读王占欣的戏曲油画，正可谓“画如其人”，扑面而来的视觉信息传达出她对戏曲的钟爱、对绘画的执著、对舞台的遐思、对人生的感悟。
　　中国戏曲源远流长、博大精深，现存二、三百个剧种之多，而在其中独占鳌头的京剧被尊为“国戏”。毕业于中国戏曲学院舞台美术系的王占欣由于受到“国戏”——京剧艺术的熏陶，产生了对戏曲艺术的热爱，使她拿起油画笔以戏曲为题材进行油画创作，近百幅的戏曲油画从她手中诞生，而其中每幅作品都凝结着她的心智和才思。
　　当然，在艺术创作的过程中需要艺术家具备坚定的信念，无畏的胆识，睿智的判断，克服各种困难才能创作出优秀的作品。
　　王占欣戏曲油画的风格在于她对戏曲的独特理解及选取角度与众不同，首先她不局限于对人物肖像及精彩服饰细节的刻画与描绘而通常采用舞台后台为背景，演员在候场或歇场时或紧张，或放松时的自然状态来组织画面，她的这种构图使人想起德加所画的芭蕾舞女，也许她正是从德加的画中受到启发得到借鉴的？
　　其次，王占欣戏曲油画在色彩处理上既传达出戏曲独特风貌，又具有当代绘画的形式因素。古老的戏曲艺术在漫长的发展演变过程中形成了自身完整而独特的面貌，不仅戏曲表演的程式化，就连精美绝伦的戏曲服饰及性格鲜明的化妆、脸谱的色彩处理也都逐渐形成了符合中国人欣赏习惯审美特征的色彩组合及搭配方式。
　　王占欣将演员、乐队琴师或舞台上的帷幔、砌末的外轮廓为依据来分隔画面，在各个不同形状和大小的平面内绘以她特有的雅致而丰富的色彩，形成平面装饰性画面和写实物象的“糅合”，她尽情地尝试、探索各种色彩组合效果，来体现她对舞台灯光下神秘氛围的独特感受，色域宽广而鲜明，强烈而凝重，不论何种纯度的色调，她总能凭借她的睿智和机敏，以及对当代各种画风的热切关注使得她能够驾轻就熟地用自己所擅长的独特而鲜明的语言，自然而然地传达出她自己真实的内心感受。
　　艺术创作更重要的在于艺术家的审美取向和内在品格，王占欣有着纯净、正直的内心世界、爽朗豁达的性格及坚韧不拔的意志。在此我们不仅要感谢她带来这么多闪烁着智慧之光的油画作品，同时她对待艺术的执着与真诚也深深打动了我们。
　　她的才华与品格同她的作品交相辉映、相得益彰。＼