在《智族GQ》与ChristianLouboutin见面的当天，Louboutin饶有兴趣地指向摆在我们面前的“CollageSneaker”上一张小男孩的照片，“这是我，很小的时候。小时候念书的时候，我最喜欢的鞋子是Adidas的运动鞋和沙漠靴。我记得长大念书时，大概13岁左右，我的母亲总是让我在校服搭配的正装鞋里穿袜子，但是我从来不穿，因为我觉得穿袜子太奇陉了，可她每天都会因为这件事情说我。有一天，我终于把她成功说服了。”他笑着对我们说道。

　　从小对于风格有着一定向往的Louboutin，年轻时也热爱“盛装”，在巴黎的夜晚到来之前，他会去面料市场寻找做盛装的材料，将自己打扮得“美美的”——这些都有迹可循。在“CollageSneaker”上，你会见到出现于70年代巴黎夜晚派对中盛装的Louboutin。“我成长的过程里经历了70、80年代这两个重大的时装世代，不知怎么的，我身边围绕的时装世界的人很大程度地影响到了我。在很长的一段時期内，这些影响逐渐地成为我的设计灵感来源，也成为了品牌的根基。”
　　就这样一个让全球女性与男性向往优雅的法国鞋履品牌，由Louboutin与他带领的设计团队从他办公室中一面贴满了手绘图与照片的墙上，选中几张最具纪念意义的照片，将它们用“拼贴画”的手法拼在了一起，最后成为这双“Collage Sneaker”。
　　CL=ChnStian Louboutin

GQ：是什么契机让你打算设计一双这样的鞋履？

　　CL：有天我在巴黎看了一个关于一位男演员的展览，展览里挂满这位演员在六七十年代的作品，所以我想为什么不用拼贴画的方式来推出一双鞋款？但表达的方式是不同的，展览中涵盖这位演员的很多面—一好的与不好的。但是我只想展现快乐的瞬间，回到办公室后，我跟团队说，你们去看看这个展览吧。后来团队中的人决定选用挂满照片与手绘的一面墙中不同的照片，有我比较个人面的照片，也有不同的情绪。

GQ：这双鞋更像是你个人的一种记录吗？

　　CL：这双鞋上汇总了我早期的素描、拼贴画、照片以及插画，在这里还有一张我的照片，那时候我才13岁，可以说是我自身与品牌的缩影。

GQ：照片中的这个人是你吗？

　　CL：这是我，在1970年Lou-Lou deh Falaise的派对——或是她的婚礼派对上，我记不太清了。我当时给自己化了这样一个“一半天使，一半魔鬼”的妆。我穿的服装也是，一半红色丝绒象征着恶魔，一半粉色是天使，裙子也是我自己做的。那时候我基本都是穿着戏服去参加派对的，因为能够在面料市场上买到你所需要的一切。

GQ：70年代对来说是怎样的？

　　CL：那时我还是个青年，我经常出去玩儿，每天晚上都去。那个时候我不会想着工作的事隋，或许现在的年轻人会常常想着去工作，但是70年代的时候没有人想着工作，大家都致力于如何让自己开心，音乐是这样，服装设计也是。我认为这是一个很好的开始，而且去party上也遇到了很多有意思的人——伊夫·圣罗兰、t

GQ：到了哪个阶段你决定开启自己的品牌？

　　CL：鞋履设计是一个复杂的过程，你可以用剪刀剪出一件外套，但鞋子是不可能的，这是一个昂贵、很专业、耗时久的过程，且需要有专业的机器测量。我27岁才开始，对于那个时候的我来说已经很晚了，因为在20～27岁，我购物也认识了很多人。我的生活、接触的人、大环境，都是设计的素材，这双“CollageSneaker”也是同样的道理。我记得我开始收集戏服珠宝的时候，无论是几天前看过的展览，或者是很久之前去过的一个地方，都能够在某一瞬间融合，成为自己的作品与灵感，灵感的获取是日积月累的，不是突发的。

GQ：以往你设计的女士鞋款很受欢迎，是什么契机让你开始男鞋设计的？

　　CL：10年前，有一位法国的说唱歌手让我为他的巡演设计鞋子搭配他演出的服装。我发现为男士的不同场合设计鞋履很容易，于是我就开始设计男鞋。思路与女鞋的设计很相似，每一个女孩身体里都有一个跳舞女郎，她可以穿着高跟鞋跳舞，也可以穿着运动鞋跳舞。那么对于男鞋的思路也是这样，都是在动感、动态与静态的一瞬间。对于男性来说，运动员也是演员，即使我们只关注他们在场上短暂的几秒钟，但是长时间关注他们的身体，你会发现他们其实是很好的演出者，而我设计的时候总是想着演出者的样子，因此就自然而然地发生了。

GQ：你会如何建议我们《智族GQ》的读者搭配这双运动鞋？

　　CL：这双鞋搭配西装的效果会很好。我往往想让消费者有他们自己穿搭的想法，很多时候我反而会被他们惊喜到。不要把自己框在一个盒子里，如果你今天穿运动鞋，另—天穿正装鞋，让自己去尝试并享受生活中的不同角色。你要会“玩转”时尚，能“玩转”时尚的人也能玩转鞋子。