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2月17日，由武汉荣宝斋主办，武汉市美术家协会、武汉市美术馆、武汉市画廊协会支持，并联合《BOSS STYLE臻品》 杂志及相关媒体共同合作支持的“武汉艺术沙龙展”在武汉荣宝斋展厅开幕，参展艺术家代表、艺术大师冷军、郭润文和本次展览策展人、武汉荣宝斋总经理鲁静现场致辞，开幕式由著名电视主播江涛主持，本次艺术沙龙展吸引了王心耀、王祥林、王小宝、王用家、王卓、王衍茹、王晶、王尊、邓洧、石俊、朱晓果、刘昕、李继开、邸可新、冷军、宋克静、张杰、陈波、郑源臣、胡朝阳、宫建中、徐文涛、高鸣峰 、高桂子、郭正善、郭润文、黄海蓉、谭隽等众位艺术家参展，他们纷纷拿出了自己的得意画作参展，现场也聚合了众多圈内艺术家以及艺术爱好者、藏家到场观展并交流，展出作品以纯粹的视角切入现实生活，自由而从容地展现了画家独特的视角与艺术境界。
现场尤其令人瞩目的是著名画家冷军参展的作品《红衣女子》，画中女子温婉高洁，一袭红衣夺人眼目，而她竟然出现在展会现场，当主持人请她上台时，报料她竟是刚刚在2015年底获得第19届MRS.GLOBE环球夫人大赛中国区决赛冠军和唯一代表中国获得全球总决赛亚军殊荣的选手——龚华，这一刻，所有嘉宾为之赞叹不已，据介绍她并非专业模特，而冷军画中的女子总是如此传奇。
借用本次展览策展人鲁静的话：“武汉艺术沙龙展是武汉艺术圈重新启航的一个重要支点，我们重在以参展作品的品质、氛围推动武汉的艺术气息越来越浓厚，象每年春节期间1903会所举行的‘二月绘’等形式早已成为艺术圈中的艺术盛事，更有许多艺术馆、艺术展不断的涌现。而武汉荣宝斋更加关注如何将艺术创作转变为公开性、开放性的社会艺术活动，如今更多的观展者参与、介入，就是一个艺术意义分享的过程，于是，沙龙展将以更深入、活跃的方式来搭建画家、作品与观展者的交流平台。”
人类的语言有很多，但对美本身的追逐，让我们走到一起，这是沙龙的魅力，也是沙龙展的魅力，对话参加本次展览艺术家，我们将更深层次的了解属于沙龙的艺术。
一年一度的艺术沙龙展，持续的关注年度艺术大事件，而且进入更多的艺术门类……在展览现场，作为本次艺术沙龙展的策展人，武汉荣宝斋董事长鲁静先生为我们描绘了他对于武汉艺术沙龙展的长远规划。
鲁静：以艺术沙龙展关注年度艺术大事件
BOSS创意+：鲁总您好，作为策展人，您举办武汉艺术沙龙展的初衷是什么？
鲁静：我见过许多国外沙龙展，也一直希望在武汉这座城市来办一场这样的沙龙艺术展，这次特别选在了春节期间，一方面是各位艺术家都能够有时间聚到一起，另一方面也是在岁末年初，用画展的方式来展示艺术家们一年来的收获。
BOSS创意+：本次沙龙展有哪些亮点？
鲁静：一方面所有参展的艺术家都是通过武汉荣宝斋、冷军老师、郭润文老师提名共同选取的，在这个层面上，我们保障了展览的专业度。
而另一方面，冷军老师的画作《红衣女子》，画中人正好是第19届MRS.GLOBE环球夫人全球总决赛亚军以及中国区冠军，称得上是过去一年中武汉文创界的一段佳话。
BOSS创意+：在未来，武汉艺术沙龙展将会有哪些计划？
鲁静：法国巴黎一年一度的艺术沙龙展，为世界艺术节贡献了许多艺术新秀和大师，那么武汉的艺术沙龙展也将致力于关注年度艺术界的大事件，在未来，武汉艺术沙龙展还将立足以武汉艺术家为主，此外也会邀请外地的艺术家参与。
我们希望通过艺术沙龙展，让武汉荣宝斋成为艺术家相聚的地方，并且会与艺术协会、机构等深入合作，让国画、书法、篆刻、名人手札等也进入艺术沙龙展，这些展览将会在不久的将来与大家见面。
油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。
冷军：用油画呈现“光彩照人”
BOSS创意+：冷军老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受
沙龙文化起源于19世纪的法国，以艺术的名义让大家聚集，在武汉有这样的沙龙展，我认为非常好，这是艺术家内部的雅聚，对一年以来的作品进行观摩了解和赏玩，非常有意义。
BOSS创意+：您的画作里女士肖像的比例比较普遍，您希望通过绘画创作表现女性的哪些特质？或者说哪些特质是您所欣赏的？
不是女性，而是物质感，因为女性的物质感比较极端，可能是上帝在造人时候的偏爱吧，你能理解光彩照人这四个字吗？只有女士的肤色才能诠释这四个字。
