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教师在进行课程改革时一定要充分体现落实学生核心素养，注重改革的整体性；处理好教师、学生、课程三个元素之间的关系。”对于如何处理综合和深化课程改革，是一线教师向研究型转变的最富挑战性的课题。一般而言，普通教师可能会基于教材而教学，有想法的美术团队会在原有国家教材的基础上进行整合、融合，形成基于国家教材的校本化，最后超越教材。
“课程是学校的核心竞争力”，在课程建构方面，《关于进一步提升中小学生综合素养的指导意见》给出了明确指示和建议——“中小学要围绕学生综合素养提升，构建各具特色的课程体系，扩大课程选择性，提高课程实效性。“‘3H’智慧课程”即指在国家课程总目标的基础上和学校“智慧教育”理念的指导下，学校课程设置突出对“智慧之人”的培养。基于审美的“新常态”美术课程研究在国家课程计划框架内，在学校“‘3H’智慧课程”指导下，开创校本课程的“新常态”。
美术课程观的转变
深圳市龙华区上芬小学美术基于提高学生的综合素养，整合课程资源，拓宽教育内容。根据美术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合现有师资力量，一是对教材内容进行整合、融合；二是调整美术课程活动，顺应校园文化的需求；这样既满足学生个性化学习需求、学科专业提升，又能参与校园文化建设，从而提升学生的审美素养和实践能力，整合学科结构，形成融合美术、科学、自然、语文等学科知识，形成“新常态”美术教学范式。
课堂上主要表现在引导教师把握美术文本内容，提升美术课堂的教学实效，引导美术老师关注学生和更好地追求美术课堂质量；运用“减与简”的教学思路，紧抓教学重点，给学生留有充足的时间完成作业，使学生作业作品化；探索作坊式的课堂，让学生在上课中更有艺术家的心态，无论是对老师提问的思考还是对自己作业形式的研究，都能激起学生极大的兴趣，达到课堂的有效性。通过转变课程内容、校本开发、课题研究、新课堂探索、专业提升等方面深入课程改革。
比如，四年级“我的青花梦”系列主题活动，经过对文本分析，发现四年级第一、二、三单元所呈现的教学内容主要有民间美术纹饰、奇特的图腾柱纹饰、现代与传统的餐具装饰纹样，这些纹饰都是四年级学生能认知的图识图形，从整体看这是从传统纹样向现代图案发展的一个教学递进过程，主要加深学生对图形的认知。教学形式上我们可以采用陶瓷、泥板、综合材料、绘画等表达方式，教材给我们提供了丰富的资源让我们参考，给我们提供了很多教学方式转变的可能。把前面几课教材所呈现的丰富纹饰，设计一个以“我的青花梦”为主题的系列创想课程，学校为学生们准备了实惠环保、易于创作的白碗，参与艺术创作，把作业变成作品，把平面的美术课堂变成孩子喜欢的美育体验活动。并让孩子们亲身感受集体校园文化艺术创作，形成独特的、有温度的校园文化。
比如，学校中心位置呈现的“笔墨绘亲师”，关键词：传承、创新、美育、育心。传承是在学校传统国画教学的基础上，孩子们用笔墨描绘最喜爱的老师；创新是因为教师的教学内容与时俱进，以孩子们的生活为中心以及具有形式美感创新性展示方式。呈现就是美育，我们理解学生的需要、满足学生的需要、引导学生的需要。不严格的封闭课堂，注重课堂中与学生的对话，使课堂成为教师、学生互动的场所；育心，32位孩子参与创作、对象是老师们，这里显性的美术作品与隐性的教育理念相结合：亲子教育、美育教育、协作互助的培养，以及家长、社会对学校教育理念的认同和支持。也成为孩子们一生难忘的记忆，让美走进你我的心里。
进行课程改革，首先要基于国家教材，根据区域经济发展、文化因素、师资力量、校园文化调整教学内容，并具备时代性、主题性、整合性、让现代与传统整合，跨学科融合性，形成学科特点突出、综合素养的课程。我们的教师也要向全科型和艺术家型教师靠拢。
调整教学时间，提高教学实效
