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摘要：《洛神赋图》是顾恺之的传世之作，作者以类似连环画的长卷形式分三个部分描绘了曹植与洛神之间真挚而纯洁的爱情故事。青年插画师叶露盈在古本《洛神赋图》的基础上以现代审美的视角将中国古代的文风、画风和现代漫画技艺相结合，重新创作了新插画绘本《洛神赋》，新版本的绘画作品在创新思路和创作技法上对活化经典的插画创作具有借鉴的价值。
关键词：洛神赋;插画;活化经典;创新表达
《洛神赋》是三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋名篇。在曹植原文中借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发爱情失意的自我感伤。顾恺之《洛神赋图》以其丰富的想象力和绘画才能对文学作品进行再创造，他运用春蚕吐丝的线条传神刻画出人物神情，传达出曹植和洛神之间无限惆怅的情意和哀伤的情调。原卷为设色绢本，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
年轻插画师叶露盈在读研期间展开“中国传统经典绘本和现代演绎”研究，留学经历使她开拓了眼界，在中西文化碰撞下引发了巨大能量，她深刻意识到中国经典传统文化可通过图像语言无国界交流，绘本可以成为中国文化输出的一种形式。曹植《洛神赋》是她初中时代读到的经典古籍，书中描写绝色容颜的洛神形象在她心中深深扎下了根，她決心在《洛神赋图》基础上重新诠释出新时代的爱情故事插画绘本《洛神赋》。2016年9月她凭借《洛神赋》一举拿下“全球华人动漫界奥斯卡”之称的中国动漫金龙奖最佳插画家金奖、CCBF上海国际童书展金风车青年插画家大赛金奖等奖项，参加法兰克福图书展作品被慕尼黑国际青少年图书馆收藏。虽然故事情节没有改变，但在她的表现下画中人物、环境有了新的姿态，由古老而凄美的故事所作画卷在这个时代被赋予新的色彩。与古本《洛神赋图》对比，新作《洛神赋》在创作中融入新时代审美视角和表达语言，创造出一个具有中国传统意味的绮丽世界。
一、研摩经典以形写神
曹植《洛神赋》讲述的是一则人神殊途凄美的爱情故事，人物情感随故事情节跌宕起伏，两人之间的爱恋情意表达最为关键。在以感情发展的红线中，两人之间的内心独白通过神态一一展现。顾恺之《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达得完整而和谐。顾恺之巧妙运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩。顾恺之最大的艺术成就是对人物画提出“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”的绘画主张，在《论画》传神论中他提道：“手挥五弦易，目送归鸿难”，强调绘画传神的重要性，形与神之间写神是第一位。洛神作为美神代表，她的美通过神情的微妙变化展现得淋漓尽致。在洛神的面部造型上，叶露盈借鉴陆俨少和傅抱石的侍女图作为参考素材，弯眉似月，修长的眼睛，丰腴的耳垂，面相柔润温和，具有佛造像的形态美。一颦一蹙眉宇之间流露出人物的情绪变化，将人物情绪具象化地呈现出来。相比古本中洛神含蓄而内敛的人物风格，叶露盈笔下的洛神被塑造成一个表情鲜活、世情纯真的少女形象，更具有时代感和艺术感染力。
二、艺术形式融合表现
《洛神赋》现代绘本插画可谓是一件独立的艺术作品，具有多元的美术技法、中国传统意味的画风和创新的美术表现形式。多维度展示出这部集美学、神学、文学之大成永垂不朽的传世名作。
（一）重构构图