在绘画中，女士的皮肤是最不容易表现的，而油画颜料是最有可能接近肤色呈现特质的，因为其难以表达，所以我更愿意挑战。
在《红衣女子》的创作之中，龚华不仅仅是普通的漂亮，而是有内涵和追求，而且在作画的时候，我们也选了很多套衣服，最终选择了这套我认为最能表达出她特质的红色裙子。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
通过这次沙龙展，我们观摩到了大家的绘画作品，作为一年一度固定的雅聚，我们希望能够看到每一位艺术家这一年的收获，
郭润文是中国写实绘画领域的扛鼎人物，对西方古典纯正性的追逐是他立足中国画坛的基础，艺术表达的神秘感，以及神秘感的制造方法使他在中国当代艺术群体中脱颖而出，显出独特价值。
郭润文：美的教育
BOSS创意+：郭润文老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受
郭润文：本次画展是由武汉荣宝斋董事长鲁静先生做的一个有一定公益性的展览，他主要邀请的是武汉市一些比较活跃的艺术家来展览他们的作品，也邀请了一部分像我们这样出去的人回来。同时也让我们一群艺术家在一起，拿作品做一个小范围的交流。而他针对的观众就是普通的武汉市民。把艺术家的作品呈现给市民看，并不带有盈利性，所以我觉得他是属于一个公益的展览，我觉得他很有意义，也很学术。 BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来自于什么？
郭润文：我这次带来的是一张女性的写生肖像，这是我前年在武汉冷军工作室画的一幅画，我们每年春节都会在一起画一段时间的画。这就是一副写生所以也谈不上灵感，当时是我们一个很熟的朋友给我们来做模特，我就画了这幅画。
BOSS创意+：在沙龙展上，一定会有许多藏家、书画爱好者以及艺术家们光临并进行交流，您更希望获得怎样的收获？
郭润文：我希望观看者是更多的老百姓和市民，他们能在这个展览上受到一些关于美的教育，也会因为这个春节期间的艺术展览而感到生活更加丰富，如果能达到这样一个效果我就觉得这个展览很成功了。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
郭润文：我希望荣宝斋作为一个武汉最顶级的画廊，能够把这种美术活动开展得更加频繁与丰富，使武汉市民在美的教育上能得到更多观看与学习的机会。我也希望鲁静的艺术品在武汉能获得它应有的地位，艺术家们也可以在这个画廊里得到更多的艺术上提升，同时也可以获得市场上的青睐。
龚华女士在刚刚获得第19届MRS.GLOBE环球夫人全球总决赛亚军以及中国区冠军。同时也是本次沙龙展《红衣女子》的主角，名师笔下的女子，总是如此传奇，达芬奇的《蒙娜丽莎》如是，冷军老师的《红衣女子》亦如是。
龚华：得未曾有，心净踊跃
BOSS创意+：龚华女士您好，作为武汉艺术沙龙展中最重要的作品之一——冷军老师画作《红衣女子》的主角，您有何感受？
龚华：在冷军老师创作的过程中我的感受可以用八个字来形容：“得未曾有，心净踊跃”。内心充满了喜悦。
我记得那个时候是四月份，尽管已是春天，但是仍然还是有些凉，作为入画者，我身着的是和冷老师一起选定的红色裙子——一条夏天的裙子，让我印象深刻的是作画的时候，冷老师也身着一件夏天穿的T恤，我疑问：“您本来不用穿这么少的呀？”，而他回答：“我希望感受你感受的温度和心境。”
这幅画一连画了四天，从早上到凌晨，画室里安静的只听到画笔与画布摩擦的声音，冷老师对于艺术的认真与执着，让我感动。
这身裙子的红色是冷老师很少在画作中用到的颜色，我记得当时我们选了很多衣服，但是这件衣服是一眼就相中的，应了那句话：得未曾有，心净踊跃，一切都刚刚好。
BOSS创意+：刚从活动中了解到，您刚刚在2015年底获得了第19届“环球夫人”中国区冠军，同时又代表中国获得全球总决赛的亚军，能分享一下您参赛的小故事吗？
龚华：从小到大我都对美有着向往和追求，去年，我认识了一位北京的大姐，她就参加过“环球夫人”，从她的身上，我感受到了一种美的力量，在这样的感召下，我仔细了解了“环球夫人”大赛的理念与宗旨，带着对这项大赛的认同与感动，我决定加入了这项竞赛。
