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【摘要】：现代绘画艺术的诉求，不仅仅是反映物质世界，同时也表现了精神世界，更是要创造虚拟的艺术空间，同时艺术教育也应该和社会和时代相互接轨，这也是艺术回归于生活的重要表现。艺术教育的最终目的就是为了让艺术从理论应用于实践，而绘画教育的整个过程也应该和美学教育和学生的艺术思维拓展相结合，注重学生创造力和想象力的挖掘，充分发挥和锻炼学生的自主创造性和独立思考能力，让他们在感受艺术氛围的同时更能够得到艺术魅力的熏陶，让他们以更加创新的思维方式在绘画教学过程中体会更多的艺术魅力。
【关键词】：绘画教学；美学教育；艺术思维论
一、美学教育——艺术思维的重要基础
高校美学教育的重要目标就是通过一系列的教育教学来提高学生的审美能力和审美情趣，让学生能够在审美情趣的激发下拥有更多的美感创造力，最终让学生拥有自己的艺术性思维和理念，以下也将对现代绘画教学中的美学教育的内容进行初步的探讨。这些能力都是通过美学教育来达到基本目标的，因此也体现了审美教育的重要地位。
1.审美感受力的培养
审美能力是作为一名绘画学生的基本能力之一，这也是美育教育的重要任务之一。作为审美能力，它是学生在观察一个审美对象而形成的一种感官能力，这种感官能力和学生的审美情趣、审美素养有着直接的联系。同时审美能力也是学生多种心理功能的综合体现，比如学生本身的心理感知能力、情感情趣以及相关的理解分析能力等等，都会决定出一个学生的审美方向和审美感受力。因此在实际的会话教学中，要培养一个学生最基本的美学修养，就要培养学生的基本审美情趣和思维能力。而这种审美能力的培养和审美情趣的形成也不是凭空想象出来的，它是源于生活的，只有能够发现生活中的美，才可以对于美形成一种特有的品味。所以在实际的教学中，应该多鼓励学生去发现美和认知美，然后再去反思美和感知美。
2.审美鉴赏能力的培养
审美能力是一种基本的发现美和认知美的过程，但是在看到特定事物或者艺术品的时候，都会对其产品一种激动、兴奋或者悲伤的等等情绪，这种感情状态和情趣表达的过程其实就是我们审美和鉴赏的一个过程。审美鉴赏能力的培养，需要教师多给学生传授一些艺术家的作品鉴赏知识，让学生能够从大师作品鉴赏中体会到独特的绘画语言和思维方式。艺术的存在就是为了让人们对待事物更具美感和艺术气息，比如黄宾虹墨点挥洒的淋淋尽致，梵高扭曲笔触和色彩的夸张，这种深层次的价值思想就需要我们能从作品中去品鉴出来，这种多方位情感的表达就是我们需要从作品中鉴赏出来的，同时也是审美鉴赏能力的体现。审美鉴赏的能力培养和学习也并不是仅仅的绘画教学能够满足的，它需要在实践中不断的丰富和自我完善，同时也不是一两次审美教育就可以收到成效的，需要学生的一个自我情感塑造和培养的过程。
3.审美创造力的培养
审美创造力是在审美感受力和审美鉴赏能力基础上发展而来的。审美创造力是一个动态性的过程，因为它不是仅仅通过静态观察就能够体现出来的一种能力，这种能力的培养就需要教师多提供给学生创造的机会，激发学生在创作过程中的乐趣和激情，让他们能够感受到更多审美情趣的价值和他们思维能力的价值。同时绘画教育还不能忽视基础艺术技能的培育，这些是学生其他方面综合能力培养和形成的重要基础，这些基本艺术技能的训练都会对后续的能力培养和艺术创作发挥着重要的知识源泉。审美创造力主要是针对于学生的个人而言的，因此它具有一定的个体差异性和自主发挥性，主要通过学生的艺术作品展示出来，所以审美创造力的培养首先要激发每一位学生的创造性思维，这点和艺术思维论的基本思想也是相通的。