课程改革的教学内容调整了，关键还要看如何落实。现在的美术课程分散，教学时间过短，作业碎片化是常态，难于提升学生的综合艺术素养。为适应整合、改革后的课程内容，学校在保证课时总量不变的前提下，调整了课时比例，将原来固定的“一刀切式”的每节课40分钟调整为：一、二年级课时时间保持不变，三至六年级两节课时联堂，也就是说有80分钟。在这个基础上，美术老师还可以根据教学内容的需求，适当调整课时时间，如一、二年级要进行综合性的美术教学，可临时和其他学科调课，三至六年级也可要根据教学内容的不同，缩短教学课时。为落实本校“新常态”，美术课堂教学夯实了最根本的基础，且解决了普遍难于提高美术教学质量的瓶颈：教学时间过短，难于形成有效的教学时段，作业不完整，制约了学生作业向作品的转变因素。尤其是进行综合性和主题性教学，为孩子们提供了丰富的、综合的课程体验。比如，笔者陈述的“我的青花梦”系列课程、我爱我家、建筑、下雨了等等美术课程活动，从课程的调研、设计、准备材料、教学、调整、展出，没有系列时间是不能完成的。
教学时间的调整，真正为落实“‘3H’智慧课程”找到了支点。体现了课时的灵活性、参与性、综合性，也使学生生活张弛有度，富于变化，大大提高了教学实效性。
教学评价观
落实立德树人的根本任务，学校艺术教育承担着重要的使命和责任。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。但凡名校，都善于用艺术作品来点缀校园，张显学生的审美价值以及学校办学思想。
我们经常在思考，学生的课程成果怎么办？教学评价是孩子进步以及形成稳定爱好的首要因素，如没有合适的评价体制以及老师们的无私付出，学生的优良品质很难形成自觉行为。尤其对于视觉艺术的美术学科，展示是知识与技能、过程与方法以及情感与态度价值观最后的呈现方式。
能否把主管部门的主题活动、校园文化、学科特点以及学生的美育成果，多样化的教育现实和美术课程这两个矛盾有机地结合起来，是我们美术课程改革又一个难点。
校园是孩子们的展览馆，这是本校审美教育中提出的又一个观点，让孩子们亲身经历集体校园文化创作，把作业变成作品，形成有温度的校园文化现象。校园是孩子们情感参与的支点、付出的理由、认可的方式，最终形成稳定的归属感。我们力求让更多的孩子参与艺术创作，打破单一的绘画形式，体验各种材料的艺术表现形式，感受从各种材料到艺术作品的奇妙转变。
校园文化，就是让每一个孩子都能在校园内留下记忆的痕迹。展示是人性中最重要、也是最根本的表达欲望，也是最直接寻求认可的表现方式。如策划的美术活动：《我爱我家》，这是一组由全校1690名学生共同创作的美术作品，原本一张张普通的线描作品，经老师们创意性地确定一个大家认可的主题：我爱我家，不可思议的高度凝聚了全体学生的心，人人都以在深圳市龙华区上芬小学读书而自豪，让每一位孩子都能寻找到自己的身影，有我，我参与了，我喜欢，让作品更富有人文性，对学生很有感召力。也是一种团队荣誉感的培养，正是“细雨湿衣看不见，鲜花落地听无声”的大美术、大教育。一般的作业，寓意了一个有意义的主题，给普通作品注入了情感。让参与的同学都有了集中记忆的归属感，有了归属感才会喜欢一个地方。
教育改革新方向
教育改革的新方向，只限于教育方法的改革和实验，而回避了教育制度的改革与建设。作为一线美术教育者，怎么办？教育不是独立的行为，人的行为就隐含着教育。“未来不是我们要去的地方，未来是我们创造的地方。”学校通过课程整合、调整教学时间、实行美育评价机制，把“改变自己”作为“改变社会”的起点，通过自己的行为影响周围人，再通过周围的人影响更多的人。世界唯一不变的是变革本身，教育工作者应把变革作为一种生活方式。通過学科建设，更加明确美术课堂教学方向，明晰美术课程标准和课堂创新的必要性。借此更新学科老师的教育教学观念，拓宽学术视野、提升教育教学能力和教育科研能力，体现教师的全科素养。引导美术教师用孩子们的美育活动、美育作品装饰校园，形成独特的美术教学特色。
