时代在变，食器也跟着在变。如今的食器早已实现了群体化、定制化设计，而且更多新材料的运用也让食器的呈现有了更多可能，给人不一样的美感。
　　不管是谁，生活中总免不了那些只有一个人度过的时光。如何好好享受？从好好吃饭开始。在陈鹏飞的设计理念里，“一人食”的概念被定义得很明确：一个人吃饭，一杯、一盘、一钵、一碗，足矣。
　　男孩与陶土的故事
　　在2016“设计上海”这个中国首屈一指的设计盛事上，一组造型简约时尚、质感朴实温润的陶器餐具“一人食器”，引起了人们的关注。一杯、一盘、一钵、一碗，这个组合正好满足了一人饮食的搭配需求。
　　“一人食器”的设计师陈鹏飞，是一位毕业于清华美院工业设计专业，却更钟情于手工器物创作的大男孩。“我从小喜爱画画做手工，但学业却将将就就。之所以努力考入清华美院，目的就是为了这辈子能从事自己喜爱的工作。”
　　但是，就跟许多爱折腾的80后一样，对于毕业后从事的3C产品设计，枯燥刻板的工作状态让陈鹏飞的内心很是不满。直到2012夏天的一次景德镇之旅，让陈鹏飞心里那个关于手作器物的旧梦重新复燃。
　　北京到景德镇有1 500千米，因为对景德镇的泥土念念不忘，他隔三差五就跑去景德镇呆上一两个月“学艺”，“我已经不记得那段时间往返了多少次。”七八月份时，本该坐在北京的写字楼里画设计稿的他，却在景德镇的窑洞里满头大汗地跟着老师傅烧陶。但因为做着自己喜欢的东西，陈鹏飞没觉着苦。当年年末，他还在老友戴曦的帮助下，创建了自己的原创家居陶瓷品牌“飞形物”。
　　每次从景德镇回北京，陈鹏飞还会给妻子带很多他做的陶瓷小物件哄她开心。但长期两地往来，始终不是最好的方式。2015年初，在同为设计师的妻子的支持下，也为了更好的进行新作品的创作和生产，陈鹏飞带着“飞形物”，举家从北京搬迁至了景德镇。
　　作为陶瓷手艺人，陈鹏飞的“飞形物”却充满了现代艺术的腔调，具有中国传统韵味，又带着现代设计理念。“我算是找到了梦想和爱好的契合点。”他将现代工业的设计方法和计算机技术，与传统的制作工艺相结合，融合创造出了许多秉持传统却又独特创新的手作器物。“一人食器”就是很好的体现，这些看似普通却又充满新鲜感的器形，融合了现代设计和传统器皿造型要素，从而进行的再设计。
　　一个人也要好好吃饭
　　一个人吃饭，总带着点孤单寂寞的感觉，形单影只，所以许多人会选择随便弄点对付一下即可。但陈鹏飞想要表达的生活理念是：随性不等于随便，不能因为是一个人，就对生活无所谓。所以，便有了这套专为一个人吃饭而设计的“一人食器”。
　　“我们的餐桌越来越多地被白瓷、骨瓷占据，不过，这套餐具却是完完全全的陶器。”陈鹏飞说，之所以选择用陶器来呈现，是因为陶和瓷就像事物的两面：瓷器洁白无瑕却如冰山美人；陶器温厚朴实却难免残缺之憾。“要表现生活本来的样子，还是陶器要更贴切些。而且陶土的质地捧在手心里，也能给人温暖踏实的感觉。”
　　在“一人食器”的套组搭配上，陈鹏飞尽量契合东亚菜肴的特点，符合国人饮食习惯；古朴的釉色源自以矿石为主原料的传统制釉工艺，黑色来自铁，红色源于铜，白色则来自滑石粉和高岭土；其次是他对器形的追求，所有作品都做到了温润如玉、厚重如铁，看似朴实无华，实则颇有“大象无形”的韵味在其中。
　　“‘飞形物’的每件器皿都采取纯手工制作，‘一人食器’也不例外。”陈鹏飞说，“一人食器”的每件器物都要经过二十多道工序，纯手工的制作过程费工费时且成品率低，但换来的则是更加精细的细节处理。压坯、取坯、阴干、修坯、低温素烧、荡釉、吹釉、高温烧制……每一道工序都需要耐心细致的处理，都饱含了手工匠人双手的温度。为此，陈鹏飞专门聘请了一些老国营厂的师傅，他们熟稔传统的釉和材料特点，由他们来进行产品制作，就能最大程度地发挥他们的专业价值。
　　因为不是科班出身，陈鹏飞的创作自然也不太受陶瓷传统工艺的束缚。为了达到目的，什么样的方式和工艺都会去尝试。当遇到一些师傅的巧手也难以完成的形态，他也会采用3D打印之类的现代技术。总之，在陈鹏飞的作品里，传统与现代就在这些日常使用的箪壶里完美融合了。
　　生活的质感来源于细节
　　“一人食器”的每一件作品，看似造型简单，但细节上都下足了功夫。在陈鹏飞看来，对于一个设计师而言，做一个碗的造型和设计一栋楼的外观并没什么不同。