二、艺术思维在现代绘画教学中的重要价值分析
1.艺术思维----形象思维的升华
形象思维学说的产生为思维空间的拓展和心理空间的研究创造了条件。形象思维不仅仅需要感性的基本认知，它还需要更多想象空间和基本情感的表达，而这些也是抽象思维所不具备的，也是形象思维区别于抽象思维的重要表现。这种形象思维发展到最高层次就会升级为艺术思维，艺术思维是思维发展的最高境界，它可以让思维通过艺术形式展现出来，从感性、情感、心理到具体的艺术表现，则可以反应出一个人在艺术探寻中的一个过程，这点也是一名绘画教师应该能够掌握和理解的基本过程，通过这个过程去把握学生的基本加之需求，从心理、情感等方面去启发和教育学生，他们从这些方面去重新认知和体会艺术美，开启更多新的艺术空间。随着人类社会的发展和演变而不断拓展出来的艺术思维新空间，将展现出人类艺术思维绚丽多彩的结晶——多元化的艺术和多元化的思维模式。
2.艺术思维——现代绘画教学的主流
艺术思维教育也应该是绘画教学的重要内容，通过对学生思维能力的培养可以让学生更多方面的艺术潜力得到更好的拓展和发挥。从教育的角度来看学生潜能的发挥，这种教育方式是非常有意义和价值的，特别是对于艺术生来说，潜能的发挥和思维的创新，都是学生完善自我和激活学生创作思维的重要方式。教会学生善于艺术思维，独立思考，这正是当前高校艺术教育所面临着的核心问题和走向。我们的绘画教学，不但要传授知识和技法， 更重要的是要教育学生学会想象、 创意、 思考。 因为创造来源于“想象”、“冥想”，它是一種无限扩展性的艺术思维活动。当然绘画教学的关键在于必须遵循绘画艺术的特殊规律和艺术的本质。我们说绘画艺术要反映客观世界并不是说摹仿客观世界，而是指艺术家要表达出自己对客观世界的感受和情感。当然在绘画教学中启发学生的想象力和创造性，发挥学习主体潜在的自我个性之精神，使他们能在绘画学习中独立思考，独立解决问题，具有独创的作画能力，使其艺术个性得到培养和充分发挥发展，这些新的教学理念和思维都是对过去传统教学方式的一种变革和挑战。
三、结束语
本文主要从美学教育和艺术思维两个方面对于现代绘画教学进行了探讨和研究，在专业知识的教学上一般都需要落实到每一个教学点，因此要想真正的将美学教育和艺术思维融入到真正的教学过程中，还需要根据学生的实际情况，融入更多关于启发学生创造性思维和想象力的元素，让学生在教学中更好的体会到教学点的重要价值和每一幅艺术作品带来的新思维。当前的绘画并不是单纯的依靠艺术进行的一门科目，它还需要艺术和多学科的有机结合，高水平的艺术作品是特定时阶段内多种融合的重要表现，只有艺术创作和绘画教育立足于本时代的特色，不断的与时俱进，这样才不会被社会多淘汰，才会受到更多人的青睐和认知。
参考文献：
[1]刘宁. 强化造型训练 创新思维模式——美术院校绘画专业素描教学考论[J]. 齐鲁师范学院学报，2014，29（03）：40-44.
[2]康海生. 现代绘画艺术创新意识在美术教育中的改革[J]. 文学教育（下），2015，（02）：155.
[3]韩云静. 简析如何将现代绘画艺术的创新意识融到入小学美术教育教学中[J]. 鸭绿江（下半月版），2016，（11）：193.
[4]王鹏，李宇辉. 浅析“大艺术大设计”背景下的设计基础教学改革[J]. 吉林省教育学院学报（中旬），2014，30（08）：13-14.