大赛的经历给了我荣誉、个人的提升和成长，也让我发现了自己的不足，印象最深刻的经历是我们去福利院献爱心，在过程中，我感受到了大爱和慈悲，更深层次的了解到了美的真谛——美在良善。
艺术家郭正善在很大程度上是根据个人的独特感受创造了一个完全不同于现实的艺术世界。虽然其处于抽象和具像之间，但绝对是一个独立而真实的世界。
郭正善：静物是一种载体
BOSS创意+：郭正善老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受
郭正善：在春节期间来做这样一个活动，首先它很热闹也很学术。一些在汉或是在外地的艺术家能够通过这样一个沙龙性的活动聚在一起，大家都很开心。
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来自于什么？
郭正善：我带来的是一幅 静物画。我一般的创作灵感是，我把静物当做一个载体，体现每个时间段的某一种情绪，高兴或者忧伤或者伤感，也通过这样表现出来的东西跟观众们交流与对话。
BOSS创意+：在沙龙展上，一定会有许多藏家、书画爱好者以及艺术家们光临并进行交流，您更希望获得怎样的收获？
郭正善：我获得最大的收获就是通过这个展览跟很多朋友聚在一起，当然也希望观摩一下别人的作品用来学习。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
郭正善：这两年有了比较大的改善，武汉市现在有很多画廊与美术馆，这样给我们提供了很多平台，我们在文化上的互动与交流也更多，我觉得这对艺术家来说是一个很正面的艺术生态。
刘昕的静物画作，观者往往会发现很多司空见惯的东西，它们本身在生活中是那么的不起眼，常常被遗弃在某个角落里，但是一经描绘出来，却散发出令人讶异的美感。这些朴实无华的静物，在宁静氛围中折射出画家对生命的从容与怜爱之心，使观者在平静中体味到生活的乐趣。
刘昕：静心之美 雅心之赏
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来源于什么？
刘昕：我本次带来的作品是近期写生时自己比较喜欢的一幅静物作品，题材没有特别之处，带过来参加这个活动也是和其他的绘画者们做一个交流，因为我以静物绘画为主，沙龙聚集起来的绘画者们有肖像画、静物、水墨、油画等其他品类，展示给大家可以得到不同角度的声音，让自己更加提高。
BOSS创意+：给我们分享下您对本次武汉艺术沙龙的感受？
刘昕：武汉艺术沙龙展每年都会举办一届，我本人也参加了不止一届，算是沙龙展的“常客”了，现代生活节奏较快，大家都有自己的事情在忙，而以沙龙这样的形势，能够将平时难得碰面的同行、甚至是好友们聚在一起，轻松地进行一个艺术上的交流，促进大家的审美、绘画技艺等等一系列的提升，也借这样轻松的氛围拓宽各自的创作思路。
BOSS创意+：在沙龙展上，也有一些藏家、书画爱好者等，您怎么看？ 刘昕：在武汉艺术沙龙中，美术爱好者居多吧，这些人集中到这里来，一方面写生，一方面也能够让爱好者近距离接触到艺术家们创作一幅艺术品的过程，更能够通过画面深度了解一幅作品所表达的内涵。
一位作曲家的新疆之行，成就了一段音乐传奇，也将新疆一处的美景镌刻进每个人的心里，时至今日，这处美景仍然散发着动人心魄的魅力，那就是——库尔干。在帕米尔高原、在塔什库尔干这片高原草场上，太阳升起，穿透每一处土地、扩散至肌体的每一寸，悄然而温暖。朱晓果追寻音乐的传奇，带来这幅艺术的美感。
朱晓果：故城阳光 耀你我
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来源于什么？
朱晓果：我本次带来的是一幅风景画：《库尔干的阳光》。
四年前，我和郭润文等一些艺术家老朋友们一起去新疆采风，拍了很多当地的照片，回来后将之前拍的一些素材整理出来，就画了这幅画。
BOSS创意+：给我们分享下您对本次武汉艺术沙龙的感受？
朱晓果：无论是从王羲之于绍兴兰亭举行曲水流觞雅集盛会，还是西方艺术集会形式的沙龙，艺术界的聚会从未停止过。冷军、郭润文老师、包括我，已经是武汉艺术沙龙的“骨灰”级了。沙龙形式的交流具有良好的包容性，将书、画爱好者们聚集在一起，学习、交流传统艺术及新派艺术，共同寄托对翰墨的情怀，同时将日常创作的成果予以展示，供大家当场评点鉴赏，无关身份，唯有艺术。