美术课程改革的一个重要指向就是无论采用什么样的方式，最终实现美育育人的价值。强调、强化美术学科的育人价值。深圳市龙华区上芬小学的美术团队始终以问题为中心，以课程为载体，突显学科本位，寻求学科间的融合，展现学生的艺术修养，偏向体验美育过程，通过新理念、新材料、新方法的研究，形成“新常态”美术教学而努力。
（作者单位：深圳市龙华区上芬小学）
“课程是学校的核心竞争力”，在课程建构方面，《关于进一步提升中小学生综合素养的指导意见》给出了明确指示和建议——“中小学要围绕学生综合素养提升，构建各具特色的课程体系，扩大课程选择性，提高课程实效性。“‘3H’智慧课程”即指在国家课程总目标的基础上和学校“智慧教育”理念的指导下，学校课程设置突出对“智慧之人”的培养。基于审美的“新常态”美术课程研究在国家课程计划框架内，在学校“‘3H’智慧课程”指导下，开创校本课程的“新常态”。
美术课程观的转变
深圳市龙华区上芬小学美术基于提高学生的综合素养，整合课程资源，拓宽教育内容。根据美术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合现有师资力量，一是对教材内容进行整合、融合；二是调整美术课程活动，顺应校园文化的需求；这样既满足学生个性化学习需求、学科专业提升，又能参与校园文化建设，从而提升学生的审美素养和实践能力，整合学科结构，形成融合美术、科学、自然、语文等学科知识，形成“新常态”美术教学范式。
课堂上主要表现在引导教师把握美术文本内容，提升美术课堂的教学实效，引导美术老师关注学生和更好地追求美术课堂质量；运用“减与简”的教学思路，紧抓教学重点，给学生留有充足的时间完成作业，使学生作业作品化；探索作坊式的课堂，让学生在上课中更有艺术家的心态，无论是对老师提问的思考还是对自己作业形式的研究，都能激起学生极大的兴趣，达到课堂的有效性。通过转变课程内容、校本开发、课题研究、新课堂探索、专业提升等方面深入课程改革。
比如，四年级“我的青花梦”系列主题活动，经过对文本分析，发现四年级第一、二、三单元所呈现的教学内容主要有民间美术纹饰、奇特的图腾柱纹饰、现代与传统的餐具装饰纹样，这些纹饰都是四年级学生能认知的图识图形，从整体看这是从传统纹样向现代图案发展的一个教学递进过程，主要加深学生对图形的认知。教学形式上我们可以采用陶瓷、泥板、综合材料、绘画等表达方式，教材给我们提供了丰富的资源让我们参考，给我们提供了很多教学方式转变的可能。把前面几课教材所呈现的丰富纹饰，设计一个以“我的青花梦”为主题的系列创想课程，学校为学生们准备了实惠环保、易于创作的白碗，参与艺术创作，把作业变成作品，把平面的美术课堂变成孩子喜欢的美育体验活动。并让孩子们亲身感受集体校园文化艺术创作，形成独特的、有温度的校园文化。
比如，学校中心位置呈现的“笔墨绘亲师”，关键词：传承、创新、美育、育心。传承是在学校传统国画教学的基础上，孩子们用笔墨描绘最喜爱的老师；创新是因为教师的教学内容与时俱进，以孩子们的生活为中心以及具有形式美感创新性展示方式。呈现就是美育，我们理解学生的需要、满足学生的需要、引导学生的需要。不严格的封闭课堂，注重课堂中与学生的对话，使课堂成为教师、学生互动的场所；育心，32位孩子参与创作、对象是老师们，这里显性的美术作品与隐性的教育理念相结合：亲子教育、美育教育、协作互助的培养，以及家长、社会对学校教育理念的认同和支持。也成为孩子们一生难忘的记忆，让美走进你我的心里。
进行课程改革，首先要基于国家教材，根据区域经济发展、文化因素、师资力量、校园文化调整教学内容，并具备时代性、主题性、整合性、让现代与传统整合，跨学科融合性，形成学科特点突出、综合素养的课程。我们的教师也要向全科型和艺术家型教师靠拢。
调整教学时间，提高教学实效
