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我永远记得产生画旅绘日记这个构想的那一刻。在那之前，我从没想过记日记这回事。我在网络上看过一些很棒的旅绘日记和旅行画家，但他们都是现场写生。我也一直以为旅绘日记就该是那样，而且这不是我会做的事情。我以前尝试过现场写生，但我浑身不自在，我吓坏了。这样你了解吧，我只画东西，不画地方。
可是，我热爱旅行，我听说在法国有个一年一度的旅游展，很想参加，我想要去参展，而不是去参观。要参展就得交出旅绘日记，问题是，我没有旅绘日记，当时还没有。
就这样，某个夏日傍晚，我坐在后院涂鸦，从厨房窗户望进去，看到置物架上堆满了我旅行时购买的纪念品、调味料和零零碎碎的小东西，灵光乍现。于是，我舒服地坐在沙发上，对着从世界各地带回来的纪念品，开始画起我的旅绘日记。
我二十几岁的时光多半都在世界各地游历、工作——在以色列沙漠中摘玫瑰，在加拿大洛磯山区的餐厅洗碗等等。我把从这些旅程中买回来的纪念品画在日记里，仿佛落入时空，引我遐想。我安静地坐在家中，画着画册，忆起了旅程中的点点滴滴。要不是我将思绪沉浸在这些画作里，这些记忆永远也不会浮现脑海——好时光和坏时光都有。
三十岁后，我的人生进入新一章。背包客的日子结束了，旅行只是因为放假和度假，不再是一种生活方式，去的地方也不再遥远，但令我欣慰的是，我能把欧洲看个够。
无论游览何处，我总是不断寻求下一个纪念品。我就像一只眼尖的喜鹊（嗯，这是琼妮·米歇尔的歌词吧！）从糖包、火车票到宗教信物，我把它们安放在我饱满的行囊里，一路小心保护，直到我回到家里，坐在沙发上。
这阵子我手头很紧，我靠画图为生，可是还不大确定如何靠它赚钱。但只要能够在三餐温饱之余，还有时间为自己而画，我就会继续以此为生。当然，这也意味着我不会有钱旅行。可是，你知道的，可以上网，就随时可以旅行。
我非常着迷于我想去的景点，而且会煞有介事地规划行程。最近，我开车做了一趟美国中部巡礼，造访了所有的鬼城。还有澳洲，是的，我也去过，当然是冬天的时候去的。考量我的苏格兰式用色，我得排除所有夏季月份。
讲到苏格兰，还有一段公路旅行是我非常想去的。那是我极想实现的计划：我想要开车游苏格兰，除了朗·赛克史密斯（Ron Sexsmith）全集以外，什么都不带。我不知道怎么会有这种想法，但这很重要吗？
当然，不管我是否实际完成这些行程，所有事物全都进了我的画册。我个人觉得，在某种程度上，我看见任何事物，就可以在旅绘日记里加以创造、发挥，就算没有实际走一遭也无所谓，重点在于旅行本身——和瞬间——生命的瞬间。嗯，至少我是这么觉得。
回到画图上，因为故事还没结束。是这样的，不久前发生了一件事情，大约是六个月以前吧！我不清楚发生了什么事，或为什么，或怎么会这样，我就是无法停止画图。无论我在哪里，和谁在一起，都无关紧要。我到哪里都带着我的画册。
自从我在几年前重拾画笔以后，人们常常告诉我应该怎么做（我讨厌应该这个字眼）：我应该放松，我应该放开。我没有听信。我不需要这么做，因为我知道什么时候该画图。你知道的，这是一种与生俱来的本能（又是陈腔滥调）。这也许是我对所有重新找到创意的人的唯一建言：不要听从任何人的建议！照着自己的步调来。
现在，我参加“慢画”社团（Sketch Crawls），在公共场所写生，也修人体写生课程。这些都是我以前想都没想过的事情。
忘记带画册的时候，我会非常懊恼。不过，这种情况已经越来越少发生了。
选用画册，我只有唯一选择：莫拉斯金尼。之前在网络上看到太多艺术家夸赞莫拉斯金尼画册有多好用，于是我出于好奇，买了平生第一本。我认为这代表产品真的很棒——顾客会主动宣传。无论如何，我立刻爱上了它。我爱它纸张的品质，以及经典的简洁设计。还有，对我来说，重磅画纸绝对必要，我需要能够承受交叉阴影线的纸张。莫拉斯金尼画册在这方面毫无问题。而且，封底的口袋可以收纳我沿路拿到的各种收据、票根、账单等纸张，这更是锦上添花的优点。
对于钢笔，我就没有这样的忠诚度了。我不是钢笔迷，手边有什么就用什么。我的笔盒里放满了高低贵贱的笔，从最便宜的原子笔（有些还是免费的），到豪华的高仕牌（Cross）自来水钢笔都有。有些明显比较好用，但这不过只是淘汰的过程罢了。原子笔和细字笔是我的最爱，我也喜欢用彩色铅笔，嗯，用来着色。
我发现我的画图方式很难对外人说明清楚，因为，基本上我就是坐下来，拿起纸笔就开始画。一切自然形成。至于旅绘日记里的纪念品素描，我想我用了点技巧。先描下它的形状：我把东西放在纸上，描出它的外形。朋友说这是作弊，但我不这么认为。我之所以喜欢这种方法，是因为画出来的大小就和实体一样。在某种程度上，我觉得实体和图画变得更密切。实体成了图画的一部分，交缠难分。我描出的线条从不完美，总是有点夸大，而且一不小心就会扭曲，但我喜欢这样的效果。而且，笔顺着肉眼看不出来的一切细节而画，最后，我会在空白处画上许多交叉阴影线。
