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奥尔夫音乐教学法重视学生在音乐教育中的地位，提倡“从游戏中学习”的观点，要求把握语言、舞蹈、动作与音乐学习间的联系。奥尔夫音乐教学法与国内素质教育理念不谋而合，体现出了“让学生主动发展”、“全面发展”、“面向全体学生”的教育目标，利于开发学生创造力。为此，本文在简要分析了奥尔夫音乐教学法之后，分享了小学音乐教学实践中应用奥尔夫音乐教学法的经验，希望能够促进教学改革。
一、奥尔夫音乐教学法浅析
20世纪20年代初，针对儿童音乐学习问题，卡乐·奥尔夫总结出了独特的音乐教学法——要求加强练习旋律、节奏、基本形体动作，在融合童话、舞蹈、奏乐、民歌、童谣等多样化的艺术形式之后，让儿童在游戏中感受到音乐的魅力，并掌握音乐技巧。另外，奥尔夫也鼓励儿童多接触音乐，以在耳濡目染中心领神会地创造出音乐。教师不能总是传授音乐技巧，让学生被动接受，还应引导学生，鼓励他们到参与音乐的创造中去。可见，奥尔夫教育法是以儿童为本体的，并提倡“实践出真知”的教学理论。
奥尔夫音乐教学法可以培养儿童的创造能力，在紧密结合语言、舞蹈、动作、音乐之后，通过三角铁、双响筒、铁鼓、串铃等奥尔夫乐器，让儿童在音乐的伴奏下运动——此动作属于本能的反映，体会出什么节奏、做出什么样的动作都由儿童决定。
奥尔夫音乐教学法还能激起儿童学习兴趣。因为游戏是儿童的天性，奥尔夫教学法提倡“乐中学、玩中学”，显然，音乐小游戏可以让学生整堂课都兴奋不已，并乐于参与到音乐活动。总之，奥尔夫音乐教学法为国内小学音乐教学提供了教学思路，与素质教育理念不谋而合，有待教师们在实践中加强提高。
二、节奏性朗诵的培养
音乐以节奏为核心。若设计出的节奏考虑到了儿童的年龄结构，那么，教师完全是可以“赤手空拳”的、不借助任何道具指导儿童发挥自己的想象，跟随节奏拍打自己的身体。例如，教师可以邀请若干个学生，起立示范在说出自己名字时打节拍，并以此轮换，每轮流一周后，开头那个学生就要加快节奏。学生在熟练时，便让他们随意说出自己想到的词语，但各个学生说到的词不能是相同的。如此训练下来，学生会认识到，原来音乐不光是钢琴、吉他、小提琴之类才能创造出的，也是可以通过最原始、朴实的方式打拍出最动听的节奏。
三、培养学生创造能力
在即兴演奏方面，奥尔夫音乐教学法以单纯的和声、简单的乐器打击技术为主，并以固定节奏的声韵为伴奏。可见，即兴演奏完全可应用到低年级学生的音乐学习中，培养他们的合作力、创造性、灵活性。
因为小学生接触的知识面狭窄，生活经验不足，这完全可以在“白纸上任意的涂抹出美丽的图案”。当播放一首乐器时，教师可以不向他们解释音乐内涵，而让他们自己感知，并即兴表演、即兴演奏，通过音乐器材来配合他们听到的旋律。如果乐器缺乏，不妨以报纸、书本、铅笔、脚、手代替，演奏出自身的音乐。
除了在游戏、律动、唱、奏、舞中培养学生创造性，还可以鼓励学生创作音乐，提高他们的自信心，促进个性良性发展。当然，这就需要学生们对音乐的表现手法、艺术特性、结构原则有认知。例如，可以从朗读开始，让学生演奏二字词组、三字词组、四字词组，随后再要求联系旋律、音调、节拍、小节，记谱形式也完全由学生做主。不论学生创造的结果如何，教师都要鼓励他们继续“做”，只有在实践中，才能够培养出学生的动手能力以及创造力。
