摘要：每个人几乎都有在剧院或者露天剧场中看戏的经历，坐在台下，看着台上的演员十分卖力地进行表演，观众一连串地拍手叫好。但是，戏曲演员在舞台上几分钟的表演，却要花费很久的时间与精力，每一个戏曲的基本功都要做好做踏实，才能出色地完成每一次表演。本文将对戏曲艺术中的基本功训练进行一定的阐述，探究在戏曲舞台上基本功训练的方法。
　　关键词：戏曲艺术 基本功 训练方法
　　在戏曲的舞台上，一分钟的表演可能要花上十年的功夫，在戏曲舞台中取得的每一个进步，都是戏曲演员通过不断的训练与练习才获得的。在练习中，戏曲的老前辈会交给学习者一些经验，但是对于一些基本功的训练，是要靠自身的勤奋才能够达到的。基本功的练习达到了一定的水平，整个戏曲舞台上的效果才会显示出美感，才能真正地进入戏曲表演之中。
　　一、加强戏曲演员的身体素质
　　戏曲文化是我国优秀的传统文化，在戏曲的学习过程中，要想有很大的进步，取得一定的成绩，基本功的练习是十分必要的。既然在戏曲中基本功的要求是十分严格的，戏曲表演者就必须从多个方面入手，在长期的积累与积淀中，打好戏曲基本功。在练习基本功的过程中，戏曲演员也要加强身体素质，只有拥有一个良好的身体，才能在各个肢体表演过程中做到游刃有余，不致于出现受伤或者体力不支的情况。在戏曲艺术练习的过程中，学习者要与教学者进行一定的沟通，能够针对不同的人进行不一样的训练，从而达到不一样的效果。
　　戏曲演员应了解自己的身体素质情况与基本练习情况。在接下来的学习过程中，教师可以根据不同的情形进行不同的基本功等级练习。毯子功主要是要求练习者通过双腿的力量与协调，将毽子功活灵活现地进行表演。教师在教学的过程中，要加强学生腿部的练习，可以指導学生在课堂之前或者在平时，进行一些长跑耐力训练或者是跳跃性的练习，增强腿部的肌肉与爆发力，能够较好地掌控毽子在腿部的运动。
　　二、增强技巧性动作的美感
　　戏曲的练习不是一朝一夕就能完成的，它需要练习者有很强的坚持力。在训练的过程中，除了一些基本功，还有许多与基本功相关的技巧。在做这样的动作时，除了一些比较需要力量的练习，教师还可以指导学生加入一些关于技巧性的东西，增强表演的美感，使得戏曲中的表演更加符合观众的视觉体验。在日常的教学过程中，教师要加强学生的技巧练习，学生也可以自行进行戏曲动作的技巧美观探究，但要尽可能保证在练习过程中的安全。
　　在对基本功的教学过程中，教师要完成对学生舞蹈、体育、杂技这几个方面的训练。在不同的项目训练过程中，教师要求学生掌握的要领是不一样的。在翻跟头这个项目中，有单跟头、长跟头、空手翻跟头等等，在让学生练习好这些基本的操作之后，为了加强戏曲表演的美感，教师可以让学生进行一些跟头的花样变换。比如可以在表演者身上系一些闪光的物品，在夜晚进行表演的时候，这些物品会跟着跟头的动作闪烁，这样达到的视觉效果是很棒的。
　　三、创新基本功训练中的教学形式
　　戏曲艺术是一门传统的艺术形式，在中华几千年的历史中，戏曲都以各种各样的形式展现在世人的眼前，对于一些教学方法，有些教师还是沿用之前传统的教学模式，让学生起早贪黑进行练习。但是，随着现代技术的不断发展，戏曲也在不断发生着变化，因此，教师在戏曲的基本功教学中也应该与时俱进，不断开拓创新，实施符合现代教学的手段与方法。在表演中，排练出剧目的小亮点，在戏曲中融入多种形式，提高学生在课堂上的积极性与创造性，丰富基本功课堂练习内容，为后续学生进行自我编排做好基础与准备。
　　在日常的教学过程中，教师可以对基本功的教学进行一定的技巧整理，对不同的动作进行组合式训练，根据每个学生的不同特点，分配不同的角色。
　　戏曲中的任何一个细节都离不开基本功的练习，在戏曲的学习过程中，教师要将传统的教学方式方法与新颖的教学技巧相结合。练习者要努力跟进每一个练习，加强身体素质，多花费精力与时间在日常的训练之中，与教师的教学理念相结合，不断改进训练方法，使得戏曲的学习更加科学化、规范化，全面提高戏曲学习的质量。
　　参考文献：
　　[1]尹铁文.浅谈戏曲武功教学中基本功教学的方法[J].戏剧之家，2015（22）.
　　[2]梅兰芳研究会，梅兰芳纪念馆.梅兰芳艺术评论集[M].北京：中国戏剧出版社，2010.
　　（作者简介：武习腾，男，本科，河北艺术职业学院，助教，研究方向：戏曲表演）（责任编辑 葛星星）