顾恺之《洛神赋图》全卷分为三部分，人物安排疏密得宜。在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。插画《洛神赋》巧妙运用重构的构图手法穿插壁画的叙事方式将画卷分为四部分，重构构图的运用将人的感知重新组合，打破古本中人物、奇禽异兽形象穿插在山川、树木、流水等自然景物之间的传统范式，将空间关系解构再重新组合，最后形成一种新的视觉艺术形式。这种巧妙的构图设计像电影的画面感一般将故事情节连接，让人物在空间层次中转换自如，这种自由而富有韵律感的表现手法更具现代的审美，带给读者一种身临其境的画面美感。
（二）巧思造型
曹植形容的洛神幻化成水中的仙子，而顾恺之笔下的洛神衣带飘逸凌波而立，姿致娟娟，温婉端庄，颇有超凡脱俗的女神气韵。与历史上顾恺之所绘洛神相比，叶露盈对洛神的形象有自己的独特理解和设计，她参考敦煌壁画飞天素材，自己穿披袖防晒服下到泳池只为体验洛神在水中美的姿态。除了表现洛神体态轻盈、容颜绝世、长发飘飘、裙裾飞扬之外，她笔下创作出的洛神更像是异世界的女神。辞赋所云“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚”，她创作的洛神身披轻盈的鱼鳞鱼尾华服，水波化作耳环，宛如一条美人鱼，象征着她的水神身份正飞翔在江波之上，而且周围是云彩水波，鱼群与瑞兽围绕更显现她地位不凡。这种造型上的创新是画面中的亮点，丰富的想象力结合漫画的表现手法正是活化经典的现代演绎。
（三）情绪色彩
《洛神赋》中自然界、人界、仙界三界相互交织，众神云集，气势磅礴。人与神之间的情感曲折起伏，凄美而浪漫。古本中《洛神赋图》虽历经岁月，但从摹本中依然能展示出古朴而明快的色彩，富有诗情画意。色彩是画面中最为直观的视觉语言，相比通过阅读文字来了解故事内容，色彩传达的感官信息更为直接。创作者用色彩来表现插画主题思想，与读者产生情绪感知的共振，使画面更有艺术感染力。叶露盈在《洛神赋》创作中运用传统的颜色搭配，从敦煌壁画中汲取养分，用对比色作为主色系，色彩明丽，各个角色之间的色彩层次富有变化而又整体统一。在洛神和曹植两位主角身上，运用红绿为主的服饰颜色、夺目的颜色与众神、异兽的颜色形成鲜明反差，凸显主角的主导地位。洛神一身翠绿的鱼鳞衣裙形象化诠释出辞赋中“灼若芙蕖出渌波”这位水中仙子的出场形象。色彩也随着人物情绪的变化而变化，辞赋中描写曹植“于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁”，洛神与曹植人神殊途终将离别，曹植暗自神伤、愁容满怀时画面跟随主角的情绪起落，色彩也变得暗沉。画面设计将曹植孤单背影形象立于一片枯萎的荷塘之中，所有景物都失去颜色，如同人物暗淡的内心世界。所以在插画中不同的颜色给读者产生的心理感受也是不一样的。色彩赋予绘本插画更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富、视觉更加完整。
三、结合现代绘画工具
叶露盈的新版《洛神赋》能将传统手绘结合时代化的数字绘画，是读图时代图像产品演化的结果。用笔墨在纸上先勾画造型轮廓，后期结合电脑、数位板进行上色，数字插画的画面中还运用了纹理叠加的方式，增加了画面的肌理感，丰富了视觉效果。现代的绘画方式让绘画从工具材料的使用上更加便捷，可以随时变化作画的地点，随时快速修改画作，这都是科技的发展转变了我们的工作方式。数码绘画有其独特的视觉效果，电子影像有其炫丽的色彩体系，科技力量的发展进步、先进的成像手段的加入，使传统经典绘画焕发新生。
叶露盈《洛神赋》插画创作的手法是丰富而多维度的，对于文字的解读一千个人就有一千个哈姆雷特，但是辞赋整体的主要格调是忧伤的，具有强烈的浪漫主义气息。在活化经典中把握感情的基调是创作的出发点，在故事画卷中，不同的时代有不同的绘画手法、不同的审美需求，但都以传神的图像向人们解析诗歌中人物的情感故事，这背后投射出我们民族不论所处哪个时代对美的向往、对美好爱情的憧憬都是不变的。
参考文献：
1.陈玮.叶露盈：“90后”美女插画家用漫画演绎中国古代经典[J].新青年（珍情），2020.
