仿佛冥冥中自有约定，继陈强之后，两天内又有两位老艺术家离世。或许对于今天的年轻人而言，这两人的音容笑貌早已模糊，甚至本就生疏，但在中国电影史和话剧史上，这两个名字却可能比今天大多数明星更有生命力——张瑞芳、黄宗洛。
　　他们有着相似的人生经历——生于民国时期，长于旧式家庭，受过良好教育，接触到新思想，怀着改变现实的理想，投身抗战洪流；他们也有着相似的事业轨迹——加入进步文艺团体，从演话剧起步、成名，新中国成立前奠定表演基础，新时代达到艺术成就的高峰。
　　张瑞芳在上世纪40年代就是话剧舞台上的大明星，是最早版本《屈原》里的婵娟、《北京人》里的愫芳，也是当时中国话剧“四大名旦”之一，但她最为人熟知的角色却是在银幕上，塑造了新中国“妇女解放代言人”李双双——一个泼辣能干，把大男子主义的丈夫推倒在地后又忍俊不禁、哈哈大笑的农村妇女。那一幕成为中国电影史上的经典镜头，演绎了时代与艺术的双重变迁。
　　黄宗洛的艺术成就是在话剧舞台上。他号称龙套大师，以擅长演小人物著称，代表作是北京人艺经典剧目《茶馆》里的松二爷，一个失去了家产，每天仍然提着鸟笼四处转悠的落魄旗人。此外，黄宗洛还出演了大量影视作品，比如电影《活着》中的富贵爹，只有开场几个镜头的戏份，却将大喜大悲起承转合得不留痕迹，收放自如。
　　他们有着那个时代特有的对艺术的恭敬和严谨。为演好李双双，张瑞芳在农村体验生活，和人物原型吃一样的饭，穿一样的衣，光是揉面挑水就练了无数次。黄宗洛被称作“戏疯子”，因为“整个身心投进去了之后才能动人，人家才爱看你”。为了演好松二爷，他反复研究旗人习俗，穿上长袍马褂，腰带上别着挖耳勺、烟荷包，旗人常戴的大小13件一件也不少，全身披挂齐了，提着鸟笼溜达到茶馆里泡着。天长日久，跑堂儿的真把他当成了满清遗老，这才塑造出了无可取代的松二爷。在他身上，“只有小演员，没有小角色”得到了最鲜明的印证。正是凭借这些小角色，黄宗洛获得了中国电影表演艺术协会终身成就奖。
　　上世纪80年代初，张瑞芳逐渐远离大银幕，任别人怎么请也不出山。她坦言，“现在拍片，今天送来剧本，明天就让你上镜，我不行”，转而去办敬老院。黄宗洛没有离开，但他坚持只演小人物，只演自己喜欢的。
　　按今天娱乐圈的标准，张瑞芳不算美女，黄宗洛没演过一部大片，陈强从不介意是不是男一号。他们的作品里呈现着激情燃烧，也流淌着岁月静好。他们不怕名在身后，利在观众。在那一代老艺术家身上，有着洗尽铅华的素姿。他们都以高龄辞世，用黄宗洛的话说，“没心没肺活得长”。
　　他们这代明星身上，浓缩了中国电影的一个时代，在战争与和平的洗礼后，交织着理想与信仰，任社会如何变化，不改对艺术的真诚。他们的离去，带走了专属于那个时代的激情与荣耀。斯人已逝，经典犹存，当老一代的脚步远去，声名或许如浮云消散，但那个既不慌张也不张扬的时代，将永远留给世人一个不朽的背影。