王心耀老师的水墨画在抽象构成的大格局中，自然地糅进了传统的文人笔意，其创作的图式意象在抒情性中努力接近并试图介入传统的“道法自然”和“大象无形”的哲学命题
王心耀：艺术需注重文化的回归
BOSS创意+：王心耀老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受。
王心耀：这次的艺术沙龙展就是一场美术家的大聚会，把湖北的一些老宗亲都聚到一起欣赏和交流艺术文化，这种活动办得非常有意义。并且虽然武汉市是一个大城市，但像这样的展览也是有限的，能够把不同流派、不同风格。年龄各异的人们聚在一起，不仅让艺术家们之间的学习交流，也是一场社会的交流。通过这次展览，也能够体现出整个湖北艺术的动态，也慢慢带动武汉这座城市的艺术氛围。
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来自于什么？
王心耀：是一幅意向的中国风作品，名字就叫中国风。而创作灵感其实来源于对中国传统文化的一种反思。因为我本身是学习油画的，然而到了这个年龄，开始由写实到写意的角度，并且随着年龄及阅历的增长，开始注重文化的回归。
BOSS创意+：在沙龙展上，一定会有许多藏家、书画爱好者以及艺术家们光临并进行交流，您更希望获得怎样的收获？
王心耀：这次艺术沙龙展是每个艺术家带着代表着作者个性的作品来进行交流，这样的交流不仅能够推动美术的发展，也对市民的视觉带来多样性，也丰富了他们的思想，同样对文化及艺术市场也有很大的启示作用。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
王心耀：我想这么大的城市，应该有更多这样的艺术沙龙活动，并且应该更加丰富，让市民特别是在视觉这一块更丰富。并且艺术之间的交流，也能够推动武汉艺术文化的前进。
在中国艺术创作领域80 后画家正以各自不同的姿态在目标相对一致的道路上向前突进着，陈波就行走在这支队伍之中。据了解，每一次的湖北大型美展都会有陈波的作品，不看款，老远就会猜到是他的，他入选多，获奖少，他不是那么嚣张，抢眼睛，但你不能忽视他的魅力。从他回答问题时的语速，便可看出他思维敏捷，性格直爽。
陈波：意不在象 韵不在巧
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来源于什么？
陈波：我带来了自己的一幅人物横长条画作——《镜花园》，这幅画作六年前就完成了。
BOSS创意+：给我们分享下您对本次武汉艺术沙龙的感受？
陈波：人气特旺，沙龙里基本都是老朋友，我更愿意把这种沙龙活动看作是以艺术之名的老朋友聚会，为喜欢艺术和从事艺术的人士提供了一个轻松的交流平台。书画本就同源，美术通过色彩、形象来表现，而书法则是黑白构架的变化，艺术创作的本身很多时候就是一种感觉，也是艺术家人生修养、艺术禀赋的自然流露。
BOSS创意+：在沙龙展上，也有一些藏家、书画爱好者等，您怎么看？
陈波：武汉的收藏氛围并不太好，但也有一批志在推动这个产业繁荣的人，比如说荣宝斋的鲁静，一直默默在推动，非常值得钦佩。
1975年生于成都，2004年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，中国重庆，现任教于湖北美术学院油画系，中国武汉主要从事架上绘画艺术创作。第一届艺术与设计大奖赛候选人。李继开的绘画反映了这一代人从一个理想的时代急速下滑的寓言处境，并且再现了属于这一代绘画真正意义的自我形式。作为70后 绘画的一个代表，他也是卡通绘画的一个主要实践者。他对艺术、对人生，有许多让人“眼前一震”的观点与表达，他强调“真实”，他觉得真实的东西更有生命力。
李继开：真实的东西更具生命力
BOSS创意+：李继开老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受。
李继开：其实武汉这些年像这样艺术沙龙类的活动不是特别多，这次能举办这样的活动还是很难得的，我觉得以后还可以多办一些这样的活动的。
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来自于什么？
李继开：这次带来的作品是《趴在地上的男孩》，是我早期的一幅作品，一直都是收藏在荣宝斋的藏品，这幅画其实并没有太多的创作灵感和构思，只是当时所做的一系列作品之中的一幅。
