论文部分内容阅读
摘要：宜兴紫砂逐步集造型、泥色、金石、书画、雕刻诸艺于一身，与诗、书、画相结合，以其独有的艺术语言，较好地满足了人们的审美心理需求，在观赏中悟出大自然的美景并在紫砂壶上展示出来。
关键词：紫砂；艺术；鉴赏
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-94-2
宜兴紫砂自北宋以来，除了继承已有的成就外，根据时代的生活需要和文化发展特色以及工艺美术水平，创造出具有时代特征的品种。至明代，宜兴紫砂的发展得到更多文人学士的参与，成为士大夫阶层饮宴斗茶之高雅名器。宜兴紫砂逐步集造型、泥色、金石、书画、雕刻诸艺于一身，与诗、书、画相结合，以其独有的艺术语言，较好地满足了人们的审美心理需求，在观赏中悟出大自然的美景并在紫砂壶上展示出来，古往今来，多少书法家、画家、文学家、艺术家都喜欢亲笔书画、镌刻定制，“壶随字贵，字随壶传”，成为陶艺中的瑰宝。
自然界给予紫砂造型艺术以丰富的课题。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用大自然中鱼、鸟、水、云等物象的象征符号，巧妙地融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美，饱含艺术情趣。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵融入紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情思跃然壶上，引人遐想，发人幽思。生活是创作的源泉。大千世界，洋洋万物，可以激起创作的狂热，涌动的流水、散具的云团、断岸的危岩、灵性的生物……都可以从紫砂土的塑造中追求超脱的神秘，在火的升华中蜕化出活泼跃动的生命。李碧芳创作的“绿水浪壶”，想个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那难以言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。自然的伸缩和造型的放大，缩小的概念又有不同，伸缩是指壶器皿造型的轮廓，整体的或局部的向高度伸展，或向扁平方向压缩和扩张而构成新的造型。还有抽象形，线运动，自然变幻的启示来构成造型，如天上云的变幻，烟的萦绕，奇石，山川，水浪的波纹和花纹，线纹走向，纹乱线组合等等。这些都能给人以灵感。其次造型有动人的神态，紫砂壶形制取裁确定后，以工艺艺术的手法表现其神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实的力示形象的逼真，变化经艺术手法的处置，表现在似与不似之间，给人有浓郁的回味，或给人以对称，均衡的份量和安定的感觉，或给人有动与静的感受。另外，一个造型有它的特有气度，造型作品的气度，是作者个性、作者风格和气质的体现.有的壶造型清秀飘逸。有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。有位日本兰田的奥玄宝君，他把自己珍藏的紫砂壶，以拟人化的方式突出造型气度，如：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子，纵观造型的形，神，气，态，给人以印象深刻的造型美。
宜兴紫砂茶壶大体属于文人艺术，其所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的，就像中国画中的文人画一样，不仅将书、画、印融为一体，而且使它成熟了，升高了。文人画家虽然推崇唐宋的王维、苏轼，实际上真正大发展是在明清两代。我们冷静地想一想，如果把文人画家所追求的那一套移到紫砂壶上，何止仅仅是一把能盛水的茶壶呢？从人角度来说，如果你带着文人艺术的眼光看紫砂茶壶，却容易将他视为一幅画，一幅文人画，或者说它是文人画的一种形态，这是紫砂壶升高之后的内涵，也就是它的人文所在。
长期以来，中国的传统艺术是在农耕文化的基础上发展起来的，所以它与大自然最亲近，即使是创造一件物品，也要体现这种人文精神。有人把中国画解释为“水墨画”，把山水画理解为“风景画”，可能太表面了，同样如果把紫砂壶单纯当成壶，也可能太表面了，宜兴素有“陶都”之称，在制陶的品类中不论是历史之久，还是功用之强，比紫砂见长者不少，如“堆花”的龙缸，釉色淋漓的“宜均”都是很有特色的。
可是，为什么只有紫砂备受青睐呢？主要是有文人参与，历代文人吟咏紫砂壶的名句举不胜举，汪文柏的“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”；汪森的“茶山之英，含土之精，饮其德者，心恬神宁”；梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫砂新品泛春华”；欧阳修的“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清，连清代的宜兴县太爷也乐此不疲，有人为之著书主传；制壶的艺人也与文人交游。这都说明，它在文人艺术中已经形成良性循环，也是它能够升温的重要原因。紫砂的造型艺术可以说是博采众长。集我国民间工艺文化之大成，把木雕、漆器、玉石、石刻、镶嵌、青铜器以及秦砖汉瓦的技艺，熔古铸今。宜兴紫砂既是物质产品，又是精神产品，同时为人类的物质生活和精神生活服务。
在造型艺术中通过借鉴其他的民族工艺文化，来更好地反映紫砂陶淳厚、古朴、典雅的东方民族特色。鲍仲梅制作的“宝鬲壶”，就是借鉴古代陶鼎的形象，构思而成，通过银丝镶嵌装饰，重新塑出一个似鼎非鼎的茶具，在厚实稳重的外型上让人得到雄浑古朴的感受。这壶在古典、象征、立体中显示出混沌而清明，抽象而具象的形体。在返朴归真中赋予新的意义。这把壶于1987年5月收藏陈列于北京中南海紫光阁。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺，融汇贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。这套茶具1987年在香港展出之后，就被香港茶具文物馆视作为现代珍品收藏。
参考文献：
[1]高英姿.紫砂名陶典籍（见宜兴紫砂艺术文化丛书）[M].杭州：浙江摄影出版社，2000，7.
