问题几乎都有涉及。特摘录关于走自己路的一段问答。
张：您从上海回南通，几十年一直在默默创作，直到90多岁在中国画界才慢慢被大家了解。尽管您非常谦虚，不擅表达，但从您的画中可以看出您是个非常自信的老人。您同时期有很多人都已经成了大画家、名家，很多都有大名气了，您还默默无闻画自己的画，您是怎样一种心境？
尤：我不喜欢同人家比。
张：您说不比是名誉地位上不比，艺术上也不比吗？
尤：不比，各有各的，我走我的路。
张：我觉得您这更是一种“比”。走自己的路，画自己的画。您和古人比吗？
尤：我也不敢同古人比。
张：您觉得您的画放到历史长河中去，应该是一个什么位置？
尤：我看我的画还是可能传下去的。
张：能传下去的原因是什么？
尤：我觉得我自己画出面貌来了。
张：历史上和我们当代的好多画家也有自己的面貌，但并没有传下去。
尤：我觉得我走的这条路还比较正确。
尤无曲把自己的艺术成功归结于自己走的路比较正确。
尤无曲走的什么路？
“笔墨从来是国魂，丹青变法意犹存。何须叱咤阿谀骨，留待后人作正论。”这首诗明示了尤无曲的艺术之路：坚守国魂，潜心变法，超脱时流，勇攀高峰，坚信未来。这是从传统走向当代、走向未来的艺术道路。尤无曲在这条路上，年年月月，无怨无悔，坚定不移，步步脚印，从5岁走到97岁，从20世纪走进新世纪。尤无曲的艺术生命几乎涵盖了近百年中国画艺术发展的历史。这条道路的大方向尤无曲青年时代就已确立。1941年11月，尤无曲在北平首次举办个人画展，由陈半丁主持，齐白石等名家参观赞誉，展览大获成功后他就回到了上海。1943年初在寓所篆刻“后素斋”印章。次年又刻“上下千年”印自勉，時年35岁。这两枚章是尤无曲“三十而立”走自己路的标志。确定画斋名号为“后素斋”的缘由有三：—是原先作画题款一直用父亲的书斋号“古素室”，从“古素”走向“后素”，有继承家学文化思想之意;二是孔子语“绘事后素”，是中国最早画论之列，“后素斋”表明传承中国传统文化艺术之志;三是学习恩师陈半丁的艺术精神之情，尤无曲在此印边款中特记“半丁恩惠不能忘怀”。概言之，“后素斋”“上下千年”确立了尤无曲的艺术道路从传统走向未来的大方向。“绘事后素”，特别是对“后素”古今有各种不同的理解和诠释，尤无曲特别重视、珍爱、在意的是“素”。素色、素质、素朴、素雅、素养，核心是素，其含义非常丰富和精深。素，来自天然质朴的自然美，这是中国传统美学思想的精华，成为“后素斋”艺术品格的定位，是尤无曲作品的主要特色。尤无曲在传统走向未来的艺术道路上不断实践、探索，直至古稀变法的成功，在总结经验的基础上，于耄耋之年对自己所走的艺术道路做了完美的表述。
中国画必须发展，这是20世纪中国画家的其识。但如何发展存在不同的争论和取向：是按照中国画艺术发展规律和特色去发展，还是依靠西方艺术的改造或中西融合去发展？或者是否还有其他标新立异的去向？有作为的画家都有自己的思考与观点、自己的选择和实践，并由此形成自己的艺术理念和风貌，最终将受到历史的检验。尤无曲所确立的从传统走向当代、走向未来的艺术道路是符合中国画艺术发展规律和特色的，其实质就是“包前孕后，古今独立”的道路。“包前孕后，古今独立”这八个字源自南齐谢赫《古画品录》中对一品第一等陆探微艺术的核心评语，受此殊荣仅陆一人。谢赫把这八个字作为考察，认定画家艺术价值和地位的最高标准，是中国画创新发展的特别标志，蕴合了中国画艺术存在、变化、变革、发展之道。这是谢赫在中国绘画史上的又一个独特贡献，1500多年来引领了一代又一代有作为的艺术家推陈出新，继往开来，推动中国绘画艺术的不断发展。尤无曲深悟和践行这个艺术之道。尤无曲说：“—个集大成的中国画家，必须有—个漫长的修炼过程，通过对诸家诸法长期修炼，集众善为己有，并使造化与心源自然交融契合，从而达所谓天人合一之境界。”其中“通过对诸家诸法的长期修炼，集众善以为己有”，就是继承传统、师古人。他特别指出：“学传统，师古人，并非只是临摹而已，重要是领会古人精神境界和整个传统文化之内涵，技法仅是个基础。”又说：“临画要先‘死’而后‘活’，‘死’是硬功夫，‘活’是要融化脱变。”尤无曲以融化脱变的艺术精神继承传统、师古人，这不仅是“包前孕后”中包前的需要，更是孕后的需要，只有融化脱变了古人，才可能孕后，而“古今独立”是孕后的最高目标。尤无曲的“笔墨水融”论及其相应的完美艺术，具有“包前孕后，古今独立”的元素和内涵：尤无曲古稀变法，三上黄山，发现、顿悟到水是丹青与自然之间相连、相通、相融的共同元素，把水提升到学理的高度。在此基础上，由于充分发挥了水的作用，尤无曲创造出有自己特色的泼写结合的画法“泼写法”。其画面貌一新，进入新境界，古稀变法成功。后经过近20年的实践和研究，在20世纪末，新世纪到来之际，他总结平生绘画经验，特别是古稀变法的经验，提出了“笔墨水融”的艺术观，在人生最后时光，对这一理念进行完整深刻的论述。他以最简洁的四个字“笔墨水融”提炼了中国画艺术的精华。这一切，在中国绘画史，特别是山水画史上具有独特性，影响深远。
1999年重阳节午后，尤无曲聚精凝神写下篆书“山高道远，水细流长”条幅。这一天是他父亲诞辰，父亲90岁离世，时光飞逝，如今尤无曲自己亦已90岁，感慨无比，更加怀念父亲;同时回想自己在20世纪度过的那些不平凡的岁月，面对新世纪的到来，心情更难平静，思绪万千，最后凝聚成条幅的八个大字。攀登人生和艺术的高山，路很长，道更远;生命有限，如水流逝，唯水细才能流长，才能有更多的时间去实现自己人生和艺术的目标和梦想。这是尤无曲艺术人生的深刻感悟，也是尤无曲艺术精神的—个缩影。他在这种精神的滋养下，人淡如菊，生命的最后攀登上艺术的高峰，而他的绘画艺术、理论必将融入中国画艺术发展的历史长河，奔向未来。
约稿、责编：金前文