摘要：油画教学的意义在于通过合理的教学手段培养出拥有独特创作风格的学生。在油画创作当中，色彩是重要的创作元素之一，通过色彩能够很好地传达作者的心境，同时也能令观者拥有最为直观地体会。在油画教学中，教师应当引导学生了解色彩的含义，建立色彩美感，进而使学生掌握色彩的运用技巧。本文对油画教学中学生色彩美感的培养方法进行了探讨。
　　关键词：油画教学；色彩美感；培养
　　一、色彩的发现与认知
　　对于学生而言，其对油画色彩的感知能力以及感知程度是有差别的。这种差别来自于学生的个体差异，其对不同色彩的敏感度，以及其独特的个人经历和喜好等。作为教师，首先应当承认这种差异性的存在，并且要对这种差异性进行特别的引导和保护，因为这种差异性恰好是未来油画创作过程中形成个人不同风格与色彩体系的动因。教师在引导过程中应当注意采取有效的方法，具体来说可以通过观察法对自然界的色彩进行辨别和认知。其中，写生就是很好的方法。通过写生，学生能够通过观察进入到对色彩最为敏感的状态当中，这种状态能够帮助学生在不同的环境当中对物象所表现出来的细微色彩变化进行深度的认知，这种认知能力可以帮助学生在日后的创作当中准确处理色彩的明暗个过度，并能够使学生在独特的色彩认知基础上建立属于自我的色彩体系，使其创作更具独特的艺术魅力。此外，教学过程中还要注重引导学生对优秀的油画作品进行赏析。通过油画赏析活动，学生能够在色彩认知的基础上对色彩在油画当中的意义和价值有更为直观地了解，这对于其以后的创作生涯是非常有益的。
　　二、色彩的表现与运用
　　（一）平面化练习
　　传统的绘画教学手法会同时注重画面结构与画面的色彩搭配，但是在色彩学习过程中，教师应当适当放松对于学生的结构要求，着重培养学生的色彩感知和创作能力。如果在创作过程中要同时兼顾色彩与结构，那么学生就会在创作过程中受到画面结构的局限和干扰，进而对其色彩表现构成不利影响。因此，在其对色彩的运用还为成熟时，教师可以鼓励学生尽情释放对色彩的感知和创造能力，，先抛开物象的外形与透视结构，着重其色彩的表现与融合，这样就能使学生在创作过程中找到更多的灵感和可能性，使色彩练习达到真正的效果。此外，教师还可以引导学生在色彩搭配上尝试更多色彩对比与组合方式，找到更好的视觉表现手法，确立其色彩认知与色彩表现体系。
　　（二）色彩解构
　　对于油画创作来说，简单的色彩重复或者是照搬自然界的物象色彩并不能给观者带来完美的视觉享受。油画创作之所以称其为艺术，是因为在创作过程中作者通过对自然物象的观察加入了创作者的主观认知和感受，表现在画作当中就是创作者对物象形态的抽象以及色彩的重新组合。这种创作方式往往对自然物象进行了过滤，或者是放大了某一面，也可能是强调了物象的某一面。在绘画教学当中，教师也应当有意识的引导学生对自然界的物象进行重新结构，尝试在色彩认知的过程中融入自身的的主观情感。物象经过重新解构之后，其形态往往更为单纯，在形式上也更加符合创作者的情感表达，因此，这种简化处理再加上色彩的大胆概括和对比，势必会给观者带来新的视觉体验。
　　（三）色彩体系的强化训练
　　要帮助学生建立完整的色彩体系，就必须首先使学生对色彩的概念以及运用手法有相对完整的认识与理解。在一幅油画作品当中，通过物象的主观表现以及色彩的对比或融合处理，能够使画面有更好的表现效果。学生对于色彩有一定的理解，但是在油画创作过程中，其画面的色彩处理却往往难以达到预期的完整统一，究其原因，主要还是因为学生对于色彩的明度、纯度等处理方法没有切身的体会，需要着重进行强化培养。在明度的学习当中，老师可以根据某幅具有代表性的画作进行讲解。明度不是简单的色彩深浅，而是对物象色彩主观上的深层理解与处理。这种处理能够使画面的整体表现更加完整和谐。所以，教师在讲解之后可以引导学生临摹画作，并采用不同的色彩明度分别进行处理，最后再进行对比，使学生了解色彩明度的含义。其次是对学生色彩纯度认知的培养。运用鲜艳的色彩进行油画着色并不难，难点在于各种色彩之间的灰度过渡处理。对于这种火候的掌控直接决定了创作者对于纯度的理解和使用技巧，在创作过程中才更能得心应手，更好地表现出物象的主观美感。