[2]山谷.中国紫砂大师[M].上海：上海古籍出版社，2003，5.[3]李敏行.紫砂新鉴[M].上海：上海科技出版社，2009，10.
关键词：紫砂；艺术；鉴赏
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-94-2
宜兴紫砂自北宋以来，除了继承已有的成就外，根据时代的生活需要和文化发展特色以及工艺美术水平，创造出具有时代特征的品种。至明代，宜兴紫砂的发展得到更多文人学士的参与，成为士大夫阶层饮宴斗茶之高雅名器。宜兴紫砂逐步集造型、泥色、金石、书画、雕刻诸艺于一身，与诗、书、画相结合，以其独有的艺术语言，较好地满足了人们的审美心理需求，在观赏中悟出大自然的美景并在紫砂壶上展示出来，古往今来，多少书法家、画家、文学家、艺术家都喜欢亲笔书画、镌刻定制，“壶随字贵，字随壶传”，成为陶艺中的瑰宝。
自然界给予紫砂造型艺术以丰富的课题。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用大自然中鱼、鸟、水、云等物象的象征符号，巧妙地融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美，饱含艺术情趣。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵融入紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情思跃然壶上，引人遐想，发人幽思。生活是创作的源泉。大千世界，洋洋万物，可以激起创作的狂热，涌动的流水、散具的云团、断岸的危岩、灵性的生物……都可以从紫砂土的塑造中追求超脱的神秘，在火的升华中蜕化出活泼跃动的生命。李碧芳创作的“绿水浪壶”，想个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那难以言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。自然的伸缩和造型的放大，缩小的概念又有不同，伸缩是指壶器皿造型的轮廓，整体的或局部的向高度伸展，或向扁平方向压缩和扩张而构成新的造型。还有抽象形，线运动，自然变幻的启示来构成造型，如天上云的变幻，烟的萦绕，奇石，山川，水浪的波纹和花纹，线纹走向，纹乱线组合等等。这些都能给人以灵感。其次造型有动人的神态，紫砂壶形制取裁确定后，以工艺艺术的手法表现其神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实的力示形象的逼真，变化经艺术手法的处置，表现在似与不似之间，给人有浓郁的回味，或给人以对称，均衡的份量和安定的感觉，或给人有动与静的感受。另外，一个造型有它的特有气度，造型作品的气度，是作者个性、作者风格和气质的体现.有的壶造型清秀飘逸。有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。有位日本兰田的奥玄宝君，他把自己珍藏的紫砂壶，以拟人化的方式突出造型气度，如：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子，纵观造型的形，神，气，态，给人以印象深刻的造型美。
宜兴紫砂茶壶大体属于文人艺术，其所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的，就像中国画中的文人画一样，不仅将书、画、印融为一体，而且使它成熟了，升高了。文人画家虽然推崇唐宋的王维、苏轼，实际上真正大发展是在明清两代。我们冷静地想一想，如果把文人画家所追求的那一套移到紫砂壶上，何止仅仅是一把能盛水的茶壶呢？从人角度来说，如果你带着文人艺术的眼光看紫砂茶壶，却容易将他视为一幅画，一幅文人画，或者说它是文人画的一种形态，这是紫砂壶升高之后的内涵，也就是它的人文所在。
长期以来，中国的传统艺术是在农耕文化的基础上发展起来的，所以它与大自然最亲近，即使是创造一件物品，也要体现这种人文精神。有人把中国画解释为“水墨画”，把山水画理解为“风景画”，可能太表面了，同样如果把紫砂壶单纯当成壶，也可能太表面了，宜兴素有“陶都”之称，在制陶的品类中不论是历史之久，还是功用之强，比紫砂见长者不少，如“堆花”的龙缸，釉色淋漓的“宜均”都是很有特色的。
可是，为什么只有紫砂备受青睐呢？主要是有文人参与，历代文人吟咏紫砂壶的名句举不胜举，汪文柏的“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”；汪森的“茶山之英，含土之精，饮其德者，心恬神宁”；梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫砂新品泛春华”；欧阳修的“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清，连清代的宜兴县太爷也乐此不疲，有人为之著书主传；制壶的艺人也与文人交游。这都说明，它在文人艺术中已经形成良性循环，也是它能够升温的重要原因。紫砂的造型艺术可以说是博采众长。集我国民间工艺文化之大成，把木雕、漆器、玉石、石刻、镶嵌、青铜器以及秦砖汉瓦的技艺，熔古铸今。宜兴紫砂既是物质产品，又是精神产品，同时为人类的物质生活和精神生活服务。
在造型艺术中通过借鉴其他的民族工艺文化，来更好地反映紫砂陶淳厚、古朴、典雅的东方民族特色。鲍仲梅制作的“宝鬲壶”，就是借鉴古代陶鼎的形象，构思而成，通过银丝镶嵌装饰，重新塑出一个似鼎非鼎的茶具，在厚实稳重的外型上让人得到雄浑古朴的感受。这壶在古典、象征、立体中显示出混沌而清明，抽象而具象的形体。在返朴归真中赋予新的意义。这把壶于1987年5月收藏陈列于北京中南海紫光阁。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺，融汇贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。这套茶具1987年在香港展出之后，就被香港茶具文物馆视作为现代珍品收藏。
参考文献：
[1]高英姿.紫砂名陶典籍（见宜兴紫砂艺术文化丛书）[M].杭州：浙江摄影出版社，2000，7.
[2]山谷.中国紫砂大师[M].上海：上海古籍出版社，2003，5.[3]李敏行.紫砂新鉴[M].上海：上海科技出版社，2009，10.