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摘要 川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，他自幼便喜爱阅读日本古典文学，深受佛教“无常”思想的熏陶，且由于他生长经历较为曲折和特殊，因此形成了“万事皆空”、“灭我为无”的虚无思想。这种思想常被融入其文学作品中，尤其是他的巅峰代表作《雪国》更是体现了这种虚无思想。川端康成在《雪国》中运用自己虚无的笔调，描述了主人公岛村与身份各异的两位女子——叶子和驹子的感情纠葛，使作品呈现出独具特色的文学美感。
关键词：川端康成 《雪国》 虚无思想
川端康成作为日本首位诺贝尔文学奖获得者，一生创作许多优秀的文学作品，《雪国》则历来被视为其巅峰之作。《雪国》中所蕴含的虚无思想是川端康成文学创作理念的重要元素，评论界称川端康成是一位“极具虚无思想的日本作家”。川端康成在其自序中曾说：“我热爱并推崇东方传统文学，尤其是东方的佛学经典甚至可以称作全世界最伟大的文学，这些经典在我眼中并非宗教教条，而是文学的幻想。”其文学思想也受到了佛教虚无思想的感染和影响，川端康成在体悟佛教经典中逐渐领会并形成了自己的文学风格，从中找到了生命的超脱之路。川端康成运用虚无的笔调使《雪国》呈现出一种凄美、哀婉、动人的文学意蕴，《雪国》中的虚无思想与西方现代文学派所推崇的虚无思想有着密切联系，这也体现了东西方文学思想的包容性和延展性。因此，若要探寻川端康成文学思想的内在精髓，就必须解读《雪国》中的虚无思想。
一 《雪国》中关于爱情的虚无思想
《雪国》主人公岛村是东京的一位舞蹈爱好者，他在城市中组建的家庭，但却一直难以忘怀在雪国邂逅的那位美丽女人——驹子。岛村对驹子的第一印象就是洁净，甚至认为“女子的脚趾缝里都是洁净的”。进而希望与驹子“清清白白的交朋友”，“洁净”的驹子使岛村渴望与她建立友情，而非“求欢”。但事实上，驹子的这种“洁净”只是岛村自己在心中塑造的形象。这是因为岛村作为一位舞蹈爱好者追求和爱慕的是出尘脱俗之相，崇尚一种毫无瑕疵的洁净。因此，当他乍一见到清秀美丽的驹子时，就无意识地化实为虚，将驹子想象成为一位从内到外都洁净神圣的女子，驹子在他眼中也就有了空灵的气质。但岛村却未能摆脱世俗情欲的干扰与束缚，在面对驹子真实存在的柔滑肌肤时，还是冲破了友谊的界限。这在岛村看来是堕落和庸俗的，因此他时常感到犹豫和挣扎，对驹子的态度也时冷时热，其实这正表明了他一直徘徊在出虚入实和化实为虚之间。岛村曾先后两次返回雪国，他每次都下定决心要以真诚的态度在这里生活，但却一次又一次地陷入困惑。每当他剖析与驹子的爱情时，他都十分清醒地认识到，自己虽然喜欢驹子，但绝不会为她努力或牺牲。而驹子却将岛村视为她黑暗生活的希望和动力，将她与岛村的爱情看作幸福生活的曙光，因此，她决定忘记过去一切美好和痛苦的回忆。这从她对行男的态度上就可见一斑，当叶子喘着粗气告诉她：“驹姐，行男哥他……情况不好了，快回去！快！驹姐！”驹子听到后脸色变得苍白，并痛苦地闭上了眼睛，但却果断地回绝了叶子的请求，拒绝去见行男最后一面。她对岛村说这是由于“怕见到一个人的死亡”。但其实她早已面对过那个替她赎身男人的死亡，并且当再次相见，岛村问及行男时，驹子漠然地回答：“还用问吗，已经死了”，同时，她也从未到行男墓前祭奠过。由此可见，驹子并非是害怕面对死亡，而是决心告别过去，因此，她拒绝回忆和接触任何过去的人和事，她将自己的感情全部投注在岛村身上，希望开始新的生活。