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费德里科·费里尼被称为意大利当代电影之父，他从30岁开始拍电影，凭借“孤独三部曲”——《大路》、《骗子》、《她在黑暗中》确立了在欧洲影坛的显赫地位。他一生拍了22部影片，1962年拍摄而成的《八部半》荣获了1963年莫斯科国际电影节大奖，美国影艺学院最佳外语片奖及最佳黑白服装设计奥斯卡金像奖，可以说该片把他的事业推上了顶峰。《八部半》带有明显的自传色彩，首先，标题就是他拍片的序号，在此之前，费里尼拍摄了七部电影和相当于半部影片的两个短片。其次，该片采用了意识流的手法，将一个创作处于枯竭状态的导演基多的梦境、回忆视觉化，展现了他精神的困顿。费里尼说过“基多曾经遭遇过的事，我也同样遭遇过”，“我想叙述的是一个处于混乱中的灵魂，这是与生活妥协的企图。”费里尼的话很好地表明了他要在影片中所要表达的内容——意识的流动、精神的困顿。
在费里尼看来，摄影机就犹如他手中的笔，可以纵横恣肆的表现内心世界的意识流动和由此产生的幻影，他说：“很难在《八部半》里画出这样的界限：哪一部分是我个人事件的开始和结束，从哪一点起，我是在塑造形象。”
影片中的导演基多在完成一部不错的电影之后，周围人更加热切期待他的下一部影片，而基多却陷入了创作的枯竭期，始终找不到灵感，在制片人和影界名流的强大压力下，他故作镇定，心灵却陷入无边的恐慌中。他企图向最亲近的人求援，希望得到他们的理解，然而，父母的早逝、婚姻生活的不如意，使他陷入一种和现实中的人无法对话的状态。他的思想常常游离于现实之外，陷入无边的梦境、幻想和回忆中，以此寻求思想的自由。然而，童年时期形成的宗教观和性心理，不停的发生着潜在的战争，不断的侵入他的思想，使他无法正常的工作和生活。
开头长达三分钟的梦境，就很好的诠释了他的这种困境：在当当的如不安的心跳的敲击声中基多驾着车缓缓驶进拥挤的车流，镜头紧紧地跟在他的身后，观众只能透过车窗玻璃的空隙来感知周围的事物，造成一种空间的挤压感。镜头横移，大大小小的车挤作一团，接着类似主观视角的镜头向左摇，看到的是一张冷漠的脸，再向右摇同样是一张毫无表情的脸。敲击声被沉闷的喘气声和吱吱的磨擦声所替代，继而是急促的喘息声和猛烈的撞击声，基多像困兽一般想挣脱车的束缚，而车外的人只是不动声色的看着他，冷漠如雕塑。终于他靠自己的力量爬了出来，随风飘逝，他本以为获得了自由，而他只不过变成了一只风筝，无论如何也挣脱不了现实的线，随着一声尖叫他从云端跌落到水中。
这个梦境充满强烈的隐喻色彩，基多被困在车内，被物质世界所烦扰，他想摆脱这种困境，想通过自己的努力或救援打开车门走出去，然而车窗犹如一道藩篱，使他和外界的人无法沟通。终于他从车顶爬出，以为获得了精神的自由，然而因拍摄影片所修建的发射台、少年时期惩罚过自己的神父、克劳迪亚的经纪人在潜意识中纠缠着他，他由梦中跌回到现实。现实中得不到的满足他寄托于梦境，而梦境又时时被现实扰乱，他陷入思想的困顿中。现实被意识干扰，梦境又被现实打破。开头的梦境为整部片子打下了基调，幻想、回忆随着意识的不停流动缓缓袭来。
梦境中的人们如此冷漠，现实对于基多如此无力，宗教也让他无法解脱。最后他终于勇敢地面对自己宣布停拍这部电影，并拆掉了发射台，他感到从没有过的幸福。在幻想中那些远离他而去的人们又回到他的身边，拍摄场地变成了舞台，他们一起跳起了欢快的舞蹈，然而人们散去，年少的基多一人留在舞台中央，在他身边的依然是孤独，在他周围的依然是无边的黑暗。幻想中他用一把手枪结束了自己的生命。
《八部半》中出现的梦境、幻想、回忆共有十四处之多，费里尼运用镜头把基多的意识流动视觉化。
混淆主客观视点：在喷泉那一场戏中，镜头以客观视角进行拍摄，衣着华丽的老年男女如浮雕一般，然而一个对着镜头的飞吻分明暗示了主观镜头的存在。在海滩召开记者会的场景中，一个男人对着镜头示意，也同样打破了客观叙事视点。
