西南财经大学田荣桂老师嘱咐我为她的画集写点文字，我虽然过去不认识田老师，但是，听说田老师在工作之余，二十年来一直孜孜不倦地创作，如今已是快七旬的老人了，还在为美术创作辛苦，我为之感动。一方面为我们美术界有这样的老师感到高兴；另一方面，在当今市场如此嘈杂如此浮躁的状态下，田老师还依然故我，不断地默默创作，为自己的爱好和事业不断创造。欣赏田老师画册上120幅作品，我觉得可以这样来概括：品种多、画路宽、质量高。
　　田老师的作品有山水、花鸟和人物，尤其以工笔画为佳。能把这样多的品种画好，本身就是一件不容易的事情，况且，田老师的主业不是画家，而是躬耕于教育战线上的一名园丁。就这些作品来看，山水画，清新雅致；花鸟画，淡香情韵；人物画，神情自然。看到这些作品，我不禁想到我的母亲，母亲的作品也是这样极具女性韵味的题材和作品符号，这使我从小就接受母亲的艺术熏陶。
　　先说山水画。清新雅致的山水画，是田老师不断创新的艺术结晶。山水画之于国粹，是一份真性的流露。在山水画中，我们可以读到画家的情感寄托。那些自然山水之间流淌的不仅是筆墨，还是画家寄情山水的一份情意。中国山水画现代形态的前沿课题是精神与情感的形成，即，最富中国精神的山水画是一种精神的寄托形式。而笔墨又具有怎样的完形结构，揭示了精神的顿悟、灵感、崇高、优雅等。其中最关键的问题还是你用什么方式看。四度变法的实践表明，中国山水画史实质是一部看的历史。看的方式变了，笔墨会随之改变。
　　笔墨改变的根本原因在于看的方式的改变。人对世界的态度不同，看的方式也就不同，体现出的笔墨精神也就不同。大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空漾，是不同的角度所得到的不同的体验。无论是崇高还是优雅，都是一种美育与精神。从这个意义讲，一部山水绘画史就是一部思想精神史，山水就是用画笔写就的精神。
　　再看花鸟画，淡香情韵的花鸟画，是田老师艺术生涯中最具代表性的符号语言。中国花鸟画的立意往往关乎人性，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，也不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们的生活关系，把花鸟人格化，物我两华丽，借物抒情的方式，把思想情感的某种联系予以强化的表现形式。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
　　在构图上，她突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
　　田老师的人物画，神情自然、气韵生动。中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分清主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另一方面也要传达作者的感情，同时体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨互用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，其难度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。
　　从上面的三个方面来理解田荣桂老师的笔墨人生，似乎有些道理，也从一个方面反映了田老师为何辛勤耕耘、孜孜不倦。她在用情、用心作画，是自己几十年人生历练的另一种表达。
　　祝愿田荣桂老师画集出版顺利，祝愿她有更大的收获。