她对岛村的要求卑微而宽容，只要求他关心自己，哪怕“一年来一次也行”，只要能与岛村过上安定生活她就心满意足，但这点微薄的希望却最终落空。因为，在岛村看来，驹子所做的一切都是没有意义的，这就注定驹子的努力是徒劳无功的，必然遭到离弃。岛村认为“只有女人才会真心爱一个人”，因此他最终选择离开驹子，驹子的希望也随之落空，爱情成为一种虚幻的幸福，她与岛村的爱情仿佛一场虚无的梦境，岛村的离开迫使她从梦境中醒来，一切都随之消散。
二 《雪国》中关于生命的虚无思想
《雪国》主人公岛村没有明确的人生目标，也没有稳定的职业，坐食祖产，在慵懒悠闲的生活中精神极度空虚，是一位典型的虚无主义者。这首先表现在他对舞蹈的热爱和研究上，他想尽办法通过各种途径获取西洋舞蹈的海报、书籍、节目单和照片，并进行研究解读，但却并不观看任何人表演的西洋舞蹈。可见，他热衷追求的只是照片和西方文字呈现出的虚幻舞蹈，并非舞蹈家真实表演的舞蹈。他之所以只对虚幻的舞蹈感兴趣，是因为在他内心深处认为一切都是虚无的，就连生命本身也是虚无的，因此一切生存活动都是徒劳的。当他见到生活困苦的驹子和叶子时，他发自内心地感到同情怜悯，认为“从枯燥的车轮声中都可以听到这些女人的苦难”，但这依然未能让他找到生命的价值，精神仍然处于游离状态。
岛村来到雪国原本是为了体会实实在在的生活，感受生命的真实存在，但最终依然陷入虚无，发现一切均是徒劳。“秋天正是登山的好时节，回望自己留下的屐痕，对群山充满向往之情，然而悠闲疏懒的他千辛万苦地去爬山，难道不是一场徒劳吗？”秋季的登山在岛村眼里只是一场“徒劳”罢了。不仅如此，自然界的一切生物在岛村看来也均是徒劳，“死去的蛾子异常美丽，但为何长的这么美呢？可见这些蛾子的美丽也只是一种徒劳的美丽罢了”。在岛村的意识里，生命原本只是一种虚无和徒劳，因此“像蜂一样临死挣扎是毫无意义的”，人类只需顺随自然生存或灭亡即可。正是这种虚无的思想，让生活富足的岛村感到生存本身都是徒劳的，虽然他拥有和谐的家庭和爱他的妻儿，以及令人艳羡的地位，但却整日感到无所事事，觉得一切都毫无意义，就连生命的存在和变化都是虚无的。
三 《雪国》中关于美的虚无思想
《雪国》中，川端康成为了描绘他意识中的现实美和理想美，分别塑造了驹子和叶子两位女性形象。在川端康成的虚无思想中，驹子象征着一种令人珍惜而又忧伤的短暂之美，这种美在被拥有之后就失去了魅力，为之付出的努力就好似一场虚无的梦境。叶子则象征着一种非现实的、永恒的美。岛村是“凭借指头的触感”记住的驹子，在他重返雪国的路上发现，“越是想回忆起她的面容，就越是模糊不清”。在岛村心里，驹子拥有一种“散发光和热”的感官美，岛村十分依恋驹子身上散发的这种现实美，因此，当岛村枕在驹子身上时，感受到“自己的存在”，并体会到有一种“现实的东西传入心里”，但这种真实的美感却带给岛村“一种莫名的感伤”。岛村急切地想要摆脱这种挥之不去的哀伤，于是他开始探寻一种永恒的抽象之美，叶子最终成为这种虚幻美的化身。岛村首次发现叶子的这种美是在镜子中，“在夜色降临之时，人物呈现出一种透明幻象，景物也趋于朦胧，二者相互辉映，形成一个脱俗的象征世界，此时身处山野间的叶子在灯火映照下，美得无法形容”。在岛村眼里，叶子不止拥有这种虚幻之美，还具备一种遥不可及之美，“那张脸虽然温柔，但却对任何人都很冷漠”。同时，叶子优美而悲戚的歌声又使她呈现出一种遥远的听觉之美，“好像是雪山的回音，萦绕在人们心头”，“她的调子活泼、娇嫩、欢快，让岛村感觉她仿佛出现在梦中”。 