BOSS创意+：在沙龙展上，一定会有许多藏家、书画爱好者以及艺术家们光临并进行交流，您更希望获得怎样的收获？
李继开：这样的展览给了大家一个很好的展示平台，许多艺术家们可以将自己的作品拿出来展示，让大家有更多的了解。因为艺术创作其实是一个很个人化的东西，更多时候不是在交流，而是冥想和创作。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
李继开：这次举办这样的展览很不错，但是我觉得以后还需要更好，我们应该让这样的艺术展更专注于艺术，办得更专业化一些。
现场尤其令人瞩目的是著名画家冷军参展的作品《红衣女子》，画中女子温婉高洁，一袭红衣夺人眼目，而她竟然出现在展会现场，当主持人请她上台时，报料她竟是刚刚在2015年底获得第19届MRS.GLOBE环球夫人大赛中国区决赛冠军和唯一代表中国获得全球总决赛亚军殊荣的选手——龚华，这一刻，所有嘉宾为之赞叹不已，据介绍她并非专业模特，而冷军画中的女子总是如此传奇。
借用本次展览策展人鲁静的话：“武汉艺术沙龙展是武汉艺术圈重新启航的一个重要支点，我们重在以参展作品的品质、氛围推动武汉的艺术气息越来越浓厚，象每年春节期间1903会所举行的‘二月绘’等形式早已成为艺术圈中的艺术盛事，更有许多艺术馆、艺术展不断的涌现。而武汉荣宝斋更加关注如何将艺术创作转变为公开性、开放性的社会艺术活动，如今更多的观展者参与、介入，就是一个艺术意义分享的过程，于是，沙龙展将以更深入、活跃的方式来搭建画家、作品与观展者的交流平台。”
人类的语言有很多，但对美本身的追逐，让我们走到一起，这是沙龙的魅力，也是沙龙展的魅力，对话参加本次展览艺术家，我们将更深层次的了解属于沙龙的艺术。
一年一度的艺术沙龙展，持续的关注年度艺术大事件，而且进入更多的艺术门类……在展览现场，作为本次艺术沙龙展的策展人，武汉荣宝斋董事长鲁静先生为我们描绘了他对于武汉艺术沙龙展的长远规划。
鲁静：以艺术沙龙展关注年度艺术大事件
BOSS创意+：鲁总您好，作为策展人，您举办武汉艺术沙龙展的初衷是什么？
鲁静：我见过许多国外沙龙展，也一直希望在武汉这座城市来办一场这样的沙龙艺术展，这次特别选在了春节期间，一方面是各位艺术家都能够有时间聚到一起，另一方面也是在岁末年初，用画展的方式来展示艺术家们一年来的收获。
BOSS创意+：本次沙龙展有哪些亮点？
鲁静：一方面所有参展的艺术家都是通过武汉荣宝斋、冷军老师、郭润文老师提名共同选取的，在这个层面上，我们保障了展览的专业度。
而另一方面，冷军老师的画作《红衣女子》，画中人正好是第19届MRS.GLOBE环球夫人全球总决赛亚军以及中国区冠军，称得上是过去一年中武汉文创界的一段佳话。
BOSS创意+：在未来，武汉艺术沙龙展将会有哪些计划？
鲁静：法国巴黎一年一度的艺术沙龙展，为世界艺术节贡献了许多艺术新秀和大师，那么武汉的艺术沙龙展也将致力于关注年度艺术界的大事件，在未来，武汉艺术沙龙展还将立足以武汉艺术家为主，此外也会邀请外地的艺术家参与。
我们希望通过艺术沙龙展，让武汉荣宝斋成为艺术家相聚的地方，并且会与艺术协会、机构等深入合作，让国画、书法、篆刻、名人手札等也进入艺术沙龙展，这些展览将会在不久的将来与大家见面。
油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。
冷军：用油画呈现“光彩照人”
BOSS创意+：冷军老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受
沙龙文化起源于19世纪的法国，以艺术的名义让大家聚集，在武汉有这样的沙龙展，我认为非常好，这是艺术家内部的雅聚，对一年以来的作品进行观摩了解和赏玩，非常有意义。
BOSS创意+：您的画作里女士肖像的比例比较普遍，您希望通过绘画创作表现女性的哪些特质？或者说哪些特质是您所欣赏的？
不是女性，而是物质感，因为女性的物质感比较极端，可能是上帝在造人时候的偏爱吧，你能理解光彩照人这四个字吗？只有女士的肤色才能诠释这四个字。
在绘画中，女士的皮肤是最不容易表现的，而油画颜料是最有可能接近肤色呈现特质的，因为其难以表达，所以我更愿意挑战。
在《红衣女子》的创作之中，龚华不仅仅是普通的漂亮，而是有内涵和追求，而且在作画的时候，我们也选了很多套衣服，最终选择了这套我认为最能表达出她特质的红色裙子。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