四、重视本土文化的培养
奥尔夫音乐教学法提倡音乐的本土性，认为在音乐教学中可以适当地结合本民族民歌、语言、文化、方言、童谣等，以丰富课程内容。因为本土音乐对于当地人来说更具有熟知性，其通俗性拉近了人与音乐的距离。所以，虽然奥尔夫音乐教学法理念单一，但其内容却是十分多彩的。国家的不同、时代的变迁，都赋予了奥尔夫音乐教学法新的内涵。比如，在“童谣说唱会”环节，笔者事先收集了几首童谣，然后让学生自主演唱、打击乐器伴奏、表演动作。学生也可以用方言来读童谣，如《螃蟹歌》就可用西南方言朗读，十分有趣。
五、教学环境的设置
教学氛围对学生的学习质量有双重影响，安排得当，学生乐于学，反之，则难以提起学习兴趣。例如，教师可以设置圆形座位，自己站在中间，周围坐着学生；也可以在某音乐作品中应用装饰品，增强情境感染效果。
另外，教师还可以在多媒体教室完成教学任务。多媒体课堂结合了动画、光线、色彩、图像、声音等要素，向学生提供着丰富的音乐信息，有利于吸引他们的注意力。例如，《欣赏百鸟朝凤》中，就可以播放鸟叫的视听课件，然后，向学生介绍唢呐及其音色，为欣赏乐器做好铺垫。
六、结语
奥尔夫音乐教学法通过让学生实践音乐，进而爱上音乐，是培养学生创造力的重要方式。奥尔夫音乐教学法在分解了音乐要素之后，降低了学习音乐的门槛，其以游戏为载体、节奏为先导，更多地培养学生的感性认知，而非理性思考，这也符合音乐的艺术性特色。它的重点不是让学生掌握歌唱、奏乐技巧，而是要摆脱技术性制约，让学生独立思考。总之奥尔夫音乐教学法为小学音乐教学提供了改革思路，对于提高学生的音乐积极性很有帮助，需要教师在实践中不断思考、总结，培养出素质教育下的优秀人才。
【作者单位：连云港市解放路小学郁洲分校 江苏】
一、奥尔夫音乐教学法浅析
20世纪20年代初，针对儿童音乐学习问题，卡乐·奥尔夫总结出了独特的音乐教学法——要求加强练习旋律、节奏、基本形体动作，在融合童话、舞蹈、奏乐、民歌、童谣等多样化的艺术形式之后，让儿童在游戏中感受到音乐的魅力，并掌握音乐技巧。另外，奥尔夫也鼓励儿童多接触音乐，以在耳濡目染中心领神会地创造出音乐。教师不能总是传授音乐技巧，让学生被动接受，还应引导学生，鼓励他们到参与音乐的创造中去。可见，奥尔夫教育法是以儿童为本体的，并提倡“实践出真知”的教学理论。
奥尔夫音乐教学法可以培养儿童的创造能力，在紧密结合语言、舞蹈、动作、音乐之后，通过三角铁、双响筒、铁鼓、串铃等奥尔夫乐器，让儿童在音乐的伴奏下运动——此动作属于本能的反映，体会出什么节奏、做出什么样的动作都由儿童决定。
奥尔夫音乐教学法还能激起儿童学习兴趣。因为游戏是儿童的天性，奥尔夫教学法提倡“乐中学、玩中学”，显然，音乐小游戏可以让学生整堂课都兴奋不已，并乐于参与到音乐活动。总之，奥尔夫音乐教学法为国内小学音乐教学提供了教学思路，与素质教育理念不谋而合，有待教师们在实践中加强提高。
二、节奏性朗诵的培养
