2012年7月22日，北京雷雨。
　　在雨势逐渐失控的傍晚，一场小剧场话剧正“躲”在朝阳区木马剧场，为慕名前来的观众演出。观众慕的是两个名，一是原著作者曹禺——这出戏名为《雷雨2.0》；二是导演王翀，这位成功改编过《阴道独白》、《中央公园西路》等外国戏剧经典的年轻导演，这次站在了中国现代戏剧之父的肩上。演出后，暴雨未停，导演发出一条微博，大意是，一位70岁的戏剧前辈冒雨去看戏，看后发来数百字的短信，非常激动。
　　這出戏的形式足以让前辈激动。导演把话剧现场转换为一部电影的摄影棚，演员当场换装，在密布的电源线之间飞奔，同时兼任摄影、道具甚至服装。底下一片忙乱，大屏幕上却是一出完整的情节剧，在替身、场外配音和音效的配合下，镜头语言实现了丰富的变化。于是观众得以看到一部电影（或者话剧）完成的全过程，揪住了一切艺术形式中不可回避的欺骗性。
　　导演在《中央公园西路》中已经试验过此类方法，这一形式上的改编非常现代，暴露了创作者的年纪。在曹禺的时代，人们很难如此狡猾而又聪明地征用电影技巧。而剧作内容上的改编也同样“年轻”——这是一出女人戏，主角是繁漪和四凤，主题是两性关系在欲望与金钱中的扭曲。舞台的正视角留给了四凤，显然这是导演最为同情的角色，身陷爱情与经济的双重地狱。她的陋室里，有一张不飞的风筝、一把不转的风扇。最后一幕，她沿着衣柜、皮箱、书桌和椅子垒起的斜坡，缓慢地爬向高处，风筝依然没有飞，尽管场外狂风大作。
　　毫无疑问，这就是创作者面对的时代。如果抹掉曹禺的名字，这是一出好戏，但剧作显然难与曹禺比肩，改编者只是部分节选了《雷雨》，并未真正理解它。
　　主办方给包括这出戏在内的系列演出贴上了“戏剧新浪潮”的标签，这是一种轻狂而又坦诚的语气，沉闷的文化市场的确急需年轻人的搅局。尽管曹禺本人对曾遭意识形态审查的话剧作品并不满意，但阶级、命运这些在改编中被淡隐的更关宏旨的主题并不是灰尘。打一个不太恰当的比喻，当北京的排水系统受到质疑，人们的目光会移向日本或中国古代去寻找答案。疯狂的现代化在制造新麻烦的同时，并没有倾覆那些最初的根本的旧问题，如果因为被时代撞了一下腰就轻易绕过它们，便不能指望希望会把它的种子丢在雨里。