通过这次沙龙展，我们观摩到了大家的绘画作品，作为一年一度固定的雅聚，我们希望能够看到每一位艺术家这一年的收获，
郭润文是中国写实绘画领域的扛鼎人物，对西方古典纯正性的追逐是他立足中国画坛的基础，艺术表达的神秘感，以及神秘感的制造方法使他在中国当代艺术群体中脱颖而出，显出独特价值。
郭润文：美的教育
BOSS创意+：郭润文老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受
郭润文：本次画展是由武汉荣宝斋董事长鲁静先生做的一个有一定公益性的展览，他主要邀请的是武汉市一些比较活跃的艺术家来展览他们的作品，也邀请了一部分像我们这样出去的人回来。同时也让我们一群艺术家在一起，拿作品做一个小范围的交流。而他针对的观众就是普通的武汉市民。把艺术家的作品呈现给市民看，并不带有盈利性，所以我觉得他是属于一个公益的展览，我觉得他很有意义，也很学术。 BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来自于什么？
郭润文：我这次带来的是一张女性的写生肖像，这是我前年在武汉冷军工作室画的一幅画，我们每年春节都会在一起画一段时间的画。这就是一副写生所以也谈不上灵感，当时是我们一个很熟的朋友给我们来做模特，我就画了这幅画。
BOSS创意+：在沙龙展上，一定会有许多藏家、书画爱好者以及艺术家们光临并进行交流，您更希望获得怎样的收获？
郭润文：我希望观看者是更多的老百姓和市民，他们能在这个展览上受到一些关于美的教育，也会因为这个春节期间的艺术展览而感到生活更加丰富，如果能达到这样一个效果我就觉得这个展览很成功了。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
郭润文：我希望荣宝斋作为一个武汉最顶级的画廊，能够把这种美术活动开展得更加频繁与丰富，使武汉市民在美的教育上能得到更多观看与学习的机会。我也希望鲁静的艺术品在武汉能获得它应有的地位，艺术家们也可以在这个画廊里得到更多的艺术上提升，同时也可以获得市场上的青睐。
龚华女士在刚刚获得第19届MRS.GLOBE环球夫人全球总决赛亚军以及中国区冠军。同时也是本次沙龙展《红衣女子》的主角，名师笔下的女子，总是如此传奇，达芬奇的《蒙娜丽莎》如是，冷军老师的《红衣女子》亦如是。
龚华：得未曾有，心净踊跃
BOSS创意+：龚华女士您好，作为武汉艺术沙龙展中最重要的作品之一——冷军老师画作《红衣女子》的主角，您有何感受？
龚华：在冷军老师创作的过程中我的感受可以用八个字来形容：“得未曾有，心净踊跃”。内心充满了喜悦。
我记得那个时候是四月份，尽管已是春天，但是仍然还是有些凉，作为入画者，我身着的是和冷老师一起选定的红色裙子——一条夏天的裙子，让我印象深刻的是作画的时候，冷老师也身着一件夏天穿的T恤，我疑问：“您本来不用穿这么少的呀？”，而他回答：“我希望感受你感受的温度和心境。”
这幅画一连画了四天，从早上到凌晨，画室里安静的只听到画笔与画布摩擦的声音，冷老师对于艺术的认真与执着，让我感动。
这身裙子的红色是冷老师很少在画作中用到的颜色，我记得当时我们选了很多衣服，但是这件衣服是一眼就相中的，应了那句话：得未曾有，心净踊跃，一切都刚刚好。
BOSS创意+：刚从活动中了解到，您刚刚在2015年底获得了第19届“环球夫人”中国区冠军，同时又代表中国获得全球总决赛的亚军，能分享一下您参赛的小故事吗？
龚华：从小到大我都对美有着向往和追求，去年，我认识了一位北京的大姐，她就参加过“环球夫人”，从她的身上，我感受到了一种美的力量，在这样的感召下，我仔细了解了“环球夫人”大赛的理念与宗旨，带着对这项大赛的认同与感动，我决定加入了这项竞赛。
大赛的经历给了我荣誉、个人的提升和成长，也让我发现了自己的不足，印象最深刻的经历是我们去福利院献爱心，在过程中，我感受到了大爱和慈悲，更深层次的了解到了美的真谛——美在良善。
艺术家郭正善在很大程度上是根据个人的独特感受创造了一个完全不同于现实的艺术世界。虽然其处于抽象和具像之间，但绝对是一个独立而真实的世界。
郭正善：静物是一种载体
