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摘 要：美术课程是一门对学生的发展有着重要促进作用的课程。发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才是所有教育工作者的愿望。以想象为基础，以创新为源泉，以多样化为形式，表现个性，释放自我。在儿童画创作中，如何以激趣为手段，培养创新精神，在美术教学中有着举足轻重的作用，这也是新课程改革的趋势所在。
关键词：小学美术；创新精神；创作教学
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学生的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，在学习过程中，往往碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
一、引导学生认真观察、学会发现
美，生活中无处不在。而美的创造源于生活。在教学中，美术教师往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案……这样就促使不了学生的思维达到飞跃，创作自然要大打折扣了。
在美术教学过程中，我们首先应考虑的是让孩子在生活中积累知识。尤其是创作一幅画，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、培养学生学会收集素材、展开想象
其实很多孩子的想象力比我们成人要丰富，只是不懂得如何取舍、综合表现而已。在辅导小学生绘画创作时，我们作为引导者应注意孩子的特性，适时鼓励和帮助，但切忌圈固其思维。创作画我们大致可分为命题画创作和自由绘画创作。在面对命题画创作时，我们首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆，为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过照片或画记忆画来收集素材。二是自由绘画的创作。没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留意周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象，这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的，并有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩，也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。
三、教会学生巧取舍、用心勾画完善图稿
有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图，这一阶段很关键。尽管小学生绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图与随随便便画上去的画面效果大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想不同的家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（主体部分），哪些地方画衬托的东西（画面背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时我碰到两种较为普遍的现象：其一、是一些学生以为画得越多越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。要让学生明白，只有把画里画的东西都画得最合适又好看的时候，才算是一幅完整的面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。
四、鼓励学生大胆用笔、放手著色
图稿完善后，接着是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为画面效果主要看完成作品的阶段，如果用笔用色不当，会弄巧成拙，达不到预期的效果，出不了好作品。在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用油画棒，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、油画棒，有的喜欢画国画，还有的喜欢制作剪贴画。小学生绘画创作应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损坏画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果，从而也能提高学生的作画水平。
完成一件好作品还有一个十分重要的因素，那就是用色问题，用色时要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是色彩可以表达作者的想法和情感。比如画面上鲜花盛放，到处充满嫩绿的景象，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法，哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比来表达自己的想法。同时在大胆处理好色彩的关系时还要进行“收拾”整理，完善画面。
五、小结
美术教育没有固定的模式、也没有固定不变的目标，但必须要有正确的理论来指导，而绘画创作时更需要有正确的观察认识方法，才能逐步有效地提高学生的绘画能力。在教学中我们要采用循序渐进的指导方法，使学生在实践中逐步提高，采用灵活多样的教学手段，激发学生学习兴趣，把学习绘画变成一种追求美的享受，不断提高绘画水平，同时使我们的教学效果得以更上一层楼。
关键词：小学美术；创新精神；创作教学
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学生的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，在学习过程中，往往碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
一、引导学生认真观察、学会发现
美，生活中无处不在。而美的创造源于生活。在教学中，美术教师往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案……这样就促使不了学生的思维达到飞跃，创作自然要大打折扣了。
在美术教学过程中，我们首先应考虑的是让孩子在生活中积累知识。尤其是创作一幅画，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、培养学生学会收集素材、展开想象
其实很多孩子的想象力比我们成人要丰富，只是不懂得如何取舍、综合表现而已。在辅导小学生绘画创作时，我们作为引导者应注意孩子的特性，适时鼓励和帮助，但切忌圈固其思维。创作画我们大致可分为命题画创作和自由绘画创作。在面对命题画创作时，我们首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆，为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过照片或画记忆画来收集素材。二是自由绘画的创作。没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留意周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象，这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的，并有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩，也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。
三、教会学生巧取舍、用心勾画完善图稿
有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图，这一阶段很关键。尽管小学生绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图与随随便便画上去的画面效果大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想不同的家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（主体部分），哪些地方画衬托的东西（画面背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时我碰到两种较为普遍的现象：其一、是一些学生以为画得越多越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。要让学生明白，只有把画里画的东西都画得最合适又好看的时候，才算是一幅完整的面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。
四、鼓励学生大胆用笔、放手著色
图稿完善后，接着是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为画面效果主要看完成作品的阶段，如果用笔用色不当，会弄巧成拙，达不到预期的效果，出不了好作品。在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用油画棒，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、油画棒，有的喜欢画国画，还有的喜欢制作剪贴画。小学生绘画创作应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损坏画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果，从而也能提高学生的作画水平。
完成一件好作品还有一个十分重要的因素，那就是用色问题，用色时要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是色彩可以表达作者的想法和情感。比如画面上鲜花盛放，到处充满嫩绿的景象，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法，哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比来表达自己的想法。同时在大胆处理好色彩的关系时还要进行“收拾”整理，完善画面。
五、小结
美术教育没有固定的模式、也没有固定不变的目标，但必须要有正确的理论来指导，而绘画创作时更需要有正确的观察认识方法，才能逐步有效地提高学生的绘画能力。在教学中我们要采用循序渐进的指导方法，使学生在实践中逐步提高，采用灵活多样的教学手段，激发学生学习兴趣，把学习绘画变成一种追求美的享受，不断提高绘画水平，同时使我们的教学效果得以更上一层楼。