叶子的美之所以虚无，还由于这种美的呈现方式不够真实，岛村首次体悟到叶子的美是由镜子中的影像而来，这种影像本身就是虚无的，与外界的景物相互交映，就更加难以捉摸。读者对于叶子之美的印象主要通过岛村的主观感受获得，而岛村对叶子之美的感悟如同他对驹子之美的体会一样，第一次见面就把驹子视为“由内到外洁净的圣洁女神”，他对叶子之美的定义和感悟也来源于镜中虚无缥缈的影像，完全取决于他虚无的主观臆想。最终，大火将叶子的美升华为永恒之美，化实为虚，永远封存于岛村心中。岛村作为一个虚无主义者，时常徘徊在现实和虚无世界间，这使他既有世俗之人的怜香惜玉，也有世俗之人无法企及的愧疚，这其实是岛村佛性不纯的表现。在《雪国》结尾处，川端康成运用壮丽的银河、纯洁的雪花、神圣的火焰，为叶子的死亡营造了一种凄美的意境，让岛村的灵魂得以超脱，达到自由之境。当岛村仰望星空时，感到“银河倾斜进他的心房”，这广阔无边的银河正是佛性的象征，当银河倾斜进岛村心里，与他融合为一体时，他的灵魂终于得到解脱，这无疑也是川端康成所渴求的精神解脱。
四 《雪国》中源于虚幻的虚无思想
叶子不仅呈现出一种美感，还体现出一种强烈的虚幻之感，“岛村透过车窗看到叶子脸颊的位置，有一盏明亮的灯火，世间的一切灯火都无法盖过这点光亮，但这点灯火却未能照亮叶子的面孔。她的眼眸忽明忽暗，在灯光的重合叠加下，叶子的眼珠如萤火虫般美丽，飞舞进岛村心里”。叶子在小说中一直都是梦幻般的存在，给人一种浮生若梦的虚幻之感。即使是叶子死亡之时，也呈现出强烈的虚幻感，“她的身体由空中落下，虽然很柔软，但却如木偶一般，没有挣扎，无拘无束”。在岛村眼里，叶子的死亡并不恐怖，反而像一种“无拘无束的自由飞翔”，在岛村看来，在叶子摔下来的一刹那，生死已经不是最重要的事情了，在这一瞬间，岛村的目光穿梭在生死之间，并体悟了生死，他意识到生命就是在生与死这两点之间轮回，因此，死亡并不意味着一切的终止。透过川端康成对叶子之死的描写，可以看出，在他看来，死亡并不可怕，只是重新回归虚无而已。
川端康成在《雪国》中主要塑造了三个人物：岛村、驹子、叶子，他们都有鲜明的虚幻感。这也正是川端康成虚无思想的体现，正如他在诺贝尔文学奖授奖仪式上所说：“灭我为无，是指自由自在的空，是没有穷尽的心灵宇宙，而非西方观念中的虚无”。由此可见，他在《雪国》中所体现的虚无思想是东方传统的灭我为无、人生无常、浮生若梦的虚无。
综上所述，川端康成是一个勇于发现美、追求美、创造美的文学作家，他用自己独具特色的虚幻笔调描写了发生在雪国的凄美爱情，抒发了自己对于人生无常的感慨。《雪国》中蕴含的虚无情感，构建的虚无故事，营造的虚无环境，均呈现出一种虚无之美。这种虚无思想主要来源于川端康成独特的人生经历，以及东方传统佛学典籍中的“无常”思想。他凭借自己卓越的文学灵感和高超的写作技巧，书写出一种别具美感的“虚无”。他以人生的寂寞和哀伤为切入点创作了《雪国》，并将佛学经典中的虚幻境界融入小说中，表达了他的虚无思想，同时也揭示了日本人心灵世界的精髓。这种虚无思想正是川端康成文学作品的魅力和价值所在。
参考文献：
[1] 川端康成，叶谓渠、唐月梅译：《雪国》，燕山出版社，2001年版。
[2] 吴舜立：《佛禅与川端康成的“虚无”》，《陕西师范大学学报》，1999年第2期。
[3] 陶力：《从〈雪国〉看川端康成的虚无思想》，《外国文学研究》，1983年第2期。
[4] 卢燕：《川端康成虚无思想的集中体现——谈〈雪国〉》，《郑州大学学报》，1995年第3期。