我希望这足以说明我的画图方法。不善于文字——所以我画图。
可是，我热爱旅行，我听说在法国有个一年一度的旅游展，很想参加，我想要去参展，而不是去参观。要参展就得交出旅绘日记，问题是，我没有旅绘日记，当时还没有。
就这样，某个夏日傍晚，我坐在后院涂鸦，从厨房窗户望进去，看到置物架上堆满了我旅行时购买的纪念品、调味料和零零碎碎的小东西，灵光乍现。于是，我舒服地坐在沙发上，对着从世界各地带回来的纪念品，开始画起我的旅绘日记。
我二十几岁的时光多半都在世界各地游历、工作——在以色列沙漠中摘玫瑰，在加拿大洛磯山区的餐厅洗碗等等。我把从这些旅程中买回来的纪念品画在日记里，仿佛落入时空，引我遐想。我安静地坐在家中，画着画册，忆起了旅程中的点点滴滴。要不是我将思绪沉浸在这些画作里，这些记忆永远也不会浮现脑海——好时光和坏时光都有。
三十岁后，我的人生进入新一章。背包客的日子结束了，旅行只是因为放假和度假，不再是一种生活方式，去的地方也不再遥远，但令我欣慰的是，我能把欧洲看个够。
无论游览何处，我总是不断寻求下一个纪念品。我就像一只眼尖的喜鹊（嗯，这是琼妮·米歇尔的歌词吧！）从糖包、火车票到宗教信物，我把它们安放在我饱满的行囊里，一路小心保护，直到我回到家里，坐在沙发上。
这阵子我手头很紧，我靠画图为生，可是还不大确定如何靠它赚钱。但只要能够在三餐温饱之余，还有时间为自己而画，我就会继续以此为生。当然，这也意味着我不会有钱旅行。可是，你知道的，可以上网，就随时可以旅行。
我非常着迷于我想去的景点，而且会煞有介事地规划行程。最近，我开车做了一趟美国中部巡礼，造访了所有的鬼城。还有澳洲，是的，我也去过，当然是冬天的时候去的。考量我的苏格兰式用色，我得排除所有夏季月份。
讲到苏格兰，还有一段公路旅行是我非常想去的。那是我极想实现的计划：我想要开车游苏格兰，除了朗·赛克史密斯（Ron Sexsmith）全集以外，什么都不带。我不知道怎么会有这种想法，但这很重要吗？
当然，不管我是否实际完成这些行程，所有事物全都进了我的画册。我个人觉得，在某种程度上，我看见任何事物，就可以在旅绘日记里加以创造、发挥，就算没有实际走一遭也无所谓，重点在于旅行本身——和瞬间——生命的瞬间。嗯，至少我是这么觉得。
回到画图上，因为故事还没结束。是这样的，不久前发生了一件事情，大约是六个月以前吧！我不清楚发生了什么事，或为什么，或怎么会这样，我就是无法停止画图。无论我在哪里，和谁在一起，都无关紧要。我到哪里都带着我的画册。
自从我在几年前重拾画笔以后，人们常常告诉我应该怎么做（我讨厌应该这个字眼）：我应该放松，我应该放开。我没有听信。我不需要这么做，因为我知道什么时候该画图。你知道的，这是一种与生俱来的本能（又是陈腔滥调）。这也许是我对所有重新找到创意的人的唯一建言：不要听从任何人的建议！照着自己的步调来。
现在，我参加“慢画”社团（Sketch Crawls），在公共场所写生，也修人体写生课程。这些都是我以前想都没想过的事情。
忘记带画册的时候，我会非常懊恼。不过，这种情况已经越来越少发生了。
选用画册，我只有唯一选择：莫拉斯金尼。之前在网络上看到太多艺术家夸赞莫拉斯金尼画册有多好用，于是我出于好奇，买了平生第一本。我认为这代表产品真的很棒——顾客会主动宣传。无论如何，我立刻爱上了它。我爱它纸张的品质，以及经典的简洁设计。还有，对我来说，重磅画纸绝对必要，我需要能够承受交叉阴影线的纸张。莫拉斯金尼画册在这方面毫无问题。而且，封底的口袋可以收纳我沿路拿到的各种收据、票根、账单等纸张，这更是锦上添花的优点。
对于钢笔，我就没有这样的忠诚度了。我不是钢笔迷，手边有什么就用什么。我的笔盒里放满了高低贵贱的笔，从最便宜的原子笔（有些还是免费的），到豪华的高仕牌（Cross）自来水钢笔都有。有些明显比较好用，但这不过只是淘汰的过程罢了。原子笔和细字笔是我的最爱，我也喜欢用彩色铅笔，嗯，用来着色。
我发现我的画图方式很难对外人说明清楚，因为，基本上我就是坐下来，拿起纸笔就开始画。一切自然形成。至于旅绘日记里的纪念品素描，我想我用了点技巧。先描下它的形状：我把东西放在纸上，描出它的外形。朋友说这是作弊，但我不这么认为。我之所以喜欢这种方法，是因为画出来的大小就和实体一样。在某种程度上，我觉得实体和图画变得更密切。实体成了图画的一部分，交缠难分。我描出的线条从不完美，总是有点夸大，而且一不小心就会扭曲，但我喜欢这样的效果。而且，笔顺着肉眼看不出来的一切细节而画，最后，我会在空白处画上许多交叉阴影线。
我希望这足以说明我的画图方法。不善于文字——所以我画图。