[5]高嵬. 设计基础教学工作室模式探索与实践——以中国美术学院设计基础教学部设计分部为例[J]. 艺术教育，2015，（05）：257-258.
[6]冯立发. 注重中国传统文化在现代绘画与设计基础教学中的重要性——关于第一课堂实践教学的改革[J]. 中国科教创新导刊，2010，（01）：186.
【关键词】：绘画教学；美学教育；艺术思维论
一、美学教育——艺术思维的重要基础
高校美学教育的重要目标就是通过一系列的教育教学来提高学生的审美能力和审美情趣，让学生能够在审美情趣的激发下拥有更多的美感创造力，最终让学生拥有自己的艺术性思维和理念，以下也将对现代绘画教学中的美学教育的内容进行初步的探讨。这些能力都是通过美学教育来达到基本目标的，因此也体现了审美教育的重要地位。
1.审美感受力的培养
审美能力是作为一名绘画学生的基本能力之一，这也是美育教育的重要任务之一。作为审美能力，它是学生在观察一个审美对象而形成的一种感官能力，这种感官能力和学生的审美情趣、审美素养有着直接的联系。同时审美能力也是学生多种心理功能的综合体现，比如学生本身的心理感知能力、情感情趣以及相关的理解分析能力等等，都会决定出一个学生的审美方向和审美感受力。因此在实际的会话教学中，要培养一个学生最基本的美学修养，就要培养学生的基本审美情趣和思维能力。而这种审美能力的培养和审美情趣的形成也不是凭空想象出来的，它是源于生活的，只有能够发现生活中的美，才可以对于美形成一种特有的品味。所以在实际的教学中，应该多鼓励学生去发现美和认知美，然后再去反思美和感知美。
2.审美鉴赏能力的培养
审美能力是一种基本的发现美和认知美的过程，但是在看到特定事物或者艺术品的时候，都会对其产品一种激动、兴奋或者悲伤的等等情绪，这种感情状态和情趣表达的过程其实就是我们审美和鉴赏的一个过程。审美鉴赏能力的培养，需要教师多给学生传授一些艺术家的作品鉴赏知识，让学生能够从大师作品鉴赏中体会到独特的绘画语言和思维方式。艺术的存在就是为了让人们对待事物更具美感和艺术气息，比如黄宾虹墨点挥洒的淋淋尽致，梵高扭曲笔触和色彩的夸张，这种深层次的价值思想就需要我们能从作品中去品鉴出来，这种多方位情感的表达就是我们需要从作品中鉴赏出来的，同时也是审美鉴赏能力的体现。审美鉴赏的能力培养和学习也并不是仅仅的绘画教学能够满足的，它需要在实践中不断的丰富和自我完善，同时也不是一两次审美教育就可以收到成效的，需要学生的一个自我情感塑造和培养的过程。
3.审美创造力的培养
审美创造力是在审美感受力和审美鉴赏能力基础上发展而来的。审美创造力是一个动态性的过程，因为它不是仅仅通过静态观察就能够体现出来的一种能力，这种能力的培养就需要教师多提供给学生创造的机会，激发学生在创作过程中的乐趣和激情，让他们能够感受到更多审美情趣的价值和他们思维能力的价值。同时绘画教育还不能忽视基础艺术技能的培育，这些是学生其他方面综合能力培养和形成的重要基础，这些基本艺术技能的训练都会对后续的能力培养和艺术创作发挥着重要的知识源泉。审美创造力主要是针对于学生的个人而言的，因此它具有一定的个体差异性和自主发挥性，主要通过学生的艺术作品展示出来，所以审美创造力的培养首先要激发每一位学生的创造性思维，这点和艺术思维论的基本思想也是相通的。
二、艺术思维在现代绘画教学中的重要价值分析
1.艺术思维----形象思维的升华
