自2006年的“太极系列”雕塑展之后,2010年7月,中国台湾艺术家朱铭的雕塑再次登陆中国美术馆。此次他携来了30年来陆续创作的近150件“人间系列”作品,包括“人间·众相”“材质·对话”“新姿人生”等部分,并首度发表了“人间系列——囚”。
　　若说“太极系列”尚有定式在内,“人间系列”的作品便益发无拘无束、简朴野性,一切题材皆入法门,一切动静皆可雕琢,并且在取舍之间去细节取大势,留存无限想象空间。
　　朱铭将最简单的元素点、线、面极大地纯化,以几何的形态呈现出来,雕塑极具块面感,面的转折处基本都是硬朗的直线,这种线条所带来的节奏感令人联想到康定斯基的抽象画。
　　在“材质·对话”部分,他用不同材质的绳索似乎随意地捆扎另一种材质的材料,探索两者互动之后的“表情”与韵律,然而也有一种关于“困”的人生哲理在内。
　　“用色大胆单纯,明艳而不失雅趣”是“人间系列”作品的另一个显著特色。黄、蓝、绿、粉、白成为这些作品的主打色,恰恰与今年的流行色颇为吻合,经过木头较暗的本色的调和,显得时尚而文艺。
　　人物的形体动作通常是略有夸张的,生动中有一种被凝滞住的戏剧化因子,不知老先生是否从台湾歌仔戏、傀儡戏之类的传统戏剧中提取了一定的元素。不过,人间之事,何尝不是人生如戏、戏如人生呢?
　　“人物群体浮雕”相对于独立的单体雕塑,另有一番趣味。在一整块木头当中,人与人之间摩肩接踵,层层叠叠地挨在一起,彼此之间似乎没有一点点缝隙。作品的艺术美感通过线条的节奏、面的高低错落以及色彩的穿插搭配呈现出来,远望如同一幅幅抽象画,朱铭“以画入雕,以雕成画”,在两种艺术形式之间自由地转换,可谓精彩之极!
　　幽默通达的智慧是“人间系列”自然流露的气质。在“囚”中,一对男女困于牢笼中,而钥匙实际上就在笼上。朱铭借“婚姻关系”来反省整个人类文明制度所造成的囚笼现象,也通过这个“人间的镜像”与观众展开内在的对话。
　　朱铭的艺术是真正从生活中走出来的艺术,他以一颗慧心、一双慧眼、两只慧手,在智慧融通中洞察世情,化大巧为大拙,的确堪当不世出的大师。