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摘要：高等师范院校音乐教育专业的培养目标是培养初中级音乐师资。作为未来基础音乐教育师资，高师音乐教育专业的学生毕业后都要登讲台、上舞台。通过他们良好的演奏技巧，对钢琴艺术的理解和体会传授给广大中小学学生，来激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好。因此，钢琴课是高师音乐教育专业课程中的重要组成部分，而高师钢琴教学过程中应注重钢琴基础训练、伴奏教学和舞台实践。
关键词：钢琴基础训练；伴奏教学；舞台实践
一、基础教学的重要性
长期以来，高师钢琴教学的主导思想和教学模式受专业音乐院校的影响，形成了学生“重技轻艺”的思想，钢琴教师一心想把自己的学生培养成钢琴演奏家，从而缺乏对学生根本培养目标的引导。作为音乐教师，须具有全面的音乐知识和能力。通过钢琴基础训练，可以训练音乐听觉，为歌唱、器乐伴奏、乐理和声作好准备。了解各个时期、各种作品风格、各种形式的音乐作品；同时，钢琴基础技巧也是必备的教学技能。钢琴基础技能既是学习钢琴的必备条件，又是今后教学的重要手段，音乐教学中，歌唱教学、器乐教学以及键盘教学等都离不开钢琴，因而钢琴基础教学是每个音乐教师必须掌握的教学工具。
从高师的培养目标考虑，钢琴教学更应以基础教学为重头戏。高师培养的学生大多数将会工作在中、小学、幼儿园的音乐教学岗位上，他们不是演奏家、演唱家，只是进行基础教学和激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好的老师，基础的专业技能和教学方法亦足够。高师学生只有在通过系统的基础训练后，才能在日后的教学工作中得以胜任和提高。
高师钢琴的教学教学对象，大多数没有接受过专业的技术训练，学习音乐的起点低、时间短。大多数学生已经成年，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔韧性和灵活性。加上高师的学制时间短，假期较多且长，这些都决定了高师钢琴教学的困难性和特殊性。
受高考时的“突击”效果影响，学生大多热衷于演奏高于其自身水平甚至超出原则的曲目，不利于学生技能的正常发展。在教学中应引导学生认识到钢琴学习不只是技巧训练，强调让学生掌握钢琴演奏的基础知识，如正确的弹奏姿势，常用技巧训练及基本功教学法等，使学生奠定良好的基础；积极倡导学生正确的学习方法，以便在今后的工作中有继续学习发展的潜力，从而弥补学制短所导致的不足。完善钢琴课程的考核考试办法，严格考试纪律，不走过场，公开公正的评分，加大考核力度，仅在期末进行钢琴考试，不仅不能全面检验学生对知识、技能的掌握程度，还容易使学生产生错误的学习思想。为应付考试，只注重演奏技能，盲目拔高程度，轻视基础训练；坚持以基础能力培养为主要思想，根据学生入学时的水平，制定各年级能力达标的标准，依次制定教学计划。
以四年制本科为例，可作如下安排：
一年级：钢琴演奏+视奏
二年级：钢琴演奏+视奏+伴奏
三年级：钢琴演奏+键盘实践+教学法
四年级：钢琴演奏+教学实践+论文写作
二、伴奏教学
伴奏教学包括正谱伴奏与即兴伴奏两种形式。即兴伴奏是正谱伴奏的发展源泉，正谱伴奏是即兴伴奏的一种较规范的，存在于谱面的形式。教学中应兼顾正谱伴奏与即兴伴奏，相辅相成。
所谓即兴伴奏，是指用钢琴（或乐曲）快速并有效地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托作用。这一技能是指在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并迅速及时的在钢琴键盘上演奏出来。他是理论作曲和钢琴技巧相结合的产物；正谱伴奏是指演奏者根据作曲家或第二作者为歌曲所作的伴奏曲谱，为演唱者进行伴奏，对作曲理论的要求低一些。
正谱伴奏与即兴伴奏都要求演奏者有一定的鋼琴技巧，灵敏的艺术处理和与演唱者的配合能力。正谱伴奏注重对谱面的理解与阐释，即兴伴奏着重于理论基础的理解与运用。一般情况下，经典、优秀的声乐作品均配有相应的钢琴伴奏，钢琴伴奏也是整个作品的一部分。他在与演唱者相互衬托，表现出至高的艺术境界。
