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【摘 要】美术以其独特的形式铸就的语言，美术的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。作为从事美术教育的专业教师，在美术教学实践活动中，发现由于素质教育的提出和实施，中学美术教学正在日益受到重视。本文就初中美术教学中的教学体验进行了思考和研究，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
【关键词】美术 教学 体验
一、充分利用美术的学科特点的优势来激发学生的学习兴趣
（一）更新观念，正确看待感知与欣赏在美术学科领域的作用。改变传统的素描教学手法，从游戏方式入手。课上直接摆放实物，允许学生用任何方法，比赛谁先在纸上画出它的真实大小，并规定画完后还要着色。用这种方法来锻炼他们的观察能力和造型能力。接着，让学生自己调配二十种以上的不同颜色，并做成色表备用。这也要求比赛，看哪位同学能配出更多颜色。色表完成后，再要求他们用这些色块来表现立体空间，其目的是锻炼学生对色彩的感觉。之后的课程也是尽量减少教授过程，多引导让学生自行用笔和颜色去模仿和创作。教师只起引导管理和提供材料、设备的作用。
（二）随着素质教育思想的深入推行，认识到美术课应当是培养学生审美素养的课程，而不是美术知识传授课，不是技能训练课。近几年，实施新课程，使用新教材，却往往不能理解新课程背景下的美术课应该怎样上，不能理解新课程的精神与之前素质教育时代的美术教学有何区别。于是只能在实践中，边教边学，深加反思，始有所悟。
（三）美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我所讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
二、结合学生特点，调整教学内容
（一）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极地参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感，作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
（二）注重学生对新事物的理解，提高学生观察能力。观察是对具体事物和抽象事物察看，观察能力的培养存在于每一学科的教学，只是各有侧重，而美术学习过程中的观察能力培养，则显得尤为重要，因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确地观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确地描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹，来取长补短提高自己的绘画水平。
（三）深入了解学生心理，调动学生学习兴趣。儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。有研究表明，“十三岁到十五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为‘高原期’的阶段，在这个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。”这时候，学生对美术作业采取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。作为在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这类情况。要想改变或者改善这样的局面，我认为，应该深入了解学生心理，顺应学生成长过程中的规律，恢复学生的自信，这才是明智的选择。
（四）巧用现代教育技术来提高学生的学习兴趣。在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生学习的积极主动性，向课堂四十分钟要质量。传统的“一只粉笔一堂课”的现象以不能适应新的教育形式。为此，教学中我除了课堂范作、实物展示外，又配以一定的电教媒体，把一些难以讲解的知识，巧妙借助于现代教育技术进行表现。教学中不仅采用实物和挂图等简单的教学用具，还运用了音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等现代教育技术来调动学生的学习兴趣，给学生以另类的感受，使他们从心底里产生对美术学习的兴趣，从而顺利引导他们迈入艺术的殿堂。
三、结束语
总之，良好的美术感知和欣赏，可以使学生向往美，对美有强烈的追求，这样才能使他们对美术产生浓厚的兴趣。重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。进一步使他们热爱美术学科，还要注重更多地与其他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。这也是为了提高学生的生活情趣，以达到义务教育阶段普及艺术修养的要求
【关键词】美术 教学 体验
一、充分利用美术的学科特点的优势来激发学生的学习兴趣
（一）更新观念，正确看待感知与欣赏在美术学科领域的作用。改变传统的素描教学手法，从游戏方式入手。课上直接摆放实物，允许学生用任何方法，比赛谁先在纸上画出它的真实大小，并规定画完后还要着色。用这种方法来锻炼他们的观察能力和造型能力。接着，让学生自己调配二十种以上的不同颜色，并做成色表备用。这也要求比赛，看哪位同学能配出更多颜色。色表完成后，再要求他们用这些色块来表现立体空间，其目的是锻炼学生对色彩的感觉。之后的课程也是尽量减少教授过程，多引导让学生自行用笔和颜色去模仿和创作。教师只起引导管理和提供材料、设备的作用。
（二）随着素质教育思想的深入推行，认识到美术课应当是培养学生审美素养的课程，而不是美术知识传授课，不是技能训练课。近几年，实施新课程，使用新教材，却往往不能理解新课程背景下的美术课应该怎样上，不能理解新课程的精神与之前素质教育时代的美术教学有何区别。于是只能在实践中，边教边学，深加反思，始有所悟。
（三）美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我所讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
二、结合学生特点，调整教学内容
（一）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极地参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感，作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
（二）注重学生对新事物的理解，提高学生观察能力。观察是对具体事物和抽象事物察看，观察能力的培养存在于每一学科的教学，只是各有侧重，而美术学习过程中的观察能力培养，则显得尤为重要，因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确地观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确地描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹，来取长补短提高自己的绘画水平。
（三）深入了解学生心理，调动学生学习兴趣。儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。有研究表明，“十三岁到十五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为‘高原期’的阶段，在这个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。”这时候，学生对美术作业采取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。作为在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这类情况。要想改变或者改善这样的局面，我认为，应该深入了解学生心理，顺应学生成长过程中的规律，恢复学生的自信，这才是明智的选择。
（四）巧用现代教育技术来提高学生的学习兴趣。在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生学习的积极主动性，向课堂四十分钟要质量。传统的“一只粉笔一堂课”的现象以不能适应新的教育形式。为此，教学中我除了课堂范作、实物展示外，又配以一定的电教媒体，把一些难以讲解的知识，巧妙借助于现代教育技术进行表现。教学中不仅采用实物和挂图等简单的教学用具，还运用了音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等现代教育技术来调动学生的学习兴趣，给学生以另类的感受，使他们从心底里产生对美术学习的兴趣，从而顺利引导他们迈入艺术的殿堂。
三、结束语
总之，良好的美术感知和欣赏，可以使学生向往美，对美有强烈的追求，这样才能使他们对美术产生浓厚的兴趣。重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。进一步使他们热爱美术学科，还要注重更多地与其他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。这也是为了提高学生的生活情趣，以达到义务教育阶段普及艺术修养的要求