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摘要：在对中国画的创新、发展中，继承传统的重要性越来越显现出来。“四王”的绘画深入挖掘传统，丰富了传统的技法，沿袭了传统中国画的绘画理念，为近代的中国山水画家架起了一座通往元明，追溯古人的桥梁，他们同石涛一样对中国画的发展和完善起到了很大作用。对于肩负着发展中国画大业的当代人，重新对他们作品的艺术价值进行认识，还是可以汲取到很多营养的。
关键词：四王 挖掘传统 创新 发展 价值
明末清初的“四王”由于注重摹古，一直以来，他们的艺术被人批判，长期形成了“石涛高，四王低”的观念。在新的时期，面对新的问题，再一次将“四王”同石涛的山水画进行比较会使我们从中对他们的价值有新的认识。石涛是在了解传统的基础上师法自然，注重创新的。他的绘画，他的理论都对中国画的发展起到了巨大的推动作用。而“四王”深入挖掘和完善传统绘画，将传统绘画理念沿袭下来，他们同石涛一样，对中国画的发展与完善也做出了很大贡献。他们的价值应该被重新认识。
“四王”指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。现如今，读过一些画论的人，一看到这四个名字就自然联想到保守、没有创新意识和程式化。将他们视为中国画发展的阻碍力量。但在当时他们的画却被认为是正统的山水画。“四王”他们在艺术上的共同特点就是仿古，把宋元名家的笔法视为标准，这种思想因受到皇帝和士绅的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”和“虞山”两派，影响了后代三百余年。
而石涛为“四僧”之一，他为明代宗室，其作品书写身世之感，托亡国之痛，其画虽不放弃传统，但不限于临摹，不拘古法，以师法自然为主。他的山水画不宗一家，想象力丰富，构图新颖自然，充满激情。
实际上，单就石涛与“四王”的山水画作品本身的艺术水平进行比较，是两种风格，给人不同感受，很难讲谁高谁底。石涛的画有激情，有个性。“四王”的画秀润，清朗，有一种平和、闲雅大气的风范，况承元、明两带，笔墨上应更成熟一些。
石涛的绘画成就，一直以来为人们所褒奖。最主要的原因是石涛注重创新。他的绘画在一定程度上，摆脱了前人法度的束缚，属于那种“野文人画”，有新意，有个性，能够反映出他自己的心声。这一点恰好契合了当代人们渴望对中国画进行创新的心理。于是，石涛善创新的优点被放大了，其实，石涛有很大一部分作品能够反映出他扎实的传统绘画功力。他之所以早年就热衷于游历山川，师法自然，与他对传统绘画理论中“外师造化，中得心原”等理论的深切感悟是分不开的。
纵观石涛的绘画理论，我们会发现石涛一点没有否定“过去”之意，反倒叹息“下古之画……渐渐薄”“元代则……恐无复佳美”一派今不如昔的口气。如此看来，石涛还是非常重视和抬高古人的。过去我们提倡要有创新意识，我们可以从那个角度去看这位画家，然而在创新中我们发现了问题，感觉到了忽略了传统的重要性，那么我们是否应该重新更加全面的更多角度的认识他呢？
对石涛的绘画成就我们要有新的认识。相比之下，对“四王”的成就及价值就更应该重新认识了。
首先，“四王”通过他们的艺术实践还是创造出了一些有价值的东西。他们丰富和完善了传统技法。尽管他们一直把摹仿逼肖的程度作为艺术准则去评论当时的画家，同时也视为自己的方向，但他们也追求脱去畦径。王时敏曾题“子久画专师董巨，必出新意，秀润绝伦，故为元四大家之冠。”所以他们不断在宋元画中“伐毛洗髓”，以求“脱尽向时畦径。”由于“四王”能精心钻研书画中共通的一面，看中笔墨，在临摹的艺术实践中注意总结前人笔墨布局上的成就，发展了干笔渴墨层层积染这一画法的艺术表现力，使审美情趣趋于精致。“四王”中的王原祁笔墨最为精细，取得了“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的笔墨成就。这都是对前人笔墨的发展。这种对原本就以很纯粹很精华的东西再次升华，往往比创新更难，需极其艰辛的磨练。而这种成就，也就更为对后世有价值。
再有，“四王”是传统绘画理论及技法的传播者。他们的绘画深入挖掘传统，沿袭了传统中国画的绘画理念，为近代中国山水画家架起了一座通往元明，可追溯古人的桥梁。
综合上述，“四王”对中国山水画的发展与创新，同样起到了推动作用。
有着两千年发展史的中国画，在近代以前，几乎一直是在以临摹古人画作，挖掘传统为主要渠道的方式中进行创新发展的。所以“四王”在那个时代被誉为正宗。当今画坛，人们意识在转变，发现、写生与交流取代了摹古成为发展创新的主要渠道。“四王”也就自然而然被抛开了。然而当我们认识到寻根的重要性，我们应该重新审视一下被我们扔掉的东西是否又变的非常有价值。画家们已逝，他们的画、他们的事、他们的思想都还在。作为当代人，可以将他们都视为一种客体，从各个角度去审视他们，从我们的主观上灵活地看待他们，重新认识“四王”与石涛的绘画成就最终的目的只有一个，就是继续发展我们今天的中国画，使它能够展现我们自己的思想与精神。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].高等教育出版社，1990.