国家教委颁发的《音乐教育教学大纲》规定“钢琴即兴伴奏应该是音乐师范教育的重要教学内容之一”，但由于大多数的示范院校的教学不够健全，中学音乐教师普遍尚未能熟练地掌握即兴伴奏的基本技能。在高师声乐教学中，由于重视程度不够，极少有老师用正谱伴奏上课，有的甚至是只弹单旋律，很难引导学生正谱伴奏内涵的正常理解和表达。
即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力，在伴奏教学中，应以正谱伴奏为起点，从训练学生钢琴技巧过渡到伴奏技巧，引导学生了解伴奏的效果和作用。在弹奏正谱伴奏的同时，适当加入和声理论，从正谱伴奏中分析作曲家的伴奏编配，进而过渡到即兴伴奏。多分析正谱伴奏，多听不同时代歌曲的配器及和声织体。另外要培养学生的发散性音乐思维，对于同一首乐曲，可运用多种伴奏织体、多种方案进行编配，要提倡教师多加引导和启发，发展学生的不同个性和艺术情趣，根据自身的能力和音乐感觉，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。
在即兴伴奏内容的选择和方法的采用上，应从高师教育实际情况出发，紧密结合中、小学教学的实际，并围绕小学音乐教材，使学生有道可循，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。通过钢琴课的教学，要善于对各类乐曲感受和声的效果和旋律的变化；提高分辨能力，并学会归类引用和分析，掌握普通性与特殊性，从而进行创作；熟练24大小调的音阶、琶音和和弦(包括原位和转位)，加强转调、移调练习，熟悉键盘位置，能用各种调式进行编配训练；具备自弹自唱的能力，让学生在课后多锻炼，多实践，树立自信心，克服怕错的心理问题。从思想上深刻认识到，只有勤学多练，循序渐进，才能灵活应变，才能逐渐提高自身的伴奏技术与配弹能力。由于高师学生在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此课充分利用这些优势，把每一项只是内容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行，使他们迅速掌握科学的弹奏方法。
三、舞台实践
钢琴是需要表演的艺术，只有通过表演才能传递其艺术价值，才能更好地让大众认可和接受。更重要的是，只有通过舞台实践，才能调动和检验学生的积极性，提高学生的舞台实践能力，因此，舞台实践是高师钢琴教学中必不可少的课程。
首先，师范钢琴教学有别于钢琴演奏专业教学，教学速度与难度不可能拉得过快，教学所设计的多为基本功训练；其次，由于实践机会少，学生大多缺乏实践经验，而不敢登台表演。不可否认，一少部分同学有一定的基础和实践经验。但总是一少部分同学在登台表演得到提高和锻炼，挤占了大部分学生的机会，造成两极分化，恶性循环。
实践教学应以整体学生的培养和发展为出发点，发挥学生的主动性和积极性。师范院校学生接近成年，具有较强的分析能力。钢琴演奏虽然技术性很强，但作为一门艺术不能单纯的采用教师教学，学生弹的师徒式的以教师为中心的方法，而应采用各种方法调动学生学弟的主观能动性，高师钢琴教学中应多请专家来进行作品分析介绍，并经常举办各种形式的音乐会，如双钢琴、重奏、室内乐、音乐会等，多观摩一些优秀讲座，听赏经典音乐会，积极参加舞台实践。对学生进行独奏，协奏，伴奏练习，要根据学生特点调动每一位学生的积极性，使他们在实践中得到锻炼，增长才干，提高能力。音乐实践课必须尽快列入师范钢琴教学的教学计划，并得到足够的重视。
舞台实践的内容必须坚持以专业教学目标为依据，根据教学和市场需要和专业方向，注意在不断总结中赋予其新的目标、新的内容和形式。“教育有法，教无定法”，教师在教学上应充分发挥自己的能动作用与特长，进行创造性的教学实践。
注：本文为内江师范学院教改项目JG200917-167成果
参考文献：
[1]代百生.钢琴教学法[M].湖北科学技术出版社,1998.