形象思维学说的产生为思维空间的拓展和心理空间的研究创造了条件。形象思维不仅仅需要感性的基本认知，它还需要更多想象空间和基本情感的表达，而这些也是抽象思维所不具备的，也是形象思维区别于抽象思维的重要表现。这种形象思维发展到最高层次就会升级为艺术思维，艺术思维是思维发展的最高境界，它可以让思维通过艺术形式展现出来，从感性、情感、心理到具体的艺术表现，则可以反应出一个人在艺术探寻中的一个过程，这点也是一名绘画教师应该能够掌握和理解的基本过程，通过这个过程去把握学生的基本加之需求，从心理、情感等方面去启发和教育学生，他们从这些方面去重新认知和体会艺术美，开启更多新的艺术空间。随着人类社会的发展和演变而不断拓展出来的艺术思维新空间，将展现出人类艺术思维绚丽多彩的结晶——多元化的艺术和多元化的思维模式。
2.艺术思维——现代绘画教学的主流
艺术思维教育也应该是绘画教学的重要内容，通过对学生思维能力的培养可以让学生更多方面的艺术潜力得到更好的拓展和发挥。从教育的角度来看学生潜能的发挥，这种教育方式是非常有意义和价值的，特别是对于艺术生来说，潜能的发挥和思维的创新，都是学生完善自我和激活学生创作思维的重要方式。教会学生善于艺术思维，独立思考，这正是当前高校艺术教育所面临着的核心问题和走向。我们的绘画教学，不但要传授知识和技法， 更重要的是要教育学生学会想象、 创意、 思考。 因为创造来源于“想象”、“冥想”，它是一種无限扩展性的艺术思维活动。当然绘画教学的关键在于必须遵循绘画艺术的特殊规律和艺术的本质。我们说绘画艺术要反映客观世界并不是说摹仿客观世界，而是指艺术家要表达出自己对客观世界的感受和情感。当然在绘画教学中启发学生的想象力和创造性，发挥学习主体潜在的自我个性之精神，使他们能在绘画学习中独立思考，独立解决问题，具有独创的作画能力，使其艺术个性得到培养和充分发挥发展，这些新的教学理念和思维都是对过去传统教学方式的一种变革和挑战。
三、结束语
本文主要从美学教育和艺术思维两个方面对于现代绘画教学进行了探讨和研究，在专业知识的教学上一般都需要落实到每一个教学点，因此要想真正的将美学教育和艺术思维融入到真正的教学过程中，还需要根据学生的实际情况，融入更多关于启发学生创造性思维和想象力的元素，让学生在教学中更好的体会到教学点的重要价值和每一幅艺术作品带来的新思维。当前的绘画并不是单纯的依靠艺术进行的一门科目，它还需要艺术和多学科的有机结合，高水平的艺术作品是特定时阶段内多种融合的重要表现，只有艺术创作和绘画教育立足于本时代的特色，不断的与时俱进，这样才不会被社会多淘汰，才会受到更多人的青睐和认知。
参考文献：
[1]刘宁. 强化造型训练 创新思维模式——美术院校绘画专业素描教学考论[J]. 齐鲁师范学院学报，2014，29（03）：40-44.
[2]康海生. 现代绘画艺术创新意识在美术教育中的改革[J]. 文学教育（下），2015，（02）：155.
[3]韩云静. 简析如何将现代绘画艺术的创新意识融到入小学美术教育教学中[J]. 鸭绿江（下半月版），2016，（11）：193.
[4]王鹏，李宇辉. 浅析“大艺术大设计”背景下的设计基础教学改革[J]. 吉林省教育学院学报（中旬），2014，30（08）：13-14.
[5]高嵬. 设计基础教学工作室模式探索与实践——以中国美术学院设计基础教学部设计分部为例[J]. 艺术教育，2015，（05）：257-258.
[6]冯立发. 注重中国传统文化在现代绘画与设计基础教学中的重要性——关于第一课堂实践教学的改革[J]. 中国科教创新导刊，2010，（01）：186.