[2]中央美术学院中国画系.中国画[M].高等教育出版社，1990.
[3]陈平安.遗民情结下的石涛与朱耷绘画风格比较[D].陕西师范大学，2012.
关键词：四王 挖掘传统 创新 发展 价值
明末清初的“四王”由于注重摹古，一直以来，他们的艺术被人批判，长期形成了“石涛高，四王低”的观念。在新的时期，面对新的问题，再一次将“四王”同石涛的山水画进行比较会使我们从中对他们的价值有新的认识。石涛是在了解传统的基础上师法自然，注重创新的。他的绘画，他的理论都对中国画的发展起到了巨大的推动作用。而“四王”深入挖掘和完善传统绘画，将传统绘画理念沿袭下来，他们同石涛一样，对中国画的发展与完善也做出了很大贡献。他们的价值应该被重新认识。
“四王”指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。现如今，读过一些画论的人，一看到这四个名字就自然联想到保守、没有创新意识和程式化。将他们视为中国画发展的阻碍力量。但在当时他们的画却被认为是正统的山水画。“四王”他们在艺术上的共同特点就是仿古，把宋元名家的笔法视为标准，这种思想因受到皇帝和士绅的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”和“虞山”两派，影响了后代三百余年。
而石涛为“四僧”之一，他为明代宗室，其作品书写身世之感，托亡国之痛，其画虽不放弃传统，但不限于临摹，不拘古法，以师法自然为主。他的山水画不宗一家，想象力丰富，构图新颖自然，充满激情。
实际上，单就石涛与“四王”的山水画作品本身的艺术水平进行比较，是两种风格，给人不同感受，很难讲谁高谁底。石涛的画有激情，有个性。“四王”的画秀润，清朗，有一种平和、闲雅大气的风范，况承元、明两带，笔墨上应更成熟一些。
石涛的绘画成就，一直以来为人们所褒奖。最主要的原因是石涛注重创新。他的绘画在一定程度上，摆脱了前人法度的束缚，属于那种“野文人画”，有新意，有个性，能够反映出他自己的心声。这一点恰好契合了当代人们渴望对中国画进行创新的心理。于是，石涛善创新的优点被放大了，其实，石涛有很大一部分作品能够反映出他扎实的传统绘画功力。他之所以早年就热衷于游历山川，师法自然，与他对传统绘画理论中“外师造化，中得心原”等理论的深切感悟是分不开的。
纵观石涛的绘画理论，我们会发现石涛一点没有否定“过去”之意，反倒叹息“下古之画……渐渐薄”“元代则……恐无复佳美”一派今不如昔的口气。如此看来，石涛还是非常重视和抬高古人的。过去我们提倡要有创新意识，我们可以从那个角度去看这位画家，然而在创新中我们发现了问题，感觉到了忽略了传统的重要性，那么我们是否应该重新更加全面的更多角度的认识他呢？
对石涛的绘画成就我们要有新的认识。相比之下，对“四王”的成就及价值就更应该重新认识了。
首先，“四王”通过他们的艺术实践还是创造出了一些有价值的东西。他们丰富和完善了传统技法。尽管他们一直把摹仿逼肖的程度作为艺术准则去评论当时的画家，同时也视为自己的方向，但他们也追求脱去畦径。王时敏曾题“子久画专师董巨，必出新意，秀润绝伦，故为元四大家之冠。”所以他们不断在宋元画中“伐毛洗髓”，以求“脱尽向时畦径。”由于“四王”能精心钻研书画中共通的一面，看中笔墨，在临摹的艺术实践中注意总结前人笔墨布局上的成就，发展了干笔渴墨层层积染这一画法的艺术表现力，使审美情趣趋于精致。“四王”中的王原祁笔墨最为精细，取得了“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的笔墨成就。这都是对前人笔墨的发展。这种对原本就以很纯粹很精华的东西再次升华，往往比创新更难，需极其艰辛的磨练。而这种成就，也就更为对后世有价值。
再有，“四王”是传统绘画理论及技法的传播者。他们的绘画深入挖掘传统，沿袭了传统中国画的绘画理念，为近代中国山水画家架起了一座通往元明，可追溯古人的桥梁。
综合上述，“四王”对中国山水画的发展与创新，同样起到了推动作用。
有着两千年发展史的中国画，在近代以前，几乎一直是在以临摹古人画作，挖掘传统为主要渠道的方式中进行创新发展的。所以“四王”在那个时代被誉为正宗。当今画坛，人们意识在转变，发现、写生与交流取代了摹古成为发展创新的主要渠道。“四王”也就自然而然被抛开了。然而当我们认识到寻根的重要性，我们应该重新审视一下被我们扔掉的东西是否又变的非常有价值。画家们已逝，他们的画、他们的事、他们的思想都还在。作为当代人，可以将他们都视为一种客体，从各个角度去审视他们，从我们的主观上灵活地看待他们，重新认识“四王”与石涛的绘画成就最终的目的只有一个，就是继续发展我们今天的中国画，使它能够展现我们自己的思想与精神。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].高等教育出版社，1990.
[2]中央美术学院中国画系.中国画[M].高等教育出版社，1990.
[3]陈平安.遗民情结下的石涛与朱耷绘画风格比较[D].陕西师范大学，2012.