2.张红.解析《洛神赋图》的美学思想[D].西北师范大学，2009.
3.蒋娜.从《洛神赋》到《洛神赋图》的审美转化[J].艺术·生活，2006.
作者简介：
陈洁，单位：广西师范大学
关键词：洛神赋;插画;活化经典;创新表达
《洛神赋》是三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋名篇。在曹植原文中借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发爱情失意的自我感伤。顾恺之《洛神赋图》以其丰富的想象力和绘画才能对文学作品进行再创造，他运用春蚕吐丝的线条传神刻画出人物神情，传达出曹植和洛神之间无限惆怅的情意和哀伤的情调。原卷为设色绢本，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
年轻插画师叶露盈在读研期间展开“中国传统经典绘本和现代演绎”研究，留学经历使她开拓了眼界，在中西文化碰撞下引发了巨大能量，她深刻意识到中国经典传统文化可通过图像语言无国界交流，绘本可以成为中国文化输出的一种形式。曹植《洛神赋》是她初中时代读到的经典古籍，书中描写绝色容颜的洛神形象在她心中深深扎下了根，她決心在《洛神赋图》基础上重新诠释出新时代的爱情故事插画绘本《洛神赋》。2016年9月她凭借《洛神赋》一举拿下“全球华人动漫界奥斯卡”之称的中国动漫金龙奖最佳插画家金奖、CCBF上海国际童书展金风车青年插画家大赛金奖等奖项，参加法兰克福图书展作品被慕尼黑国际青少年图书馆收藏。虽然故事情节没有改变，但在她的表现下画中人物、环境有了新的姿态，由古老而凄美的故事所作画卷在这个时代被赋予新的色彩。与古本《洛神赋图》对比，新作《洛神赋》在创作中融入新时代审美视角和表达语言，创造出一个具有中国传统意味的绮丽世界。
一、研摩经典以形写神
曹植《洛神赋》讲述的是一则人神殊途凄美的爱情故事，人物情感随故事情节跌宕起伏，两人之间的爱恋情意表达最为关键。在以感情发展的红线中，两人之间的内心独白通过神态一一展现。顾恺之《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达得完整而和谐。顾恺之巧妙运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩。顾恺之最大的艺术成就是对人物画提出“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”的绘画主张，在《论画》传神论中他提道：“手挥五弦易，目送归鸿难”，强调绘画传神的重要性，形与神之间写神是第一位。洛神作为美神代表，她的美通过神情的微妙变化展现得淋漓尽致。在洛神的面部造型上，叶露盈借鉴陆俨少和傅抱石的侍女图作为参考素材，弯眉似月，修长的眼睛，丰腴的耳垂，面相柔润温和，具有佛造像的形态美。一颦一蹙眉宇之间流露出人物的情绪变化，将人物情绪具象化地呈现出来。相比古本中洛神含蓄而内敛的人物风格，叶露盈笔下的洛神被塑造成一个表情鲜活、世情纯真的少女形象，更具有时代感和艺术感染力。
二、艺术形式融合表现
《洛神赋》现代绘本插画可谓是一件独立的艺术作品，具有多元的美术技法、中国传统意味的画风和创新的美术表现形式。多维度展示出这部集美学、神学、文学之大成永垂不朽的传世名作。
（一）重构构图
顾恺之《洛神赋图》全卷分为三部分，人物安排疏密得宜。在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。插画《洛神赋》巧妙运用重构的构图手法穿插壁画的叙事方式将画卷分为四部分，重构构图的运用将人的感知重新组合，打破古本中人物、奇禽异兽形象穿插在山川、树木、流水等自然景物之间的传统范式，将空间关系解构再重新组合，最后形成一种新的视觉艺术形式。这种巧妙的构图设计像电影的画面感一般将故事情节连接，让人物在空间层次中转换自如，这种自由而富有韵律感的表现手法更具现代的审美，带给读者一种身临其境的画面美感。