BOSS创意+：郭正善老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受
郭正善：在春节期间来做这样一个活动，首先它很热闹也很学术。一些在汉或是在外地的艺术家能够通过这样一个沙龙性的活动聚在一起，大家都很开心。
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来自于什么？
郭正善：我带来的是一幅 静物画。我一般的创作灵感是，我把静物当做一个载体，体现每个时间段的某一种情绪，高兴或者忧伤或者伤感，也通过这样表现出来的东西跟观众们交流与对话。
BOSS创意+：在沙龙展上，一定会有许多藏家、书画爱好者以及艺术家们光临并进行交流，您更希望获得怎样的收获？
郭正善：我获得最大的收获就是通过这个展览跟很多朋友聚在一起，当然也希望观摩一下别人的作品用来学习。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
郭正善：这两年有了比较大的改善，武汉市现在有很多画廊与美术馆，这样给我们提供了很多平台，我们在文化上的互动与交流也更多，我觉得这对艺术家来说是一个很正面的艺术生态。
刘昕的静物画作，观者往往会发现很多司空见惯的东西，它们本身在生活中是那么的不起眼，常常被遗弃在某个角落里，但是一经描绘出来，却散发出令人讶异的美感。这些朴实无华的静物，在宁静氛围中折射出画家对生命的从容与怜爱之心，使观者在平静中体味到生活的乐趣。
刘昕：静心之美 雅心之赏
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来源于什么？
刘昕：我本次带来的作品是近期写生时自己比较喜欢的一幅静物作品，题材没有特别之处，带过来参加这个活动也是和其他的绘画者们做一个交流，因为我以静物绘画为主，沙龙聚集起来的绘画者们有肖像画、静物、水墨、油画等其他品类，展示给大家可以得到不同角度的声音，让自己更加提高。
BOSS创意+：给我们分享下您对本次武汉艺术沙龙的感受？
刘昕：武汉艺术沙龙展每年都会举办一届，我本人也参加了不止一届，算是沙龙展的“常客”了，现代生活节奏较快，大家都有自己的事情在忙，而以沙龙这样的形势，能够将平时难得碰面的同行、甚至是好友们聚在一起，轻松地进行一个艺术上的交流，促进大家的审美、绘画技艺等等一系列的提升，也借这样轻松的氛围拓宽各自的创作思路。
BOSS创意+：在沙龙展上，也有一些藏家、书画爱好者等，您怎么看？ 刘昕：在武汉艺术沙龙中，美术爱好者居多吧，这些人集中到这里来，一方面写生，一方面也能够让爱好者近距离接触到艺术家们创作一幅艺术品的过程，更能够通过画面深度了解一幅作品所表达的内涵。
一位作曲家的新疆之行，成就了一段音乐传奇，也将新疆一处的美景镌刻进每个人的心里，时至今日，这处美景仍然散发着动人心魄的魅力，那就是——库尔干。在帕米尔高原、在塔什库尔干这片高原草场上，太阳升起，穿透每一处土地、扩散至肌体的每一寸，悄然而温暖。朱晓果追寻音乐的传奇，带来这幅艺术的美感。
朱晓果：故城阳光 耀你我
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来源于什么？
朱晓果：我本次带来的是一幅风景画：《库尔干的阳光》。
四年前，我和郭润文等一些艺术家老朋友们一起去新疆采风，拍了很多当地的照片，回来后将之前拍的一些素材整理出来，就画了这幅画。
BOSS创意+：给我们分享下您对本次武汉艺术沙龙的感受？
朱晓果：无论是从王羲之于绍兴兰亭举行曲水流觞雅集盛会，还是西方艺术集会形式的沙龙，艺术界的聚会从未停止过。冷军、郭润文老师、包括我，已经是武汉艺术沙龙的“骨灰”级了。沙龙形式的交流具有良好的包容性，将书、画爱好者们聚集在一起，学习、交流传统艺术及新派艺术，共同寄托对翰墨的情怀，同时将日常创作的成果予以展示，供大家当场评点鉴赏，无关身份，唯有艺术。
王心耀老师的水墨画在抽象构成的大格局中，自然地糅进了传统的文人笔意，其创作的图式意象在抒情性中努力接近并试图介入传统的“道法自然”和“大象无形”的哲学命题
王心耀：艺术需注重文化的回归
BOSS创意+：王心耀老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受。
