中国观众去切入这个故事的时候，应该会有更亲近的感受。处于急速都市化
　　进程中的我们，两代人之间的牵挂与拒斥，总能在这部电影中找到温暖的回应
　　一切都改变了，但似乎一切又都没变。这就是《莫西干回到故乡》给人的感受。生活中微妙的变化，甜蜜与哀愁，都恬淡又微皱，一切并非大开大合，其实都是通过琐碎的细节点滴渗透。
　　导演冲田修一有这种把握生活真实细节的本事，把一切心理变化包裹在淡然流淌的俗常之中。之前的《去看瀑布》《横道世之介》都是如此。
　　当叛逆的儿子永吉梳着朋克头从东京回到故乡小城的时候，我们就知道将要面对怎样一个故事。他带着怀孕的女友来到故乡，看望多年未见的父母，这几乎注定了一场冲突的降临。但很快就会发现，这场父子间的故事，在拉锯、撕扯之间氤氲着难以言说的爱意。
　　从电影的第一幕开始，冲田修一就完美地进行了定调——那种隐藏在生活缝隙间的荒诞，让人们迅疾发笑但立刻又显露出淡淡的悲凉。作为乐队主唱的永吉，造型夸张地在舞台上嘶吼，台下不过只有寂寥的几人应和。他和乐手们回到后台，留着长发、画着尸脸妆的乐手，一改凌厉的样子，都懈怠又胆怯地谈论著对未来的恐惧，他们担心自己的养老金，盘算着自己会不会丢掉居酒屋的工作。转场之间，就能看到表演性的强硬和在真实生活面前的懦弱。它像从生活深处传来的鄙夷又无奈的嘲讽：即便你再对世俗不屑，你终究也要妥协。这故事讲述的不过就是当一个人从傲慢的青年迈入成年门槛的那一瞬。
　　《莫西干回到故乡》的主线无非是两代人的差异，两个世界的碰撞，两种文化的冲突。父与子，小城与东京，内敛与张扬，以二元对立开场，以相互理解收尾。从微观层面去看，这讲述的就是一个家庭内部的关系，叛逆儿子尝试回到俗常，倔强父亲突然发现自己身患绝症，二人在各自巨大的生活转折点上的一次交互，但如果能抽离、俯视去看，就会发现，这写的几乎是一个时代的横截面，或者说是普遍意义上的所有人必经之路的微缩隐喻。
　　其实，中国观众去切入这个故事的时候，应该会有更亲近的感受。处于急速都市化进程中的我们，两代人之间的牵挂与拒斥，总能在这部电影中找到温暖的回应。换句话说，《莫西干回到故乡》，是一次文化冲突的外显。
　　如果说，父子二人是台前的角色，那么怀孕的女友和妈妈之间就是相对隐形的支柱，她们退后一步，默默撑起了另外一番面貌的精神世界。女孩和妈妈很快就有了家人的样子，女孩给妈妈做美甲，妈妈教笨手笨脚的姑娘做饭，在这个过程中，妈妈显露出女孩的一面，女孩渐渐具备了妻子的潜质，如果说，父子间是通过互相矫正达成理解与和解，那么两个女性角色间，则是通过感情的互通。从他们的视角反观面前的父子二人，他们的执拗打闹反而幼稚得像是孩子。这是个巧妙的映射。
　　《莫西干回到故乡》是那种家庭戏中最本分的写法，父亲突患重病，孩子暂时滞留故乡，他们用一场仓促的婚礼满足父亲的心愿，有时悲喜交集，有时啼笑皆非。这设定当中满含微妙的隐喻，父亲作为学校的乐团指挥，让孩子们吹奏着自己偶像的作品，荒腔走板，终不得法；儿子在东京演奏着狂暴的摇滚乐，同样没有观众，父子两人都是孤独又执拗的音乐爱好者，只不过用两种全然不同的音乐证明自己的存在。而最终，儿子用摇滚乐的激情激发了郁郁寡欢的学生，让父亲在生命的尽头听到了自己想象中的澎湃效果。有时，每个人都固执在自己的执念里，而某些意外会让人们贯通，见证未曾想见的光芒。如果说之前的一切都是每个人默默地改变，那么，儿子永吉的头发似乎就是不变的象征，他顶着莫西干发型穿梭于小镇和自己的婚礼，即便父亲要求，他也没有剪掉。有些事情总会妥协，而有一些总会成为自己的精神支柱而不会改变。
　　最终永吉和女友还是要回到东京，我们可以想见他们的未来，他们会更加切合实际的生活，永吉或许会把自己的音乐梦想当做爱好，成为自己父亲的翻版。这故事中的美好和失落，让人动容，流泪，微笑，一切就如此淡淡发生，又淡淡隐没。
　　一切都变了，似乎一切又都未曾改变。所有变化都在心里，表面上依旧平静如水。