上周去龙美术馆西馆观看由北京匡时、龙美术馆共同主办，辅仁书苑协办的《中国现代主义大师——张光宇艺术展》，欣喜，惊讶，还有一点小小伤感，即使在过去的半个世纪里，中国还是有许多大师的！
　　 我在展览里看到了不少老朋友，他们都感叹道：张光宇是“发现”得太晚了的艺术大师。我流连在张光宇先生的作品前，绘画、设计、插图、漫画、家具、动画等，大约有300多件（组）作品，其中包括《民间情歌》《西游漫记》《神笔马良》《大闹天宫》等，全面呈现了这位20世纪艺术大师的时代、艺术与人生。展览分七个专题，多元立体地呈现了张光宇先生的艺术创作和历史地位，分别为：海上风情、时代新声、艺术战士、中国包豪斯、东方迪斯尼、新中国美术设计师、光宇风格。据说本次展览也是张光宇先生的作品首次在上海的完整展出。
　　 张光宇是中国现代漫画运动中的旗手和奠基人之一，他同时在工艺美术、出版、设计、动漫、美术教育等领域均有很深的造诣。他是中国现代重要的艺术活动家、出版家，在那个纷纭复杂的时代里，他的艺术活动始终是朝前看的，而且是朝世界范围看的，所以应该是今天的美术史论者研究1949年以前的中国现代文化史的一条线索。
　　 张光宇于1914年从无锡来到上海读书，直到1937年抗战爆发才离开上海，他和上海结下了不解之缘。受京剧武生张德禄和新舞台置景主任张聿光影响，张光宇喜爱上了京剧，并在此后不断以京剧为主题，创作了大量作品。
　　 张光宇是中国装饰性绘画的开拓者，他标明了中国现代绘画发展的一个重要走向，而且他还是中国现代设计和设计思想的开先河者，在工艺美术和现代设计的许多领域硕果累累。张光宇的大量作品以深刻影响大众生活的杂志封面和报刊的插图、电影海报等形式出现，他与艺术界的同道朋友们共同铸造了民国上海文化艺术的空前繁荣。
　　 张光宇同时又是中国动漫事业的先驱，引领着中国动漫走向世界。张光宇对上海的漫画创作起到了重要作用，他的漫画作品极具讽刺性和现实意义，直指当政的达官显贵和社会不公平现象。当日军侵华的脚步步步逼近时，张光宇创办了《抗日漫画》杂志，发表了《七七和切切》等名篇，体现了一位艺术战士的节操。
　　 张光宇在艺术成就上不能忽视的是他对动画电影的探索和开拓之功。他1945年创作的《西游漫记》是中国美术史上的经典之作。许多人还说是他率先创造出动漫孙悟空的可爱形象。正是有了张光宇、万籁鸣等艺术家多年的准备，动画片《大闹天宫》才得以成功。
　　 张光宇的字体设计、封面设计、图案设计、家具设计、海报插图设计等伴随着大量出版物走进大众生活，成为中西艺术融合发展的经典案例，堪称“中国式的包豪斯”，并深刻影响了中国现代设计的发展方向。
　　 张光宇于1949年12月来到北京，担任了中央美术学院实用美术系代理主任，开始参与了新中国的一些列重大美术设计工程。
　　 虽然张光宇完成了从现代主义艺术到后现代主义艺术过渡与延伸，但因时代潮流之变以及个人过早离世，没能让他真正地进入公众视野，同时也由于以往对于现代主义艺术的误解和排斥，他在中国现代美术史的表述中也是寂寂无名。
　　 因此，我觉得本次展览一方面是要试图以现代主义的文化视角回望中国现代主义的发展道路，以面向世界、面向未来的学术观瞻，呈现中国式现代主义的创造标志张光宇先生的艺术成就，揭示这位被遮蔽的中国现代主义艺术大师的光辉。另一方面也希望通过本次展览重新解读张光宇和他的时代，重估他在美术史上的地位及其对中国现主义艺术与文化的价值与意义。