[5] 毛执剑、丁秀莹：《浅析〈雪国〉与川端康成的虚无思想》，《高等函授学报》，2011年第8期。
[6] 李玉双：《从〈雪国〉看川端康成的虚无思想内涵》，《山东文学》，2009年第11期。
（王英，成都理工大学工程技术学院讲师；童荷，成都理工大学工程技术学院讲师）
关键词：川端康成 《雪国》 虚无思想
川端康成作为日本首位诺贝尔文学奖获得者，一生创作许多优秀的文学作品，《雪国》则历来被视为其巅峰之作。《雪国》中所蕴含的虚无思想是川端康成文学创作理念的重要元素，评论界称川端康成是一位“极具虚无思想的日本作家”。川端康成在其自序中曾说：“我热爱并推崇东方传统文学，尤其是东方的佛学经典甚至可以称作全世界最伟大的文学，这些经典在我眼中并非宗教教条，而是文学的幻想。”其文学思想也受到了佛教虚无思想的感染和影响，川端康成在体悟佛教经典中逐渐领会并形成了自己的文学风格，从中找到了生命的超脱之路。川端康成运用虚无的笔调使《雪国》呈现出一种凄美、哀婉、动人的文学意蕴，《雪国》中的虚无思想与西方现代文学派所推崇的虚无思想有着密切联系，这也体现了东西方文学思想的包容性和延展性。因此，若要探寻川端康成文学思想的内在精髓，就必须解读《雪国》中的虚无思想。
一 《雪国》中关于爱情的虚无思想
《雪国》主人公岛村是东京的一位舞蹈爱好者，他在城市中组建的家庭，但却一直难以忘怀在雪国邂逅的那位美丽女人——驹子。岛村对驹子的第一印象就是洁净，甚至认为“女子的脚趾缝里都是洁净的”。进而希望与驹子“清清白白的交朋友”，“洁净”的驹子使岛村渴望与她建立友情，而非“求欢”。但事实上，驹子的这种“洁净”只是岛村自己在心中塑造的形象。这是因为岛村作为一位舞蹈爱好者追求和爱慕的是出尘脱俗之相，崇尚一种毫无瑕疵的洁净。因此，当他乍一见到清秀美丽的驹子时，就无意识地化实为虚，将驹子想象成为一位从内到外都洁净神圣的女子，驹子在他眼中也就有了空灵的气质。但岛村却未能摆脱世俗情欲的干扰与束缚，在面对驹子真实存在的柔滑肌肤时，还是冲破了友谊的界限。这在岛村看来是堕落和庸俗的，因此他时常感到犹豫和挣扎，对驹子的态度也时冷时热，其实这正表明了他一直徘徊在出虚入实和化实为虚之间。岛村曾先后两次返回雪国，他每次都下定决心要以真诚的态度在这里生活，但却一次又一次地陷入困惑。每当他剖析与驹子的爱情时，他都十分清醒地认识到，自己虽然喜欢驹子，但绝不会为她努力或牺牲。而驹子却将岛村视为她黑暗生活的希望和动力，将她与岛村的爱情看作幸福生活的曙光，因此，她决定忘记过去一切美好和痛苦的回忆。这从她对行男的态度上就可见一斑，当叶子喘着粗气告诉她：“驹姐，行男哥他……情况不好了，快回去！快！驹姐！”驹子听到后脸色变得苍白，并痛苦地闭上了眼睛，但却果断地回绝了叶子的请求，拒绝去见行男最后一面。她对岛村说这是由于“怕见到一个人的死亡”。但其实她早已面对过那个替她赎身男人的死亡，并且当再次相见，岛村问及行男时，驹子漠然地回答：“还用问吗，已经死了”，同时，她也从未到行男墓前祭奠过。由此可见，驹子并非是害怕面对死亡，而是决心告别过去，因此，她拒绝回忆和接触任何过去的人和事，她将自己的感情全部投注在岛村身上，希望开始新的生活。她对岛村的要求卑微而宽容，只要求他关心自己，哪怕“一年来一次也行”，只要能与岛村过上安定生活她就心满意足，但这点微薄的希望却最终落空。因为，在岛村看来，驹子所做的一切都是没有意义的，这就注定驹子的努力是徒劳无功的，必然遭到离弃。岛村认为“只有女人才会真心爱一个人”，因此他最终选择离开驹子，驹子的希望也随之落空，爱情成为一种虚幻的幸福，她与岛村的爱情仿佛一场虚无的梦境，岛村的离开迫使她从梦境中醒来，一切都随之消散。