音乐以节奏为核心。若设计出的节奏考虑到了儿童的年龄结构，那么，教师完全是可以“赤手空拳”的、不借助任何道具指导儿童发挥自己的想象，跟随节奏拍打自己的身体。例如，教师可以邀请若干个学生，起立示范在说出自己名字时打节拍，并以此轮换，每轮流一周后，开头那个学生就要加快节奏。学生在熟练时，便让他们随意说出自己想到的词语，但各个学生说到的词不能是相同的。如此训练下来，学生会认识到，原来音乐不光是钢琴、吉他、小提琴之类才能创造出的，也是可以通过最原始、朴实的方式打拍出最动听的节奏。
三、培养学生创造能力
在即兴演奏方面，奥尔夫音乐教学法以单纯的和声、简单的乐器打击技术为主，并以固定节奏的声韵为伴奏。可见，即兴演奏完全可应用到低年级学生的音乐学习中，培养他们的合作力、创造性、灵活性。
因为小学生接触的知识面狭窄，生活经验不足，这完全可以在“白纸上任意的涂抹出美丽的图案”。当播放一首乐器时，教师可以不向他们解释音乐内涵，而让他们自己感知，并即兴表演、即兴演奏，通过音乐器材来配合他们听到的旋律。如果乐器缺乏，不妨以报纸、书本、铅笔、脚、手代替，演奏出自身的音乐。
除了在游戏、律动、唱、奏、舞中培养学生创造性，还可以鼓励学生创作音乐，提高他们的自信心，促进个性良性发展。当然，这就需要学生们对音乐的表现手法、艺术特性、结构原则有认知。例如，可以从朗读开始，让学生演奏二字词组、三字词组、四字词组，随后再要求联系旋律、音调、节拍、小节，记谱形式也完全由学生做主。不论学生创造的结果如何，教师都要鼓励他们继续“做”，只有在实践中，才能够培养出学生的动手能力以及创造力。
四、重视本土文化的培养
奥尔夫音乐教学法提倡音乐的本土性，认为在音乐教学中可以适当地结合本民族民歌、语言、文化、方言、童谣等，以丰富课程内容。因为本土音乐对于当地人来说更具有熟知性，其通俗性拉近了人与音乐的距离。所以，虽然奥尔夫音乐教学法理念单一，但其内容却是十分多彩的。国家的不同、时代的变迁，都赋予了奥尔夫音乐教学法新的内涵。比如，在“童谣说唱会”环节，笔者事先收集了几首童谣，然后让学生自主演唱、打击乐器伴奏、表演动作。学生也可以用方言来读童谣，如《螃蟹歌》就可用西南方言朗读，十分有趣。
五、教学环境的设置
教学氛围对学生的学习质量有双重影响，安排得当，学生乐于学，反之，则难以提起学习兴趣。例如，教师可以设置圆形座位，自己站在中间，周围坐着学生；也可以在某音乐作品中应用装饰品，增强情境感染效果。
另外，教师还可以在多媒体教室完成教学任务。多媒体课堂结合了动画、光线、色彩、图像、声音等要素，向学生提供着丰富的音乐信息，有利于吸引他们的注意力。例如，《欣赏百鸟朝凤》中，就可以播放鸟叫的视听课件，然后，向学生介绍唢呐及其音色，为欣赏乐器做好铺垫。
六、结语
奥尔夫音乐教学法通过让学生实践音乐，进而爱上音乐，是培养学生创造力的重要方式。奥尔夫音乐教学法在分解了音乐要素之后，降低了学习音乐的门槛，其以游戏为载体、节奏为先导，更多地培养学生的感性认知，而非理性思考，这也符合音乐的艺术性特色。它的重点不是让学生掌握歌唱、奏乐技巧，而是要摆脱技术性制约，让学生独立思考。总之奥尔夫音乐教学法为小学音乐教学提供了改革思路，对于提高学生的音乐积极性很有帮助，需要教师在实践中不断思考、总结，培养出素质教育下的优秀人才。
【作者单位：连云港市解放路小学郁洲分校 江苏】