时空自由穿梭：和《野草莓》一样，费里尼将不空间不同时间的人物置于同一场景中，在铁路旅馆的房间里，基多熟睡着，他的情人边吃东西边看书，这时在同一场景出现了一个黑衣人，她是基多的母亲，正在擦拭他父亲的墓壁。
360度空间摄影：以某一点为圆心，展现场景空间的360度圆周是欧洲新浪潮电影、日本电影以及台湾新浪潮电影比较注重发展的空间观念。在酒店和沙滩招待会这两个场景中，费里尼利用复杂的场面调度，不同人物的出画入画展现了基多受挤压的心理空间，巨大的场景空间和人物狭小的活动空间形成强烈的对比，传达出人物的压抑和急躁。
人物从前景入画：在喷泉这一场景中，随着音乐由雄壮的进行曲转变为轻快的小提琴，镜头也从一个俯拍的大全景下降，人物从前景入画，使得这个昏昏欲睡的下午更具有超现实色彩。景深镜头的运用：在心电游戏这场戏中，有个很有趣的镜头，前景是魔术师的魔术棒在挥舞，中景是哥洛丽亚因恐惧内心被看透而哭泣，后景是一群将要离去的客人。这一镜头的运用，很明显地告诉我们，面对真实人人都在逃避，真实犹如魔杖能够搅乱人们平静的内心。
光线的恰当运用：基多进入洗涮间，突然亮起的白光，使得他的脸色更加苍白，他的一身黑衣与整个高调的房间格格不入，他如同这个世界里的异物。基多在车上与克劳迪亚交谈，他的脸始终处在半明半暗中，暗示了他内心不可调和的矛盾，而克劳迪亚始终处于一片光明中，这也暗示了她不会走近基多的世界。
象征性镜头的运用：小伙伴们喊基多去看伦巴，基多陷入犹豫，前景是象征着宗教的巨大白色雕像，后景是一身黑衣的少年基多，基多处于被挤压的状态，暗示了宗教势力的强大，年少的基多是逃脱不了他的控制的。另外，本片在场面调度和移动跟拍上也匠心独运，很好的传达出基多充满矛盾、精神困顿的状态。
费里尼说：“我的影片是我终生漫长的、连续不断的一场演出。”《八部半》通过意识的流动，展现了现代人的精神危机以及在危急中挣扎的种种痛苦。如何让自己活得轻松活得简单，真诚面对、坦然释怀也许是费里尼开给我们的良药。
费德里科·费里尼（Federico Fellini）作品
八部半8（意大利）
主演：马塞洛·马斯楚安尼Marcello Mastroianni
克劳迪娅·卡汀娜Claudia Cardinale
阿努克·艾梅Anouk Aimee
首映：1963年
[责编/阿朱]
在费里尼看来，摄影机就犹如他手中的笔，可以纵横恣肆的表现内心世界的意识流动和由此产生的幻影，他说：“很难在《八部半》里画出这样的界限：哪一部分是我个人事件的开始和结束，从哪一点起，我是在塑造形象。”
影片中的导演基多在完成一部不错的电影之后，周围人更加热切期待他的下一部影片，而基多却陷入了创作的枯竭期，始终找不到灵感，在制片人和影界名流的强大压力下，他故作镇定，心灵却陷入无边的恐慌中。他企图向最亲近的人求援，希望得到他们的理解，然而，父母的早逝、婚姻生活的不如意，使他陷入一种和现实中的人无法对话的状态。他的思想常常游离于现实之外，陷入无边的梦境、幻想和回忆中，以此寻求思想的自由。然而，童年时期形成的宗教观和性心理，不停的发生着潜在的战争，不断的侵入他的思想，使他无法正常的工作和生活。
开头长达三分钟的梦境，就很好的诠释了他的这种困境：在当当的如不安的心跳的敲击声中基多驾着车缓缓驶进拥挤的车流，镜头紧紧地跟在他的身后，观众只能透过车窗玻璃的空隙来感知周围的事物，造成一种空间的挤压感。镜头横移，大大小小的车挤作一团，接着类似主观视角的镜头向左摇，看到的是一张冷漠的脸，再向右摇同样是一张毫无表情的脸。敲击声被沉闷的喘气声和吱吱的磨擦声所替代，继而是急促的喘息声和猛烈的撞击声，基多像困兽一般想挣脱车的束缚，而车外的人只是不动声色的看着他，冷漠如雕塑。终于他靠自己的力量爬了出来，随风飘逝，他本以为获得了自由，而他只不过变成了一只风筝，无论如何也挣脱不了现实的线，随着一声尖叫他从云端跌落到水中。