二 《雪国》中关于生命的虚无思想
《雪国》主人公岛村没有明确的人生目标，也没有稳定的职业，坐食祖产，在慵懒悠闲的生活中精神极度空虚，是一位典型的虚无主义者。这首先表现在他对舞蹈的热爱和研究上，他想尽办法通过各种途径获取西洋舞蹈的海报、书籍、节目单和照片，并进行研究解读，但却并不观看任何人表演的西洋舞蹈。可见，他热衷追求的只是照片和西方文字呈现出的虚幻舞蹈，并非舞蹈家真实表演的舞蹈。他之所以只对虚幻的舞蹈感兴趣，是因为在他内心深处认为一切都是虚无的，就连生命本身也是虚无的，因此一切生存活动都是徒劳的。当他见到生活困苦的驹子和叶子时，他发自内心地感到同情怜悯，认为“从枯燥的车轮声中都可以听到这些女人的苦难”，但这依然未能让他找到生命的价值，精神仍然处于游离状态。
岛村来到雪国原本是为了体会实实在在的生活，感受生命的真实存在，但最终依然陷入虚无，发现一切均是徒劳。“秋天正是登山的好时节，回望自己留下的屐痕，对群山充满向往之情，然而悠闲疏懒的他千辛万苦地去爬山，难道不是一场徒劳吗？”秋季的登山在岛村眼里只是一场“徒劳”罢了。不仅如此，自然界的一切生物在岛村看来也均是徒劳，“死去的蛾子异常美丽，但为何长的这么美呢？可见这些蛾子的美丽也只是一种徒劳的美丽罢了”。在岛村的意识里，生命原本只是一种虚无和徒劳，因此“像蜂一样临死挣扎是毫无意义的”，人类只需顺随自然生存或灭亡即可。正是这种虚无的思想，让生活富足的岛村感到生存本身都是徒劳的，虽然他拥有和谐的家庭和爱他的妻儿，以及令人艳羡的地位，但却整日感到无所事事，觉得一切都毫无意义，就连生命的存在和变化都是虚无的。
三 《雪国》中关于美的虚无思想
《雪国》中，川端康成为了描绘他意识中的现实美和理想美，分别塑造了驹子和叶子两位女性形象。在川端康成的虚无思想中，驹子象征着一种令人珍惜而又忧伤的短暂之美，这种美在被拥有之后就失去了魅力，为之付出的努力就好似一场虚无的梦境。叶子则象征着一种非现实的、永恒的美。岛村是“凭借指头的触感”记住的驹子，在他重返雪国的路上发现，“越是想回忆起她的面容，就越是模糊不清”。在岛村心里，驹子拥有一种“散发光和热”的感官美，岛村十分依恋驹子身上散发的这种现实美，因此，当岛村枕在驹子身上时，感受到“自己的存在”，并体会到有一种“现实的东西传入心里”，但这种真实的美感却带给岛村“一种莫名的感伤”。岛村急切地想要摆脱这种挥之不去的哀伤，于是他开始探寻一种永恒的抽象之美，叶子最终成为这种虚幻美的化身。岛村首次发现叶子的这种美是在镜子中，“在夜色降临之时，人物呈现出一种透明幻象，景物也趋于朦胧，二者相互辉映，形成一个脱俗的象征世界，此时身处山野间的叶子在灯火映照下，美得无法形容”。在岛村眼里，叶子不止拥有这种虚幻之美，还具备一种遥不可及之美，“那张脸虽然温柔，但却对任何人都很冷漠”。同时，叶子优美而悲戚的歌声又使她呈现出一种遥远的听觉之美，“好像是雪山的回音，萦绕在人们心头”，“她的调子活泼、娇嫩、欢快，让岛村感觉她仿佛出现在梦中”。 叶子的美之所以虚无，还由于这种美的呈现方式不够真实，岛村首次体悟到叶子的美是由镜子中的影像而来，这种影像本身就是虚无的，与外界的景物相互交映，就更加难以捉摸。