课程改革的教学内容调整了，关键还要看如何落实。现在的美术课程分散，教学时间过短，作业碎片化是常态，难于提升学生的综合艺术素养。为适应整合、改革后的课程内容，学校在保证课时总量不变的前提下，调整了课时比例，将原来固定的“一刀切式”的每节课40分钟调整为：一、二年级课时时间保持不变，三至六年级两节课时联堂，也就是说有80分钟。在这个基础上，美术老师还可以根据教学内容的需求，适当调整课时时间，如一、二年级要进行综合性的美术教学，可临时和其他学科调课，三至六年级也可要根据教学内容的不同，缩短教学课时。为落实本校“新常态”，美术课堂教学夯实了最根本的基础，且解决了普遍难于提高美术教学质量的瓶颈：教学时间过短，难于形成有效的教学时段，作业不完整，制约了学生作业向作品的转变因素。尤其是进行综合性和主题性教学，为孩子们提供了丰富的、综合的课程体验。比如，笔者陈述的“我的青花梦”系列课程、我爱我家、建筑、下雨了等等美术课程活动，从课程的调研、设计、准备材料、教学、调整、展出，没有系列时间是不能完成的。
教学时间的调整，真正为落实“‘3H’智慧课程”找到了支点。体现了课时的灵活性、参与性、综合性，也使学生生活张弛有度，富于变化，大大提高了教学实效性。
教学评价观
落实立德树人的根本任务，学校艺术教育承担着重要的使命和责任。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。但凡名校，都善于用艺术作品来点缀校园，张显学生的审美价值以及学校办学思想。
我们经常在思考，学生的课程成果怎么办？教学评价是孩子进步以及形成稳定爱好的首要因素，如没有合适的评价体制以及老师们的无私付出，学生的优良品质很难形成自觉行为。尤其对于视觉艺术的美术学科，展示是知识与技能、过程与方法以及情感与态度价值观最后的呈现方式。
能否把主管部门的主题活动、校园文化、学科特点以及学生的美育成果，多样化的教育现实和美术课程这两个矛盾有机地结合起来，是我们美术课程改革又一个难点。
校园是孩子们的展览馆，这是本校审美教育中提出的又一个观点，让孩子们亲身经历集体校园文化创作，把作业变成作品，形成有温度的校园文化现象。校园是孩子们情感参与的支点、付出的理由、认可的方式，最终形成稳定的归属感。我们力求让更多的孩子参与艺术创作，打破单一的绘画形式，体验各种材料的艺术表现形式，感受从各种材料到艺术作品的奇妙转变。
校园文化，就是让每一个孩子都能在校园内留下记忆的痕迹。展示是人性中最重要、也是最根本的表达欲望，也是最直接寻求认可的表现方式。如策划的美术活动：《我爱我家》，这是一组由全校1690名学生共同创作的美术作品，原本一张张普通的线描作品，经老师们创意性地确定一个大家认可的主题：我爱我家，不可思议的高度凝聚了全体学生的心，人人都以在深圳市龙华区上芬小学读书而自豪，让每一位孩子都能寻找到自己的身影，有我，我参与了，我喜欢，让作品更富有人文性，对学生很有感召力。也是一种团队荣誉感的培养，正是“细雨湿衣看不见，鲜花落地听无声”的大美术、大教育。一般的作业，寓意了一个有意义的主题，给普通作品注入了情感。让参与的同学都有了集中记忆的归属感，有了归属感才会喜欢一个地方。
教育改革新方向
教育改革的新方向，只限于教育方法的改革和实验，而回避了教育制度的改革与建设。作为一线美术教育者，怎么办？教育不是独立的行为，人的行为就隐含着教育。“未来不是我们要去的地方，未来是我们创造的地方。”学校通过课程整合、调整教学时间、实行美育评价机制，把“改变自己”作为“改变社会”的起点，通过自己的行为影响周围人，再通过周围的人影响更多的人。世界唯一不变的是变革本身，教育工作者应把变革作为一种生活方式。通過学科建设，更加明确美术课堂教学方向，明晰美术课程标准和课堂创新的必要性。借此更新学科老师的教育教学观念，拓宽学术视野、提升教育教学能力和教育科研能力，体现教师的全科素养。引导美术教师用孩子们的美育活动、美育作品装饰校园，形成独特的美术教学特色。
美术课程改革的一个重要指向就是无论采用什么样的方式，最终实现美育育人的价值。强调、强化美术学科的育人价值。深圳市龙华区上芬小学的美术团队始终以问题为中心，以课程为载体，突显学科本位，寻求学科间的融合，展现学生的艺术修养，偏向体验美育过程，通过新理念、新材料、新方法的研究，形成“新常态”美术教学而努力。
（作者单位：深圳市龙华区上芬小学）