这个梦境充满强烈的隐喻色彩，基多被困在车内，被物质世界所烦扰，他想摆脱这种困境，想通过自己的努力或救援打开车门走出去，然而车窗犹如一道藩篱，使他和外界的人无法沟通。终于他从车顶爬出，以为获得了精神的自由，然而因拍摄影片所修建的发射台、少年时期惩罚过自己的神父、克劳迪亚的经纪人在潜意识中纠缠着他，他由梦中跌回到现实。现实中得不到的满足他寄托于梦境，而梦境又时时被现实扰乱，他陷入思想的困顿中。现实被意识干扰，梦境又被现实打破。开头的梦境为整部片子打下了基调，幻想、回忆随着意识的不停流动缓缓袭来。
梦境中的人们如此冷漠，现实对于基多如此无力，宗教也让他无法解脱。最后他终于勇敢地面对自己宣布停拍这部电影，并拆掉了发射台，他感到从没有过的幸福。在幻想中那些远离他而去的人们又回到他的身边，拍摄场地变成了舞台，他们一起跳起了欢快的舞蹈，然而人们散去，年少的基多一人留在舞台中央，在他身边的依然是孤独，在他周围的依然是无边的黑暗。幻想中他用一把手枪结束了自己的生命。
《八部半》中出现的梦境、幻想、回忆共有十四处之多，费里尼运用镜头把基多的意识流动视觉化。
混淆主客观视点：在喷泉那一场戏中，镜头以客观视角进行拍摄，衣着华丽的老年男女如浮雕一般，然而一个对着镜头的飞吻分明暗示了主观镜头的存在。在海滩召开记者会的场景中，一个男人对着镜头示意，也同样打破了客观叙事视点。
时空自由穿梭：和《野草莓》一样，费里尼将不空间不同时间的人物置于同一场景中，在铁路旅馆的房间里，基多熟睡着，他的情人边吃东西边看书，这时在同一场景出现了一个黑衣人，她是基多的母亲，正在擦拭他父亲的墓壁。
360度空间摄影：以某一点为圆心，展现场景空间的360度圆周是欧洲新浪潮电影、日本电影以及台湾新浪潮电影比较注重发展的空间观念。在酒店和沙滩招待会这两个场景中，费里尼利用复杂的场面调度，不同人物的出画入画展现了基多受挤压的心理空间，巨大的场景空间和人物狭小的活动空间形成强烈的对比，传达出人物的压抑和急躁。
人物从前景入画：在喷泉这一场景中，随着音乐由雄壮的进行曲转变为轻快的小提琴，镜头也从一个俯拍的大全景下降，人物从前景入画，使得这个昏昏欲睡的下午更具有超现实色彩。景深镜头的运用：在心电游戏这场戏中，有个很有趣的镜头，前景是魔术师的魔术棒在挥舞，中景是哥洛丽亚因恐惧内心被看透而哭泣，后景是一群将要离去的客人。这一镜头的运用，很明显地告诉我们，面对真实人人都在逃避，真实犹如魔杖能够搅乱人们平静的内心。
光线的恰当运用：基多进入洗涮间，突然亮起的白光，使得他的脸色更加苍白，他的一身黑衣与整个高调的房间格格不入，他如同这个世界里的异物。基多在车上与克劳迪亚交谈，他的脸始终处在半明半暗中，暗示了他内心不可调和的矛盾，而克劳迪亚始终处于一片光明中，这也暗示了她不会走近基多的世界。
象征性镜头的运用：小伙伴们喊基多去看伦巴，基多陷入犹豫，前景是象征着宗教的巨大白色雕像，后景是一身黑衣的少年基多，基多处于被挤压的状态，暗示了宗教势力的强大，年少的基多是逃脱不了他的控制的。另外，本片在场面调度和移动跟拍上也匠心独运，很好的传达出基多充满矛盾、精神困顿的状态。
费里尼说：“我的影片是我终生漫长的、连续不断的一场演出。”《八部半》通过意识的流动，展现了现代人的精神危机以及在危急中挣扎的种种痛苦。如何让自己活得轻松活得简单，真诚面对、坦然释怀也许是费里尼开给我们的良药。
费德里科·费里尼（Federico Fellini）作品
八部半8（意大利）
主演：马塞洛·马斯楚安尼Marcello Mastroianni
克劳迪娅·卡汀娜Claudia Cardinale
阿努克·艾梅Anouk Aimee
首映：1963年
[责编/阿朱]