金秋时节，面对天高云淡或者草木凋零的景象，历代文人雅士总免不了发些感慨，尤其是在诗词历史源远流长的中国，秋天也成为历代诗词经久不衰的主题。然而，与秋天有关的画作恐怕大家就没有那么耳熟能详了，现在，就让我们一起来欣赏一下名画中的秋天。
　　南宋画家马远的《月下把杯图》是中国古代“秋景画”中年代较为久远的一幅，描绘的是中秋之夜的美景。画上题诗：“相逢幸遇佳时节，月下花前且把杯。”这幅作品将月下空旷山林的幽雅、静谧体现得淋漓尽致。马远擅长描绘山水的一角，留出大幅空白以突出景观，同时给人以无限的遐想。
　　赵孟頫的《鹊华秋色图》在平淡中却有一种清润、秀美的格调，被称为 “文人画风式青绿设色山水”。图中描绘的是济南华不注山和鹊山一带的秋景，展现出恬静而悠闲的田園风味。此画采用了平远式构图，以多种色彩渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。
　　中国艺术家笔下的秋景更多的是强调意境之美，而西方画家更热衷对秋天浓烈色彩的表现。这幅《麦田与收割者》很能体现梵高独特的作画风格，笔触非常简单，色彩却如此浓烈。发绿的天空，蓝色的山丘，与一大片金黄的麦田形成了强烈的冷暖对比，令人印象深刻。
　　法国现实主义画家米勒出身农家，他凭借淳朴、亲切的艺术语言，深受广大农民的喜爱。这幅《拾穗者》没有表现任何戏剧性的场面，只是描写了三个农妇正弯腰拾取麦穗的场景。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘出了如同古典雕刻一般庄重的美感。画面上，米勒将红、蓝两块头巾那种沉稳而浓郁的色彩融化在暖黄色调中，整个画面显得安静而又庄重，传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情和对农村生活的热爱。
　　大家也可以来到户外，用自己的相机或者画笔来描绘这美丽的季节。在这里有个小窍门告诉大家，在拍照或者画画之前，你可以用左右手的食指和拇指搭成一个长方形的“取景框”。把这个“取景框”放置在你所看到的景物前，尝试着变换位置和距离，就可以选取最佳的构图啦。一起来试试吧！