（二）巧思造型
曹植形容的洛神幻化成水中的仙子，而顾恺之笔下的洛神衣带飘逸凌波而立，姿致娟娟，温婉端庄，颇有超凡脱俗的女神气韵。与历史上顾恺之所绘洛神相比，叶露盈对洛神的形象有自己的独特理解和设计，她参考敦煌壁画飞天素材，自己穿披袖防晒服下到泳池只为体验洛神在水中美的姿态。除了表现洛神体态轻盈、容颜绝世、长发飘飘、裙裾飞扬之外，她笔下创作出的洛神更像是异世界的女神。辞赋所云“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚”，她创作的洛神身披轻盈的鱼鳞鱼尾华服，水波化作耳环，宛如一条美人鱼，象征着她的水神身份正飞翔在江波之上，而且周围是云彩水波，鱼群与瑞兽围绕更显现她地位不凡。这种造型上的创新是画面中的亮点，丰富的想象力结合漫画的表现手法正是活化经典的现代演绎。
（三）情绪色彩
《洛神赋》中自然界、人界、仙界三界相互交织，众神云集，气势磅礴。人与神之间的情感曲折起伏，凄美而浪漫。古本中《洛神赋图》虽历经岁月，但从摹本中依然能展示出古朴而明快的色彩，富有诗情画意。色彩是画面中最为直观的视觉语言，相比通过阅读文字来了解故事内容，色彩传达的感官信息更为直接。创作者用色彩来表现插画主题思想，与读者产生情绪感知的共振，使画面更有艺术感染力。叶露盈在《洛神赋》创作中运用传统的颜色搭配，从敦煌壁画中汲取养分，用对比色作为主色系，色彩明丽，各个角色之间的色彩层次富有变化而又整体统一。在洛神和曹植两位主角身上，运用红绿为主的服饰颜色、夺目的颜色与众神、异兽的颜色形成鲜明反差，凸显主角的主导地位。洛神一身翠绿的鱼鳞衣裙形象化诠释出辞赋中“灼若芙蕖出渌波”这位水中仙子的出场形象。色彩也随着人物情绪的变化而变化，辞赋中描写曹植“于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁”，洛神与曹植人神殊途终将离别，曹植暗自神伤、愁容满怀时画面跟随主角的情绪起落，色彩也变得暗沉。画面设计将曹植孤单背影形象立于一片枯萎的荷塘之中，所有景物都失去颜色，如同人物暗淡的内心世界。所以在插画中不同的颜色给读者产生的心理感受也是不一样的。色彩赋予绘本插画更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富、视觉更加完整。
三、结合现代绘画工具
叶露盈的新版《洛神赋》能将传统手绘结合时代化的数字绘画，是读图时代图像产品演化的结果。用笔墨在纸上先勾画造型轮廓，后期结合电脑、数位板进行上色，数字插画的画面中还运用了纹理叠加的方式，增加了画面的肌理感，丰富了视觉效果。现代的绘画方式让绘画从工具材料的使用上更加便捷，可以随时变化作画的地点，随时快速修改画作，这都是科技的发展转变了我们的工作方式。数码绘画有其独特的视觉效果，电子影像有其炫丽的色彩体系，科技力量的发展进步、先进的成像手段的加入，使传统经典绘画焕发新生。
叶露盈《洛神赋》插画创作的手法是丰富而多维度的，对于文字的解读一千个人就有一千个哈姆雷特，但是辞赋整体的主要格调是忧伤的，具有强烈的浪漫主义气息。在活化经典中把握感情的基调是创作的出发点，在故事画卷中，不同的时代有不同的绘画手法、不同的审美需求，但都以传神的图像向人们解析诗歌中人物的情感故事，这背后投射出我们民族不论所处哪个时代对美的向往、对美好爱情的憧憬都是不变的。
参考文献：
1.陈玮.叶露盈：“90后”美女插画家用漫画演绎中国古代经典[J].新青年（珍情），2020.
2.张红.解析《洛神赋图》的美学思想[D].西北师范大学，2009.
3.蒋娜.从《洛神赋》到《洛神赋图》的审美转化[J].艺术·生活，2006.
作者简介：
陈洁，单位：广西师范大学