（作者简介：罗承松（1980-）,男,内江师范学院音乐学院讲师。）
关键词：钢琴基础训练；伴奏教学；舞台实践
一、基础教学的重要性
长期以来，高师钢琴教学的主导思想和教学模式受专业音乐院校的影响，形成了学生“重技轻艺”的思想，钢琴教师一心想把自己的学生培养成钢琴演奏家，从而缺乏对学生根本培养目标的引导。作为音乐教师，须具有全面的音乐知识和能力。通过钢琴基础训练，可以训练音乐听觉，为歌唱、器乐伴奏、乐理和声作好准备。了解各个时期、各种作品风格、各种形式的音乐作品；同时，钢琴基础技巧也是必备的教学技能。钢琴基础技能既是学习钢琴的必备条件，又是今后教学的重要手段，音乐教学中，歌唱教学、器乐教学以及键盘教学等都离不开钢琴，因而钢琴基础教学是每个音乐教师必须掌握的教学工具。
从高师的培养目标考虑，钢琴教学更应以基础教学为重头戏。高师培养的学生大多数将会工作在中、小学、幼儿园的音乐教学岗位上，他们不是演奏家、演唱家，只是进行基础教学和激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好的老师，基础的专业技能和教学方法亦足够。高师学生只有在通过系统的基础训练后，才能在日后的教学工作中得以胜任和提高。
高师钢琴的教学教学对象，大多数没有接受过专业的技术训练，学习音乐的起点低、时间短。大多数学生已经成年，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔韧性和灵活性。加上高师的学制时间短，假期较多且长，这些都决定了高师钢琴教学的困难性和特殊性。
受高考时的“突击”效果影响，学生大多热衷于演奏高于其自身水平甚至超出原则的曲目，不利于学生技能的正常发展。在教学中应引导学生认识到钢琴学习不只是技巧训练，强调让学生掌握钢琴演奏的基础知识，如正确的弹奏姿势，常用技巧训练及基本功教学法等，使学生奠定良好的基础；积极倡导学生正确的学习方法，以便在今后的工作中有继续学习发展的潜力，从而弥补学制短所导致的不足。完善钢琴课程的考核考试办法，严格考试纪律，不走过场，公开公正的评分，加大考核力度，仅在期末进行钢琴考试，不仅不能全面检验学生对知识、技能的掌握程度，还容易使学生产生错误的学习思想。为应付考试，只注重演奏技能，盲目拔高程度，轻视基础训练；坚持以基础能力培养为主要思想，根据学生入学时的水平，制定各年级能力达标的标准，依次制定教学计划。
以四年制本科为例，可作如下安排：
一年级：钢琴演奏+视奏
二年级：钢琴演奏+视奏+伴奏
三年级：钢琴演奏+键盘实践+教学法
四年级：钢琴演奏+教学实践+论文写作
二、伴奏教学
伴奏教学包括正谱伴奏与即兴伴奏两种形式。即兴伴奏是正谱伴奏的发展源泉，正谱伴奏是即兴伴奏的一种较规范的，存在于谱面的形式。教学中应兼顾正谱伴奏与即兴伴奏，相辅相成。
所谓即兴伴奏，是指用钢琴（或乐曲）快速并有效地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托作用。这一技能是指在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并迅速及时的在钢琴键盘上演奏出来。他是理论作曲和钢琴技巧相结合的产物；正谱伴奏是指演奏者根据作曲家或第二作者为歌曲所作的伴奏曲谱，为演唱者进行伴奏，对作曲理论的要求低一些。
正谱伴奏与即兴伴奏都要求演奏者有一定的鋼琴技巧，灵敏的艺术处理和与演唱者的配合能力。正谱伴奏注重对谱面的理解与阐释，即兴伴奏着重于理论基础的理解与运用。一般情况下，经典、优秀的声乐作品均配有相应的钢琴伴奏，钢琴伴奏也是整个作品的一部分。他在与演唱者相互衬托，表现出至高的艺术境界。
