作为剧坛盛事，王珮瑜在中国大戏院连续半年时间里献演了多出精彩好戏。在这其中，最值得期待的莫过于京昆合演《骂曹》了。在两个多小时的演出中，王珮瑜先演京剧《击鼓骂曹》，酣畅淋漓，丝丝入扣，后演昆曲《阴骂曹》，浩然正气，金声玉振，两剧连演，京昆同台，真可谓剧坛盛事，令人难忘。
　　《阴骂曹》也叫《狂鼓史》，是明代奇士徐渭杂剧集《四声猿》中最负盛名的一折，全剧塑造了“气概超群、才华出众”的人物祢衡，并且借祢衡之口，历数奸雄罪状，骂得痛快淋漓，一股不可遏制的豪气，充溢于字里行间，令人动容。
　　在昆曲舞台上，《骂曹》一直是名剧，以其动听的唱腔、生动的表演与别致的舞台呈现而著名。然而传至近世，仅“传字辈”老艺人倪传钺先生能演。名剧名曲，何以曲高和寡，知音难觅？只因要演好该剧，需要许多条件，不仅要有一条过硬的好嗓子，表演上还要体现人物的一身正气与劲节精神，除此之外，昆曲讲究每歌必舞，十几支曲子非但要一气呵成，还要配合繁重、别致的身段动作加以表现，更有三通难度颇高的鼓点子，也是对演员极大的考验……诸多条件，要求极高，缺一不可，这就形成了昆曲《骂曹》盛名远播，而会者寥寥的局面。

　　王珮瑜是当今优秀的京剧“余派”老生，唱做功夫俱佳，京剧《击鼓骂曹》更是我多次欣赏过的好戏，无论唱、念抑或打鼓、身段，珮瑜将祢衡的名士派头与藐视权奸的气概，演绎得细腻到了十分。她若能学习、传承昆曲《骂曹》，不仅有着先天的优势，更有可能在原汁原味的传承基础上，结合自身艺术经验与特点，演出属于王珮瑜自己的风格，最终能够把一出有名却难演的“冷门戏”，通过认真传承与用心演绎，再现于当今舞台之上。
　　心心念念，必有回响。终于，在此次“余脉相传”展演上，王珮瑜找到了合适的机会，完成自己学习昆曲的夙愿。跟随着76岁高龄的“昆大班”老师陆永昌先生，一个字一句腔，一个动作一个眼神……一切从头学起，实属不易。虽然大家总说“京昆不分家”，但事实上，在节奏、力度、身段等諸多细节上，板腔体的京剧与曲牌体的昆曲，迥然不同。京胡与笛子也是音色完全不同的两种乐器。别看拉起胡琴张口就来，对于一板三眼的昆曲而言，笛子响起，或许演员还不知从哪里唱起呢。还有对于人物的塑造，京剧特别讲究唱腔与节奏、韵律的表达，以声传情，而昆曲则是综合的艺术，一样的曲牌，在不一样的演员唱来，就会有不一样的体现与韵味，因为昆曲特别讲究细节丰富，情感细腻与情绪准确。
　　从王珮瑜目前完成的水准来看，确实做到了有板有眼，中规中矩，其厚重而不失苍劲的嗓音，唱起【点絳唇】【油葫芦】等名曲时，游刃有余，既不失昆曲应有的规矩，同时在深沉、悲愤之余又多了几许激越、奔放，徐渭先生在创作该剧时，特意选择北曲来表达祢衡那烈火般的激情，而王珮瑜唱北曲，特别重咬字，传情致，达到了“如怒龙挟雨，腾跃霄汉”的效果。而在身段的安排上，王珮瑜完全遵循“传字辈”留下的传统规范，既不胡乱卖弄，也不随意更改，这是对于传统艺术应有的尊重与敬畏。
　　一出昆曲史上闻名许久却少人问津的好戏，得以在前辈老师的悉心传授与当代戏曲人的认真学习中，得以延续、传承下来。王骥德盛赞《四声猿》“高华爽俊，瑰丽奇伟，无所不有，称词人极则，追躅元人！”以之对照王珮瑜的演绎，真可谓“千秋丈夫气，瑜音尚凛然”。

信息

　　当桃花坞遇到浮世绘
　　恰是农历新年贴年画之时，上海刘海粟美术馆推出“黄金时代：‘姑苏版’年画对浮世绘的影响” 展览，此次展览以二楼的两个展厅分别展出同为市民文化产物的苏州桃花坞木版年画和日本浮世绘版画，并通过两者的比较投射出文化的交融。展出来自上海图书馆、刘海粟美术馆的馆藏苏州桃花坞木版年画，以及欧洲著名收藏家、汉学家、英国木版教育信托主席冯德保（Christer von der Burg）先生收藏的“姑苏版”复制品和上海汤黎健提供的浮世绘原版藏品。由此探寻西洋画对“姑苏版”年画的影响、“姑苏版”对浮世绘的影响，以及西洋画对浮世绘的影响、浮世绘对印象派的影响。