王心耀：这次的艺术沙龙展就是一场美术家的大聚会，把湖北的一些老宗亲都聚到一起欣赏和交流艺术文化，这种活动办得非常有意义。并且虽然武汉市是一个大城市，但像这样的展览也是有限的，能够把不同流派、不同风格。年龄各异的人们聚在一起，不仅让艺术家们之间的学习交流，也是一场社会的交流。通过这次展览，也能够体现出整个湖北艺术的动态，也慢慢带动武汉这座城市的艺术氛围。
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来自于什么？
王心耀：是一幅意向的中国风作品，名字就叫中国风。而创作灵感其实来源于对中国传统文化的一种反思。因为我本身是学习油画的，然而到了这个年龄，开始由写实到写意的角度，并且随着年龄及阅历的增长，开始注重文化的回归。
BOSS创意+：在沙龙展上，一定会有许多藏家、书画爱好者以及艺术家们光临并进行交流，您更希望获得怎样的收获？
王心耀：这次艺术沙龙展是每个艺术家带着代表着作者个性的作品来进行交流，这样的交流不仅能够推动美术的发展，也对市民的视觉带来多样性，也丰富了他们的思想，同样对文化及艺术市场也有很大的启示作用。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
王心耀：我想这么大的城市，应该有更多这样的艺术沙龙活动，并且应该更加丰富，让市民特别是在视觉这一块更丰富。并且艺术之间的交流，也能够推动武汉艺术文化的前进。
在中国艺术创作领域80 后画家正以各自不同的姿态在目标相对一致的道路上向前突进着，陈波就行走在这支队伍之中。据了解，每一次的湖北大型美展都会有陈波的作品，不看款，老远就会猜到是他的，他入选多，获奖少，他不是那么嚣张，抢眼睛，但你不能忽视他的魅力。从他回答问题时的语速，便可看出他思维敏捷，性格直爽。
陈波：意不在象 韵不在巧
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来源于什么？
陈波：我带来了自己的一幅人物横长条画作——《镜花园》，这幅画作六年前就完成了。
BOSS创意+：给我们分享下您对本次武汉艺术沙龙的感受？
陈波：人气特旺，沙龙里基本都是老朋友，我更愿意把这种沙龙活动看作是以艺术之名的老朋友聚会，为喜欢艺术和从事艺术的人士提供了一个轻松的交流平台。书画本就同源，美术通过色彩、形象来表现，而书法则是黑白构架的变化，艺术创作的本身很多时候就是一种感觉，也是艺术家人生修养、艺术禀赋的自然流露。
BOSS创意+：在沙龙展上，也有一些藏家、书画爱好者等，您怎么看？
陈波：武汉的收藏氛围并不太好，但也有一批志在推动这个产业繁荣的人，比如说荣宝斋的鲁静，一直默默在推动，非常值得钦佩。
1975年生于成都，2004年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，中国重庆，现任教于湖北美术学院油画系，中国武汉主要从事架上绘画艺术创作。第一届艺术与设计大奖赛候选人。李继开的绘画反映了这一代人从一个理想的时代急速下滑的寓言处境，并且再现了属于这一代绘画真正意义的自我形式。作为70后 绘画的一个代表，他也是卡通绘画的一个主要实践者。他对艺术、对人生，有许多让人“眼前一震”的观点与表达，他强调“真实”，他觉得真实的东西更有生命力。
李继开：真实的东西更具生命力
BOSS创意+：李继开老师您好，请分享一下您对本次武汉艺术沙龙展的感受。
李继开：其实武汉这些年像这样艺术沙龙类的活动不是特别多，这次能举办这样的活动还是很难得的，我觉得以后还可以多办一些这样的活动的。
BOSS创意+：您本次带来的作品是什么？创作的灵感来自于什么？
李继开：这次带来的作品是《趴在地上的男孩》，是我早期的一幅作品，一直都是收藏在荣宝斋的藏品，这幅画其实并没有太多的创作灵感和构思，只是当时所做的一系列作品之中的一幅。
BOSS创意+：在沙龙展上，一定会有许多藏家、书画爱好者以及艺术家们光临并进行交流，您更希望获得怎样的收获？
李继开：这样的展览给了大家一个很好的展示平台，许多艺术家们可以将自己的作品拿出来展示，让大家有更多的了解。因为艺术创作其实是一个很个人化的东西，更多时候不是在交流，而是冥想和创作。
BOSS创意+：请为武汉艺术沙龙展的未来提出一些您的期待与建议。
李继开：这次举办这样的展览很不错，但是我觉得以后还需要更好，我们应该让这样的艺术展更专注于艺术，办得更专业化一些。