读者对于叶子之美的印象主要通过岛村的主观感受获得，而岛村对叶子之美的感悟如同他对驹子之美的体会一样，第一次见面就把驹子视为“由内到外洁净的圣洁女神”，他对叶子之美的定义和感悟也来源于镜中虚无缥缈的影像，完全取决于他虚无的主观臆想。最终，大火将叶子的美升华为永恒之美，化实为虚，永远封存于岛村心中。岛村作为一个虚无主义者，时常徘徊在现实和虚无世界间，这使他既有世俗之人的怜香惜玉，也有世俗之人无法企及的愧疚，这其实是岛村佛性不纯的表现。在《雪国》结尾处，川端康成运用壮丽的银河、纯洁的雪花、神圣的火焰，为叶子的死亡营造了一种凄美的意境，让岛村的灵魂得以超脱，达到自由之境。当岛村仰望星空时，感到“银河倾斜进他的心房”，这广阔无边的银河正是佛性的象征，当银河倾斜进岛村心里，与他融合为一体时，他的灵魂终于得到解脱，这无疑也是川端康成所渴求的精神解脱。
四 《雪国》中源于虚幻的虚无思想
叶子不仅呈现出一种美感，还体现出一种强烈的虚幻之感，“岛村透过车窗看到叶子脸颊的位置，有一盏明亮的灯火，世间的一切灯火都无法盖过这点光亮，但这点灯火却未能照亮叶子的面孔。她的眼眸忽明忽暗，在灯光的重合叠加下，叶子的眼珠如萤火虫般美丽，飞舞进岛村心里”。叶子在小说中一直都是梦幻般的存在，给人一种浮生若梦的虚幻之感。即使是叶子死亡之时，也呈现出强烈的虚幻感，“她的身体由空中落下，虽然很柔软，但却如木偶一般，没有挣扎，无拘无束”。在岛村眼里，叶子的死亡并不恐怖，反而像一种“无拘无束的自由飞翔”，在岛村看来，在叶子摔下来的一刹那，生死已经不是最重要的事情了，在这一瞬间，岛村的目光穿梭在生死之间，并体悟了生死，他意识到生命就是在生与死这两点之间轮回，因此，死亡并不意味着一切的终止。透过川端康成对叶子之死的描写，可以看出，在他看来，死亡并不可怕，只是重新回归虚无而已。
川端康成在《雪国》中主要塑造了三个人物：岛村、驹子、叶子，他们都有鲜明的虚幻感。这也正是川端康成虚无思想的体现，正如他在诺贝尔文学奖授奖仪式上所说：“灭我为无，是指自由自在的空，是没有穷尽的心灵宇宙，而非西方观念中的虚无”。由此可见，他在《雪国》中所体现的虚无思想是东方传统的灭我为无、人生无常、浮生若梦的虚无。
综上所述，川端康成是一个勇于发现美、追求美、创造美的文学作家，他用自己独具特色的虚幻笔调描写了发生在雪国的凄美爱情，抒发了自己对于人生无常的感慨。《雪国》中蕴含的虚无情感，构建的虚无故事，营造的虚无环境，均呈现出一种虚无之美。这种虚无思想主要来源于川端康成独特的人生经历，以及东方传统佛学典籍中的“无常”思想。他凭借自己卓越的文学灵感和高超的写作技巧，书写出一种别具美感的“虚无”。他以人生的寂寞和哀伤为切入点创作了《雪国》，并将佛学经典中的虚幻境界融入小说中，表达了他的虚无思想，同时也揭示了日本人心灵世界的精髓。这种虚无思想正是川端康成文学作品的魅力和价值所在。
参考文献：
[1] 川端康成，叶谓渠、唐月梅译：《雪国》，燕山出版社，2001年版。
[2] 吴舜立：《佛禅与川端康成的“虚无”》，《陕西师范大学学报》，1999年第2期。
[3] 陶力：《从〈雪国〉看川端康成的虚无思想》，《外国文学研究》，1983年第2期。
[4] 卢燕：《川端康成虚无思想的集中体现——谈〈雪国〉》，《郑州大学学报》，1995年第3期。
[5] 毛执剑、丁秀莹：《浅析〈雪国〉与川端康成的虚无思想》，《高等函授学报》，2011年第8期。
[6] 李玉双：《从〈雪国〉看川端康成的虚无思想内涵》，《山东文学》，2009年第11期。
（王英，成都理工大学工程技术学院讲师；童荷，成都理工大学工程技术学院讲师）