国家教委颁发的《音乐教育教学大纲》规定“钢琴即兴伴奏应该是音乐师范教育的重要教学内容之一”，但由于大多数的示范院校的教学不够健全，中学音乐教师普遍尚未能熟练地掌握即兴伴奏的基本技能。在高师声乐教学中，由于重视程度不够，极少有老师用正谱伴奏上课，有的甚至是只弹单旋律，很难引导学生正谱伴奏内涵的正常理解和表达。
即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力，在伴奏教学中，应以正谱伴奏为起点，从训练学生钢琴技巧过渡到伴奏技巧，引导学生了解伴奏的效果和作用。在弹奏正谱伴奏的同时，适当加入和声理论，从正谱伴奏中分析作曲家的伴奏编配，进而过渡到即兴伴奏。多分析正谱伴奏，多听不同时代歌曲的配器及和声织体。另外要培养学生的发散性音乐思维，对于同一首乐曲，可运用多种伴奏织体、多种方案进行编配，要提倡教师多加引导和启发，发展学生的不同个性和艺术情趣，根据自身的能力和音乐感觉，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。
在即兴伴奏内容的选择和方法的采用上，应从高师教育实际情况出发，紧密结合中、小学教学的实际，并围绕小学音乐教材，使学生有道可循，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。通过钢琴课的教学，要善于对各类乐曲感受和声的效果和旋律的变化；提高分辨能力，并学会归类引用和分析，掌握普通性与特殊性，从而进行创作；熟练24大小调的音阶、琶音和和弦(包括原位和转位)，加强转调、移调练习，熟悉键盘位置，能用各种调式进行编配训练；具备自弹自唱的能力，让学生在课后多锻炼，多实践，树立自信心，克服怕错的心理问题。从思想上深刻认识到，只有勤学多练，循序渐进，才能灵活应变，才能逐渐提高自身的伴奏技术与配弹能力。由于高师学生在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此课充分利用这些优势，把每一项只是内容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行，使他们迅速掌握科学的弹奏方法。
三、舞台实践
钢琴是需要表演的艺术，只有通过表演才能传递其艺术价值，才能更好地让大众认可和接受。更重要的是，只有通过舞台实践，才能调动和检验学生的积极性，提高学生的舞台实践能力，因此，舞台实践是高师钢琴教学中必不可少的课程。
首先，师范钢琴教学有别于钢琴演奏专业教学，教学速度与难度不可能拉得过快，教学所设计的多为基本功训练；其次，由于实践机会少，学生大多缺乏实践经验，而不敢登台表演。不可否认，一少部分同学有一定的基础和实践经验。但总是一少部分同学在登台表演得到提高和锻炼，挤占了大部分学生的机会，造成两极分化，恶性循环。
实践教学应以整体学生的培养和发展为出发点，发挥学生的主动性和积极性。师范院校学生接近成年，具有较强的分析能力。钢琴演奏虽然技术性很强，但作为一门艺术不能单纯的采用教师教学，学生弹的师徒式的以教师为中心的方法，而应采用各种方法调动学生学弟的主观能动性，高师钢琴教学中应多请专家来进行作品分析介绍，并经常举办各种形式的音乐会，如双钢琴、重奏、室内乐、音乐会等，多观摩一些优秀讲座，听赏经典音乐会，积极参加舞台实践。对学生进行独奏，协奏，伴奏练习，要根据学生特点调动每一位学生的积极性，使他们在实践中得到锻炼，增长才干，提高能力。音乐实践课必须尽快列入师范钢琴教学的教学计划，并得到足够的重视。
舞台实践的内容必须坚持以专业教学目标为依据，根据教学和市场需要和专业方向，注意在不断总结中赋予其新的目标、新的内容和形式。“教育有法，教无定法”，教师在教学上应充分发挥自己的能动作用与特长，进行创造性的教学实践。
注：本文为内江师范学院教改项目JG200917-167成果
参考文献：
[1]代百生.钢琴教学法[M].湖北科学技术出版社,1998.
（作者简介：罗承松（1980-）,男,内江师范学院音乐学院讲师。）