　　（四）中国传统色彩文化的熏陶
　　对于色彩的出色运用，在我国古代的文化艺术领域有很多很好的示范。通过对我国历代的瓷器以及丝绸制品的研究，可以发现我国传统文化当中对于色彩的运用由来已久，且已具备了相当的艺术水准，由于色彩的出色运用使艺术品熠熠生辉。这种源远流长的色彩艺术使我国的色彩使用领域建立起了丰富的艺术资源和宝藏，同时也生成了独属于东方文化的传统色彩观念。这种色彩观念秉持了东方文化，并且与悠久的历史文化遗产相结合，缔造出了丰富的层次感和变化组合。所以，在对学生进行油画色彩培养时，可以考虑向我国传统的色彩艺术汲取养分。西方色彩讲究真实还原物象的本来面目，在着色上比较重视对绘画整体结构上的透视以及其他光线处理。但是中国画对于色彩的处理比较讲究其写意性，中国画要求画面能够表达出作者的情感和气韵，因此在着色的时候会比较侧重于主观感受，在色彩运用上更为大胆，因而能呈现出完全不同于西方写实主义的奔放美感。在色彩教学当中，教师可以组织学生学习中国画的着色方法，并安排学生进行练习，真正体会中国传统色彩的美学原理。
　　（五）色彩情感的兴趣培养
　　当人类面对不同的色彩时，由于不同的喜好或经历等因素，会产生特定的情感或情绪反应。这种反应对于油画创作者来说可以作为一种用色技巧，以此来充分调动观者的情绪，与油画创作者之间建立起情感沟通的桥梁。色彩的这种情感传达优势在油画创作当中拥有其他技法所不能比拟的作用，在油画教学中，教师可以向学生讲解这种色彩的特殊优势，同时还可以通过实践向学生传达这种色彩表现技巧。在教学过程中，教师可以安排学生进行静物写生，在写生完成后与大师级的作品进行对比，使学生能够更好的理解大师在静物绘画过程中的情感处理手法，进而对比自身的处理方法，使学生真正体会到色彩通过油画传达创作者情绪的优势所在，并在这种实践当中逐渐培养起对于色彩情感表达的情趣，并真正掌握色彩的处理技巧。
　　（六）寻找自己的色彩体系
　　在现代设计领域，色彩体系是一个比较专业的概念。色彩体系就是在色彩的整体概念上提出了明度和纯度以及色相的概念，在此基础上，根据三者不同的侧重点建立起直观地三维模型，以此呈现不同的色彩概念以及彼此间的关系。通过这种色彩体系，设计者能够得到更为丰富的色彩宝典，对于设计观工作来说可以处理得更加得心应手。基于这样一个色彩模型，不同的设计者之间也可以在这样一个相对标准的体系之下进行沟通，便于设计工作的进行。油画创作当中同样可以引入色彩体系的概念，但是这种色彩体系不同于设计领域的色彩体系。在油画领域当中，不同的创作者对于色彩的感知带有主观色彩，因此，不同的油画创作者之间并没有一个标准的色彩体系作为沟通的媒介，他们彼此间的色彩体系是存在差异的。在油画教学当中，教师可以通过这个概念帮助学生理解色彩，并建立属于学生自己独特的色彩体系，这样不仅能够丰富色彩的表现力，同时还能够帮助学生建立不同的创作风格，使其作品更具辨识度和艺术表现力。
　　三、结语
　　色彩在绘画创作中具有重要意义，其独特的感官刺激能够令观者产生特定的情绪，并引导观者进入油画创作者所创设的意境中。因此，在油画教学当中，教师应当注意培养学生的色彩美感意识，引导学生针对自然界的物象进行主观的色彩加工和过滤，使油画带有创作者的主观情感，使作品更富表现力，能够通过色彩传达出独特的美感。
　　【参考文献】
　　[1]李媛.浅谈油画教学中色彩美感的培养[J].美术教育研究，2015.
　　[2]刘庆军.浅谈油画教学中色彩美感的培养[J].美术教育研究，2016.
　　作者简介：薛东瀚（1994-12-10），男，山东省滕州市人，汉族，就读于北京师范大学，学历：本科生在读。研究方向：油画。